Kuva noudattaa valintojasi: , .
Keräilykohteen kuvaus
Thomas Wilmer Dewingin Konsertti maalauksessa näkyy kahden naisen yksinäinen kohtaaminen rauhallisella rannalla. Tämä tonalistinen mestariteos vangitsee kauniin tunnelman ja tarkkaan kuvataan.
Lue lisää
Taiteilijan elämäkerta
Tutustu Thomas Wilmer Dewingin (1851-1938) lumoaviin tonalistisiin maalauksiin. Tunnettu aatelisnaiskuvauksistaan ja unenomaisista kohtauksistaan, Dewing oli merkittävä hahmo amerikkalaisessa estetiikassa ja The Ten -ryhmän perustajajäsen.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Lisää tästä teoksesta
Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Kysymykset ja vastaukset
TilastotTilaa maalauksesi neljässä helpossa vaiheessa
Älä kiirehdi. Voit muuttaa mitä tahansa vastausta; tilauksesi loppusumma päivittyy jokaisen valinnan myötä.
1 Ensimmäinen vaihe neljästä
Minkä kokoisen haluaisit?
Nämä koot säilyttävät alkuperäisen maalauksen mittasuhteet. Piirros näyttää valitsemasi koon seinällä, kahden metrin pitkän sohvan yläpuolella.
Tai anna omat mitat
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Toinen vaihe neljästä
Miten teoksen tulisi olla valmiina: rullattuna, kangasjännitteenä vai kehystettynä?
Alla olevat hinnat koskevat ensimmäisessä vaiheessa valitsemaasi kokoa.
Valitse kangaspinnan reunat
Valitse kehys
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Kehystys: . Kokonaismitat kehyksen kanssa: .
3 Kolmas vaihe neljästä
Haluaisitko tehdä maalaukseen jonkin muutoksen?
Useimmat vastaavat kieltävästi. Koska jokainen maalaus on käsintehty, taiteilijamme voi myös muokata sitä sinua varten.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
4 Neljäs vaihe neljästä
Muutamia viimeistelyvaihtoehtoja
Kaikki ovat valinnaisia. Jo valitut vastaukset eivät aiheuta lisäkustannuksia.
Kuka sen maalaa?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (8 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
Nimikyltti, kuten museossa?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojaava lakka?
Milloin tarvitset sen?
✓ Tarkista ja tilaa
Maalauksesi juuri niin kuin tilasit
Konsertti
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (8 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (15 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 235
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Sisältyy jokaiseen tilaukseen
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Thomas Wilmer Dewing ja ”The Recitation”: Vienalaisen tonalistisen taideestetiikan huiput
Thomas Wilmer Dewing (1851–1938) oli amerikkalainen maalaaja, joka työskenteli vuoden vaihteen tienoilla. Hän sai koulutuksensa Pariisissa ja opiskeli Gustave Boulangerin sekä Jules Lefebvre’n johdolla Académie Julianissa vuodesta 1887 lähtien. Dewingin taiteellinen tyyli oli tunnistettavissa tonalististen maalauksensa kautta, joka oli syvästi juurtunut englantilaiseen estetismiin. Hän keskittyi pääasiassa aristokraattisiin naisiin, jotka kuvattiin usein synkässä ja unenomaisessa ympäristössä instrumenttien soittoa tai sisäistä pohdintaa tekemään. Hänen ensisijainen välineensä taiteelliseen ilmaisuun oli tarkkaan harkittu henkilökohtaisen figuurin maalauksesta, joka vangitsi sekä yksityiskohtaisesti että hienovaraisesti aiheensa essenssin. Hän oli erityisen tunnettu siitä, että hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä.Tyyli ja tekniikka: Vienalaisen tonalistisen estetiikan huiput
Dewingin tyyli oli tunnistettavissa tarkkaan harkitun henkilökohtaisen figuurin maalauksesta, joka vangitsi sekä yksityiskohtaisesti että hienovaraisesti aiheensa essenssin. Hän käytti erityistä huolellisuutta yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän oli yksi Ten American Painters ryhmän perustajista vuonna 1898, joka irtautui Societätestä amerikkalaisista taiteilijoista vuonna 1897. Tämä ryhmä oli merkittävä voima Amerikan estetismiin tuolloin ja Dewingin henkilökohtainen työskentely tuo näkyviin tämän aikakauden erityisiä piirteitä. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkittua yksityiskohtiin ja hän sai vaikutteita Pre-Raphaeliten taiteesta ja hänen maalauksensa välillä oli James McNeill Whistlerin tyyliä. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nämä henkilökohtaiset kuvat ovat tarkasteltu katsojan toimesta. Hän käytti tarkkaan harkKysymykset ja vastaukset
Onko teos "Konsertti" yleisvaikutelmaltaan enemmän vaalea vai tumma?
Teoksen Thomas Wilmer Dewing:n "Konsertti" mitatut arvot ovat: kirkkaus kirkas, luminanssi Pehmeä luminanssi.
Kuka on luonut teoksen "Konsertti"?
Teoksen "Konsertti" taiteilija on Thomas Wilmer Dewing. Teos on luetteloitu Thomas Wilmer Dewing nimellä.
