
- 39.0 x 59.0 cm
Description de la pièce
Discover 'Grey Day' by Adolf Dehn – a captivating 1963 lithograph showcasing NYC winter scenes & Dehn’s masterful technique. Explore this unique artwork!
Biographie de l'artiste
Adolf Dehn (1895-1968), lithographe américain satirique des années folles, réaliste social et aquarelliste vibrant. Boursier Guggenheim & artiste régionaliste majeur.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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2 Deuxième étape sur quatre
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P805Z €10
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P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
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W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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3 Troisième étape sur quatre
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4 Quatrième étape sur quatre
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Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (7 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Grey Day
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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- Offre de tarifs dégressifs
The Artist's Background
Adolf Dehn was an American artist known for his work in lithography, illustration, drawing, watercolors, and casein painting. Born on November 22, 1895, in Waterville, Minnesota, Dehn began creating artwork at the age of six and went on to produce nearly 650 images throughout his career. He was a two-time recipient of the Guggenheim Fellowship and was known for his technical skills and high-spirited depictions of human foibles.The Painting
Grey Day is a beautiful example of Dehn's work, showcasing his ability to capture the essence of everyday life. The piece features a cityscape with snow on the ground, trees that have lost their leaves, and people scattered throughout the scene. Two dogs are also present in the painting, adding a touch of warmth and humanity to the otherwise cold and snowy landscape.- Medium: Color lithograph on paper
- Size: 15 3/8 x 23 1/4 in.
- Location: Smithsonian American Art Museum
To learn more about Adolf Dehn and his work, check out his biography on Wikipedia.
Questions et réponses
Quelle est la saturation des couleurs de «Grey Day» de Adolf Dehn ?
Les couleurs de «Grey Day» de Adolf Dehn présentent une saturation Balanced Soft. La saturation indique si les couleurs sont vives ou atténuées.
L'œuvre « Grey Day » de Adolf Dehn est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?
Le statut du droit d'auteur de « Grey Day » - toujours protégé par le droit d'auteur - découle du décès de l'artiste en 1968.
Que représente « Grey Day » ?
«Grey Day» de Adolf Dehn représente : winter scene, cityscape, snowfall, urban landscape, dehn artwork, american art, 1960s art, gray palette.
Œuvres similaires
Adolf Dehn
1895 - 1968, États-Unis d'Amérique
Biographie de l'artiste
Premières années et formation
- Né: le 22 novembre 1895, à Waterville, Minnesota
- Parents: Arthur Clark Dehn (père) et Emilie Haas Dehn (mère), tous deux socialistes.
- Talent artistique précoce évident dès l'âge de six ans.
- Diplômé avec la mention très bien de Waterville High School en 1914.
- A fréquenté le Minneapolis School of Art (devenu Minneapolis College of Art and Design) de 1914 à 1917. A étudié sous la direction de Robert Kohler.
- A noué une amitié étroite avec Wanda Gág, également artiste.
- A reçu une bourse pour l'Art Students League de New York en 1917.
Première Guerre mondiale et débuts de carrière
- Enrôlé pendant la Première Guerre mondiale en 1918 mais s’est déclaré objecteur de conscience.
- Emprisonné pendant quatre mois à Spartanburg, Caroline du Sud, en raison de son objection.
- A ensuite travaillé comme enseignant de peinture dans un hôpital de réadaptation pour l'armée à Asheville, Caroline du Nord.
- Est retourné à l’Art Students League pour poursuivre ses études.
- A créé sa première lithographie, *The Harvest*, vers 1920.
- A exposé ses lithographies à la Weyhe Gallery de New York City en 1921.
Période européenne et développement artistique
- S’est rendu en Europe en 1921, résidant principalement à Paris et Vienne.
- Associé à un groupe d'intellectuels et d'artistes dont Andrée Ruellan, Gertrude Stein et E.E. Cummings.
- S’est maintenu grâce à des travaux d’illustration pour des magazines tels que *Vanity Fair*.
- A développé son style distinctif caractérisé par des effets tonals et texturaux inhabituels dans la gravure sur pierre.
- Son travail a commencé à refléter la scène sociale de l'Europe, en particulier Vienne et Berlin.
Retour en Amérique et style artistique mature
- Est retourné à New York City en 1929.
- Ses œuvres ont été présentées dans des magazines tels que *The New Yorker* et *Vogue*.
- A commencé à se concentrer sur la peinture à l’aquarelle au milieu des années 1930, obtenant une reconnaissance significative.
- A reçu une bourse Guggenheim en 1939, lui permettant de voyager dans l'ouest américain et au Mexique.
- Ses aquarelles représentaient des scènes de fermes et de terres agricoles dans le Midwest américain, inspirées par ses voyages retournés dans le Minnesota.
- Est devenu connu pour ses paysages vibrants et ses représentations de la vie quotidienne.
- Une deuxième bourse Guggenheim lui a été décernée en 1951.
Héritage et signification historique
- Élu comme académicien à part entière au National Academy of Design et membre du National Institute of Arts and Letters.
- Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées à travers le monde, dont le Smithsonian American Art Museum, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art.
- Reconnu pour ses contributions à la lithographie, à la peinture à l’aquarelle et au caricature.
- A influencé d'autres artistes, notamment Jackson Pollock, avec ses techniques innovantes.
- Est décédé le 19 mai 1968, laissant derrière lui une œuvre prolifique qui reflète ses expériences diverses et son évolution artistique.
- Son art est considéré comme représentatif des mouvements du régionalisme, du réalisme social et du caricature en Amérique.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



