Under the tree
Acrylic On Canvas
WallArt
Gond Tribal Art
2015
91.0 x 122.0 cm
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsintehty maalaus
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (9 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Under the tree
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 62
A Glimpse Beneath the Canopy: Venkat Raman Singh Shyam’s “Under the Tree”
Venkat Raman Singh Shyam's "Under the Tree" isn’t merely a depiction of a woodland scene; it’s an immersion into the heart of Gond culture, a vibrant tapestry woven with ancestral storytelling and profound observation. Painted in 2015, this artwork transcends simple representation, offering a window into the worldview of the Pardhan Gond people of central India – a community deeply connected to the rhythms of nature and rich in oral traditions. Shyam’s work immediately captivates with its bold color palette—a riot of ochre yellows, deep greens, and earthy browns that evoke the dappled sunlight filtering through a dense forest canopy. Yet, it's not merely decorative; these hues are imbued with symbolic weight, reflecting the spiritual significance of trees within Gond cosmology – they represent life, continuity, and connection to the ancestors.
The Language of Gond Art: Line, Color, and Narrative
Shyam’s technique is a masterful synthesis of inherited Gond conventions and his own evolving artistic voice. He employs a characteristic thin line—a hallmark of Gond art—to delineate forms with remarkable precision, creating an almost etched quality that lends the painting both immediacy and timelessness. Notice how this delicate linework surrounds each element – the deer, rendered with subtle black markings suggesting their antlers, the vibrant leaves bursting with color, even the birds soaring through the air. This technique isn’t simply about outlining; it's a deliberate choice to emphasize form and create a sense of depth and movement. The use of monochrome within the larger composition—the dark outlines against the bright background—further enhances this effect, drawing the viewer’s eye and creating a dynamic tension between light and shadow. The painting is not just seen, but felt – it's an invitation to step into a world where every detail holds meaning.
Echoes of Gond Culture: Symbolism in Detail
Beyond the striking colors and precise linework, “Under the Tree” is saturated with Gond symbolism. The deer, frequently depicted in Gond art, represent prosperity, abundance, and connection to the forest spirits. Their antlers, growing into the branches, symbolize growth, lineage, and the enduring strength of the community. The presence of four dogs—a common motif in Gond imagery—suggests loyalty, protection, and a deep understanding of the natural world. The birds, flitting amongst the foliage, represent freedom, joy, and the interconnectedness of all living things. It’s crucial to remember that Shyam's work isn't simply illustrating a scene; it’s communicating a narrative rooted in Gond folklore and cultural values—a story whispered down through generations.
A Personal Reflection: The Artist’s Journey
Venkat Raman Singh Shyam’s artistic journey is as compelling as the artwork itself. Born into a humble family within the Pardhan Gond community, he initially pursued various occupations before dedicating himself to art under the tutelage of his uncle, Jangarh Singh Shyam—a legendary Gond artist who paved the way for contemporary Gond expression. Shyam's work builds upon this legacy while simultaneously exploring new themes and techniques. His experiences as a witness to the 2008 Mumbai attacks, powerfully conveyed in other pieces, undoubtedly informed his perspective on life and death, contributing to the poignant emotional resonance of “Under the Tree.” The painting stands not just as a beautiful depiction of nature but as a testament to an artist’s dedication to preserving and evolving a rich cultural tradition. It's a reminder that art can be both deeply personal and universally meaningful.
For those seeking a high-quality reproduction, consider the meticulous detail and vibrant colors captured in this artwork – a true window into the soul of Gond culture.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Gond-perinteessä muovattu perintö: Venkat Raman Singh Shyamin elämä ja taide
Vuonna 1970 Intian Itä-Madhya Pradeshin Mandlan piirikunnassa, pienessä Sijhoran kylässä syntynyt Venkat Raman Singh Shyam on tarina, joka kietoutuu taiteelliseen perintöön, henkilökohtaiseen selviytymiseen ja yhteiskunnalliseen kommentointiin. Hänen elämänsä on syvällä Pardhan Gond -yhteisön perinteissä, ja se on ollut jatkuvaa tasapainoilua esi-isien taidon säilyttämisen ja nykytaiteen rohkean tutkimisen välillä. Nuoruus oli vaatimaton; hänen isänsä työskenteli talkkurina, eikä nuoren Venkatin polku suuntautunut välittömästi kankaalle. Ennen täydellistä omistautumistaan taiteelle hän kokeili monenlaisia ammatteja – mainoskylttien maalaamisesta kotiapulaiseksi ja talonmaalariksi – kokemukset, jotka muovasivat syvästi hänen taiteellista näkökulmaansa ja antoivat hänen teoksilleen ainutlaatuisen ymmärryksen arjen elämästä. Käännekohta koitti vuonna 1986, kun hän muutti Bhopaliin liittyäkseen setänsä, kuuluisan taiteilijan Jangarh Singh Shyamin seuraajaksi. Tämä mentorointi ei ollut pelkkää teknistä opetusta; se oli uppoutumista nousevan Jangarh Kalam -tyylin sydämeen, intialaisen nykytaiteen koulukuntaan, josta tuli Gond-maalauksen innovaation synonyymi.Jangarh Kalamin kukoistus ja ainutlaattinen taiteellinen ääni
