Galleria Borghesen alkuperä ja historia
Galleria Borghese sijaitsee Roomassa, Italiassa, entisen Villa Borghese Pincianan syleilyssä. Taidekokoelman perusta luotiin kardinaali Scipione Borghesen (1577–1633) johdolla, joka oli paavin Paavali V:n veljenpoika. Hän hyödynsi suvun valtavia resursseja hankkiakseen merkittävän määrän taideteoksia, mikä loi pohjan sille upealle kokoelmalle, jota me tänään voimme ihailla. Alun perin paikka oli ajateltu villa suburbanaksi – maaseutukodin tyyppiseksi pakopaikaksi, joka oli suunniteltu henkilökohtaiseen nautintoon ja kardinaalin jatkuvasti kasvavien taidehankintojen esittelyyn.
Siirtymä yksityisestä residenssistä julkiseksi instituutioksi tapahtui vuonna 1902, kun prinssi Camillo Borghese perusti paikan julkiseksi museoksi. Tällä päätöksellä varmistettiin suvun taiteellisen perinnön säilyminen kansalle, siirtäen kokoelman yksityisestä piiristä osaksi yhteiskunnallista elämää. Villan historia kietoutuu tiiviisti Borghesen suvun vaihteleviin kohtaloihin sekä Rooman muuttuvan poliittisen maiseman kehitykseen.
- Scipione Borghese (1577–1633)
- Paavi Paavali V
- Prinssi Camillo Borghese
Villa Borghesen arkkitehtuuri
Villa Borghesen rakenteellinen olemus sai alkunsa kardinaali Scipione Borghesen henkilökohtaisesta visiosta. Rakennuksen pystitti arkkitehti Flaminio Ponzio, joka loi suunnitelmat kardinaalin omien luonnostelmien pohjalta. Tämä arkkitehtoninen lähestymistapa synnytti harmonisen liiton klassisen arkkitehtuurin ja barokin koristeellisuuden välille. Alun perin huvila oli ajateltu villa suburbana -tyyppiseksi maaseutukodin tyyppiseksi pakopaikaksi, joka sijaitsi Rooman kaupungin laidalla.
Päärakennuksen suunnitteli arkkitehti Giovanni Vasanzio. Kompleksin sisällä, alueella joka sijaitsi seitsemännen vuosisadan aikana kaupungin muurien ulkopuolella, kohoaa Casino Borghese. Arkkitehtuurissa on vahvasti läsnä antiikin ajan elementtejä; esimerkiksi pylväikkö hyödyntää Claudiuksen kaari-arkkitehtuurista peräisin olevia spolia-kiviä. Nämä antiikin ajan rakennusmateriaalien integroiminen osaksi uutta rakennusta heijastaa aikakauden syvää kiinnostusta Rooman loistokasta menneisyyttä kohtaan.
Antiikin aikakauden aarteet
Galleria Borghesen pääkerros on omistettu antiikin klassisille esineille, jotka ajoittuvat aikakaudelle 1–300 jKr. Tämä muinaisten veistosten kokoelma muodostaa gallerian perustan, luoden historiallisen pohjan kokoelman myöhemmille mestariteoksille. Valikoimaan kuuluu erilaisia matalia reliefejä ja muinaisia mosaiikkeja, jotka heijastavat roomalaisen aikakauden korkeita esteettisiä ihanteita ja taiteellista sivistystä.
Yksi tämän arkeologisen kokonaisuuden merkittävimmistä helmistä on gladiattoreita esittävä mosaiikki, joka on peräisin vuosilta 320–330. Kokoelma on muotoutunut jatkuvan kehityksen myötä; arkeologisia löytöjä on laajennettu uusien kaivauksien ja harkitun esineiden vaihdon kautta vuosisatojen saatossa. Nämä lisäykset ovat auttaneet säilyttämään kokoelman klassisen painopisteen ja yhtenäisyyden läpi aikojen.
- Gladiattoreiden mosaiikki, 320–330
Barokin veistotaiteen mestariteokset
Galleria Borghesen veistoksellinen ohjelma saa syvimmän ilmeensä Gian Lorenzo Berninin varhaisten ja kypsien teosten kautta. Vuonna 1615 hän viimeisteli teoksen Amalthea-pukki, lapsi-Jupiter ja fauni, joka ilmentää rytmistä sulavuutta mytologisen kohtauksen kuvauksessa. Teos vangitsee liikkeen tuntua ja yhteyden luomalla päätensä hienovaraisella kallistuksella ja raajojen kietoutumisella toisiinsa. Marmori on työstetty niin virtaavasti, että se vihjaa lähes kosketeltavasta pehmeydestä, erityisesti jumalallisen ja maallisen välisessä vuorovaikutuksessa.
