Konsertti
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (25 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Konsertti
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Thomas Wilmer Dewing ja ”The Recitation”: Vienalaisen tonalistisen taideestetiikan huiput
Thomas Wilmer Dewing (1851–1938) oli amerikkalainen maalaaja, joka työskenteli vuoden vaihteen tienoilla. Hän sai koulutuksensa Pariisissa ja opiskeli Gustave Boulangerin sekä Jules Lefebvre’n johdolla Académie Julianissa vuodesta 1887 lähtien. Dewingin taiteellinen tyyli oli tunnistettavissa tonalististen maalauksensa kautta, joka oli syvästi juurtunut englantilaiseen estetismiin. Hän keskittyi pääasiassa aristokraattisiin naisiin, jotka kuvattiin usein synkässä ja unenomaisessa ympäristössä instrumenttien soittoa tai sisäistä pohdintaa tekemään. Hänen ensisijainen välineensä taiteelliseen ilmaisuun oli tarkkaan harkittu henkilökohtaisen figuurin maalauksesta, joka vangitsi sekä yksityiskohtaisesti että hienovaraisesti aiheensa essenssin. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä.Tyyli ja tekniikka: Vienalaisen tonalistisen estetiikan huiput
Dewingin tyyli oli tunnistettavissa tarkkaan harkitun henkilökohtaisen figuurin maalauksesta, joka vangitsi sekä yksityiskohtaisesti että hienovaraisesti aiheensa essenssin. Hän käytti erityistä huolellisuutta yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkSamankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Varhaiset Vuodet Ja Opiskelu
Thomas Wilmer Dewing, syntynyt 4. toukokuuta 1851 Bostonissa, Massachusettsissa, oli amerikkalainen taidemaalari, jonka tuotanto on syvästi juurtunut esteettisyyteen ja tonalistiseen tyylisuuntaan. Hänen taiteellinen matkansa alkoi litografian oppipoikana, mutta johti pian hänet arvostettuun Académie Julianiin Pariisiin vuonna 1887. Siellä hän opiskeli Gustave Boulangerin ja Jules Lefèbren johdolla, mikä muovasi hänen taiteellista näkemystään merkittävästi.
Tonalismin Mestari Ja Tyylilliset Piirteet
Dewingin taide on tunnistettavissa sen tunnelmallisesta tonalismista. Tonalismi oli 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kukoistanut tyylisuunta, joka korosti pehmeitä sävyjä, hämärää valoa ja intiimiä tunnelmaa. Dewingin maalaukset ovat usein kuin unelmia – haaveilevia kohtauksia aristokraattisista naisista, jotka on kuvattu mietteliäisinä tai soittamassa instrumentteja. Hänen teoksissaan vallitsee rauha ja sisäänpäinkääntynyt tunnelma, joka vangitsee hetken ohikiitävän kauneuden. Erityisen merkittävä on hänen taitonsa luoda valon ja varjon leikkiä, mikä antaa maalauksille syvyyttä ja mysteeriä.
* ”Woman in Black: Portrait of Maria Oakey Dewing” (1887) on koskettava öljymaalaus paneelilla, jossa esiintyy hänen vaimonsa, Maria Oakey Dewing, joka oli myös lahjakas taiteilija. Maalauksessa näkyy Marian hienostunut olemus ja syvä sisäinen maailma.
* ”Lady in Gold” (1912), joka sijaitsee Brooklynin museossa, on loistava esimerkki Dewingin kyvystä vangita mallinsa olemus. Kultainen sävy korostaa naisen arvokkuutta ja mysteeriä.
Opetustyö Ja Taiteelliset Yhteydet
Dewing oli yksi kymmenen amerikkalaisen taidemaalarin ryhmän perustajajäsenistä vuonna 1898. Tämä ryhmä, joka tunnettiin nimellä The Ten American Painters, pyrki esittelemään itsenäistä ja progressiivista amerikkalaista taidetta. Dewing toimi myös opettajana Art Students Leaguen New Yorkissa, jakaen tietämystään ja inspiraatiotaan nuorille taiteilijoille. Hänen yhteytensä Society of Landscape Painters -seuraan (perustettu 1899) vahvisti hänen asemaansa tonalistisen liikkeen keskeisenä hahmona.
Perintö Ja Kokoelmat
Dewingin taide on jättänyt pysyvän jäljen amerikkalaiseen taiteeseen. Freer Gallery of Art Smithsonian-instituutissa omistaa hänelle oman huoneen, mikä todistaa hänen merkityksensä ja suosion. Hänen teoksiaan arvostavat myös tunnetut keräilijät, kuten John Gellatly ja Charles Lang Freer.
- Tutustu Thomas Wilmer Dewingin kokoelmaan ArtsDotssa
- Lisätietoja Thomas Dewingistä Wikipediassa
- Tutustu Freer Gallery of Artiin Smithsonian-instituutissa saadaksesi lisätietoja tonalistisesta taiteesta.
Myöhemmät Vuodet Ja Kuolema
Dewingin taiteellinen tuotanto hiipui 1920-luvun jälkeen. Hän kuoli New Yorkissa 5. marraskuuta 1938, jättäen jälkeensä perinnön lumoavista ja eteerisistä muotokuvista, jotka jatkavat taideharrastajien kiehtomista. Hänen maalauksensa ovat kuin ikkunoita toiseen maailmaan – paikkaan, jossa aika pysähtyy ja kauneus kukoistaa.
Keskeisiä teoksia ja kokoelmia saatavilla jäljennöksinä ArtsDotssa: Löydä maailman kuuluisimmat maalaukset ArtsDotn laajasta kokoelmasta.Thomas Wilmer Dewing
1851 - 1938 , Yhdysvallat
Pikatiedot
- Kansallisuus: Amerikkalainen
- Koko Nimi: Thomas Wilmer Dewing
- Kuolinpäivä: 5. marraskuuta 1938
- Merkittäviä Teoksia:
- Nainen mustassa
- Lady in Gold
- Syntymäpaikka: Boston, Yhdysvallat
- Syntymäpäivä: 4. toukokuuta 1851
- Taidesuuntaus: Tonalismi, Estetiikka
- Taiteilijaryhmät: ['The Ten American Painters']
- Vaikuttaneet Taiteilijat:
- Gustave Boulanger
- Jules Lefebvre



Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