Onko Thomas Wilmer Dewing:n "Konsertti" tunnettu teos?
Teoksen Thomas Wilmer Dewing:n "Konsertti" suosiotaso on Tunnustettu.
Samankaltaisia teoksia
Thomas Wilmer Dewing
1851 - 1938, Yhdysvallat
Taiteilijan elämäkerta
Varhaiset Vuodet Ja Opiskelu
Thomas Wilmer Dewing, syntynyt 4. toukokuuta 1851 Bostonissa, Massachusettsissa, oli amerikkalainen taidemaalari, jonka tuotanto on syvästi juurtunut esteettisyyteen ja tonalistiseen tyylisuuntaan. Hänen taiteellinen matkansa alkoi litografian oppipoikana, mutta johti pian hänet arvostettuun Académie Julianiin Pariisiin vuonna 1887. Siellä hän opiskeli Gustave Boulangerin ja Jules Lefèbren johdolla, mikä muovasi hänen taiteellista näkemystään merkittävästi.
Tonalismin Mestari Ja Tyylilliset Piirteet
Dewingin taide on tunnistettavissa sen tunnelmallisesta tonalismista. Tonalismi oli 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kukoistanut tyylisuunta, joka korosti pehmeitä sävyjä, hämärää valoa ja intiimiä tunnelmaa. Dewingin maalaukset ovat usein kuin unelmia – haaveilevia kohtauksia aristokraattisista naisista, jotka on kuvattu mietteliäisinä tai soittamassa instrumentteja. Hänen teoksissaan vallitsee rauha ja sisäänpäinkääntynyt tunnelma, joka vangitsee hetken ohikiitävän kauneuden. Erityisen merkittävä on hänen taitonsa luoda valon ja varjon leikkiä, mikä antaa maalauksille syvyyttä ja mysteeriä.
* ”Woman in Black: Portrait of Maria Oakey Dewing” (1887) on koskettava öljymaalaus paneelilla, jossa esiintyy hänen vaimonsa, Maria Oakey Dewing, joka oli myös lahjakas taiteilija. Maalauksessa näkyy Marian hienostunut olemus ja syvä sisäinen maailma.
* ”Lady in Gold” (1912), joka sijaitsee Brooklynin museossa, on loistava esimerkki Dewingin kyvystä vangita mallinsa olemus. Kultainen sävy korostaa naisen arvokkuutta ja mysteeriä.
Opetustyö Ja Taiteelliset Yhteydet
Dewing oli yksi kymmenen amerikkalaisen taidemaalarin ryhmän perustajajäsenistä vuonna 1898. Tämä ryhmä, joka tunnettiin nimellä The Ten American Painters, pyrki esittelemään itsenäistä ja progressiivista amerikkalaista taidetta. Dewing toimi myös opettajana Art Students Leaguen New Yorkissa, jakaen tietämystään ja inspiraatiotaan nuorille taiteilijoille. Hänen yhteytensä Society of Landscape Painters -seuraan (perustettu 1899) vahvisti hänen asemaansa tonalistisen liikkeen keskeisenä hahmona.
Perintö Ja Kokoelmat
Dewingin taide on jättänyt pysyvän jäljen amerikkalaiseen taiteeseen. Freer Gallery of Art Smithsonian-instituutissa omistaa hänelle oman huoneen, mikä todistaa hänen merkityksensä ja suosion. Hänen teoksiaan arvostavat myös tunnetut keräilijät, kuten John Gellatly ja Charles Lang Freer.
- Tutustu Thomas Wilmer Dewingin kokoelmaan ArtsDotssa
- Lisätietoja Thomas Dewingistä Wikipediassa
- Tutustu Freer Gallery of Artiin Smithsonian-instituutissa saadaksesi lisätietoja tonalistisesta taiteesta.
Myöhemmät Vuodet Ja Kuolema
Dewingin taiteellinen tuotanto hiipui 1920-luvun jälkeen. Hän kuoli New Yorkissa 5. marraskuuta 1938, jättäen jälkeensä perinnön lumoavista ja eteerisistä muotokuvista, jotka jatkavat taideharrastajien kiehtomista. Hänen maalauksensa ovat kuin ikkunoita toiseen maailmaan – paikkaan, jossa aika pysähtyy ja kauneus kukoistaa.
Keskeisiä teoksia ja kokoelmia saatavilla jäljennöksinä ArtsDotssa: Löydä maailman kuuluisimmat maalaukset ArtsDotn laajasta kokoelmasta.
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Thomas Wilmer Dewing: Atmospheric Landscapes & the American Tonalist Vision
Explore the captivating world of Thomas Wilmer Dewing, a leading figure in American Tonalism. Discover his evocative paintings, artistic influences, and legacy with ArtsDot.
American Regionalism: A Crucible of Identity – Exploring Themes of Place, Labor & Social Commentary
Explore American Regionalism's powerful depiction of the American heartland during the Great Depression. Discover Grant Wood, Thomas Hart Benton & more. Expert analysis & high-quality art reproductions at ArtsDot.
Capturing a Nation's Light: Exploring the American Impressionist Movement
Explore the captivating world of American Impressionism! Discover key artists, techniques & its lasting impact on art history. Find museum-quality reproductions and expert guidance at ArtsDot.