Venkat Raman Singh Shyam tunnetaan nykyään Jangarh Kalamin johtavana edustajana, tyylinä, jonka hänen setänsä loi tuodakseen uutta elämää perinteisille Gond-taidemuodoille. Vaikka Venkat kunnioittaa tätä perintöä syvästi, hän ei ainoastaan kopioinut sitä, vaan kehitti sitä. Hänen taiteellinen ilmaisunsa ei ole sidottu yhteen tekniikkaan – se virtaa vapaasti maalausten, piirustusten, kuvanveiston, seinämaalausten, etsausten, mixed media -tekniikoiden ja jopa animaation välillä. Tämä monipuolisuus on todiste hänen levottomasta luovuudestaan ja halustaan kokeilla uutta. Hänen työstään tunnistettavia piirteitä ovat rohkeat värit, luonnon maailmaa heijastavat eloisat kuviot sekä syvä yhteys Gond-yhteisön mytologiaan ja kansanperinteeseen. Silti teoksissa on kiehtova vastakkainasettelu: elementtejä hänen varhaisemmasta elämästään mainoskylttien maalaajana – visuaalinen kieli, joka on selkeää ja suoraa. Hän alkoi käyttää materiaaleja, joita yhteisössään pidettiin vähemmän suotuisina, kuten lyijykyniä ja hiiltä, mikä oli rohkea askel kohti omien rajojen rikkomista. Tämä perinteiden haastaminen yhdistettynä Jangarh Kalamin perusperiaatteisiin määrittelee hänen omaleimaisen tyylinsä.Todistajana toimiminen: Trauman, luonnon ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden teemat
Venkatin taiteessa tutkitut teemat ovat yhtä moninaisia kuin hänen tekniikkansa, mutta ne heijastavat johdonmukaisesti syvää sitoutumista ympäröivään maailmaan. Toistuvia motiiveja ovat jumaluudet, symbolista merkitystä kantavat eläimet ja Gond-yhteisön arjen kohtaukset, jotka on toteutettu yhä kehittyneemmällä muodon ja kerronnan ymmärryksellä. Kuitenkin vuonna 2008 tapahtuneet kauheat tapahtumat nostivat hänen työnsä uuteen emotionaalisen intensiteetin tasoon. Kahdentoista maalausmuotoinen sarja, joka dokumentoi Mumbain terroristihyökkäyksiä, seisoo voimakkaana todistuksena hänen kyvystään kääntää trauma taiteeksi. Nämä teokset eivät ole vain väkivallan esityksiä; ne ovat tuskan, pelon ja selviytymisen viskeraaleja ilmauksia, tarjoten koskettavan yhteiskunnallisen kommentin rauhan hauraudesta. Yhä useammin Venkatin työ käsittelee myös kiireellisiä ympäristökysymyksiä – metsäkatoa, saastumista ja kasvavaa kuilua ihmisen ja luonnon välillä. Hän ei esitä näitä ongelmia abstraktteina käsitteinä, vaan konkreettisina uhkina elämän herkälle tasapainolle, heijastaen Gond-kosmologian ydintä olevaa syvää kunnioitusta luontoa kohtaan.Tunnustus, yhteistyö ja pysyvä vaikutus
Venkat Raman Singh Shyamin lahjakkuus on tuonut hänelle merkittävää tunnustusta koko hänen uransa aikana. Vuonna 200uden hänet palkittiin arvostetulla Rajya Hasta Shilpa Puraskar -palkinnolla Madhya Pradeshin hallituksen toimesta tunnustuksena hänen panoksestaan perinteiseen taiteeseen. Hänen teoksiaan on esillä lukuisissa ryhmänäyttelyissä, kuten ”Anadi” National Gallery of Modern Art -museossa Mumbaissa ja mullistava ”Sakahàn: International Indigenous Art” -näyttelyssä Kanadan kansallisessa galleriassa Ottawassa, tuoden Gond-taiteen maailmanlaajuiselle yleisölle. Näyttelyiden ulkopuolella Venkat etsii aktiivisesti yhteistyömahdollisuuksia. Hän teki yhteistyötä skotlantilaisen West Highland Animation -yrityksen kanssa luodakseen kuvastoa lasten animaatioelokuvaan, mikä osoittaa hänen kykynsä siirtää taiteellista visiota uusiin medioihin ja tavoittaa monimuotoisia yleisöjä. Lisäksi hän on ollut mukana kirjoittamassa elämäkertoja – ”Finding My Way” ja ”Ganja–Mahua Chronicles” – jotka tarjoavat arvokasta tietoa hänen elämästään, taiteellisesta matkastaan ja kulttuurisesta kontekstista, joka muovaa hänen työtään. Nykyään Venkat Raman Singh Shyam on keskeinen hahmo nykytaiteessa. Hän ei ainoastaan säilytä ja edistä Pardhan Gond -yhteisön taideperinteitä, vaan myös pelottomasti työntää luovia rajoja, inspiroiden nousevia taiteilijoita ja varmistaen tämän eloisan taidemuodon jatkuvan kehityksen tuleville sukupolville. Hänen taiteensa toimii voimakkaana äänenä – todistuksena alkuperäiskulttuurin kestävästä voimasta ja koskettavana muistutuksena maailmamme kohtaamista sosiaalisista ja ympäristöllisistä haasteista.Venkat Raman Singh Shyam
1970 - , Intia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Jangarh Kalam, Gond-taide
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Nykyaikainen Gond-taide
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jangarh Singh Shyam
- Jagdish Swaminathan
- Date Of Birth: 1970
- Full Name: Venkat Raman Singh Shyam
- Nationality: Intialainen
- Notable Artworks:
- Hyökkäys
- Pelastus
- Hedelmä-ase
- Place Of Birth: Sijhora, Intia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