Berninin kyky kääntää jännitys kiveksi on ilmeinen hänen mytologisissa ryhmissään. Vuosien 1621 ja 1622 välisenä aikana hän toteutti Proserpin ryöstön, veistosryhmän, joka korostaa narratiivin fyysistä intensiteettiä. Tätä seurasi vuosien 1622–1625 välisenä aikana syntynyt Apollo ja Dafne, joka vangitsee jumalallisen muodonmuutoksen hetken. Näitä teoksia täydentää noin vuonna 1623 valmistunut David, joka ruumiillistuttaa nuorekasta voimaa ja syvää liikkeen tuntua. Veistokset hyödyntävät usein contrappostoa luodakseen eloisuuden tuntua Carraran marmorin sisään.
Kokoelma sisältää myös aikakauden merkittävää muotokuvataidetta. Vuonna 1632 Bernini veisti teokset Kaksi kardinaali Scipione Borghesen rintakuvaa. Nämä marmoriset muotokuvat ovat puolivartalokuvia, esittäen kardinaalin hänen asussaan ja birettissään. Ensimmäinen versio on tunnettu psykologisesta syvyydestään; se vangitsee tietyn eleen, jossa kohde katsoo oikealle huulet hieman raollaan, kuin aloittaen juuri puheen. Toinen versio luotiin sen jälkeen, kun ensimmäisen marmorin pinnasta löytyi merkittävä halkeama.
Renessanssin ja barokin maalaustaiteen mestariteokset
Galleria Borghesen kokoelmat sisältävät merkittäviä teoksia, jotka todistavat siirtymävaihetta renessanssin ja barokin välillä. Raphaelin vuonna 1502 maalaama Portrait of a Man tarjoaa intiimin kohtaamisen korkearenessanssin aikaisen hahmon kanssa. Galleriassa on myös Antonello da Messinan ja Giovanni Bellinin maalauksia, jotka edustavat italialaisen taiteen perusteiden kehittymistä. Titianin Sacred and Profane Love säilyy keskeisenä läsnäolona näissä arvokkaissa kokoelmissa.
Caravaggio on edustettuna useilla teoksilla, jotka ilmentävät hänen mestarillista chiaroscuro-tekniikkaansa eli valon ja varjon leikkiä. Hänen teoksensa Sick Bacchus ja Boy with a Basket of Fruit on molemmat maalattu noin vuonna 1593. Nämä työt paljastavat hänen tyylilleen ominaisen psykologisen syvyyden ja dramaattisen valon käytön. Kokoelma sisältää lisäksi Peter Paul Rubensin ja Federico Baroccin maalauksia.
Merkittävät hankinnat ja taiteelliset perinnöt
Galleria Borghesen kokoelman muotoutumiseen ovat vaikuttaneet merkittävät omistussuhteiden muutokset ja poliittiset paineet. Vuosina 1807–18 Napoleonin veljenpoika, prinssi Camillo Borghese, joutui luovuttamaan huomattavan osan suvun veistoksista keisarille. Tämä siirto kattoi 154 patsasta ja 160 rintakuvaa. Monet näistä teoksista, kuten Borghesen gladiaattori ja Hermafroditus, päätyivät lopulta Louvren museoon. Menetyksistä huolimatta galleria jatkoi laajentumistaan strategisten hankintojen ja perintöjen myötä; vuonna 1682 kokoelmaa rikastutti Olimpia Aldobrandinin perintö.
Tietyt teokset puolestaan saavuttivat gallerian seinien sisällä paikkansa paavin auktoriteetin ansiosta. Paavin motu proprio* -päätöksen myötä galleria sai haltuunsa Raphael-taiteilijan Deposition-teoksen. Tämä lisäys takasi merkittävien Renessanssin mestariteosten läsnäolon villan upeissa tiloissa. Kokoelma seisoo edelleen elävänä todistuksena Borghesen suvun muuttuvista mieltymyksistä ja Rooman poliittisen maiseman jatkuvasta kierteestä.
