Cubo

Mitat
500.0 x 500.0 cm

The picture follows your choices: , .

Keräilykohteen kuvaus

Explore Sol LeWitt’s ‘Cubo,’ a monumental 1970s wooden sculpture embodying minimalist abstraction. This large-scale, textured piece evokes geometric order & natural forms – a captivating modern artwork.

Taiteilijan elämäkerta

Tutustu Sol LeWittin (1928–2007) minimalistiseen ja käsitteelliseen taiteeseen. Seinäpiirroksistaan ja geometrisesta abstraktiosta tunnettu teos vaikutti syvästi moderniin taiteeseen.

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

More about this painting

Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Diaesitys Q&A Tilastot

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Kehyksen esikatselu
Kehystetty

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (2 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

A nameplate, as in a museum?

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Cubo

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokenut huipputaiteilija

Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon

-

Reproduktion kehystysvaihtoehdot

-

-

Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

  • Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.

  • Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.

  • Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Nimilaatta

-

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Mukauta taideteokseni

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (2 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (9 marraskuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

€ 234

Kokonaishinta € 234

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

Included with every order

  • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
  • Korkealaatuinen pellavakangas
  • Kattava kuljetusvakuutus
  • Tulliveron palautustakuu
  • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
  • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
  • 100% rahat takaisin -takuu
  • Määräalennus tarjolla

The Geometry of Being: Exploring Cubo

To stand before Cubo is to encounter a profound meditation on structure itself. This monumental sculpture, rendered in raw wood and grounded by a solid concrete base, does not merely occupy space; it defines it. It presents itself as an aggregation—a dense, overlapping constellation of roughly hewn wooden blocks assembled with meticulous, almost architectural intention. The sheer scale, suggested by its dimensions, imbues the viewer with a sense of being enveloped by pure geometric thought. One cannot look at Cubo and remain detached; it demands an engagement that is both intellectual and visceral.

A Dialogue Between Nature and Abstraction

The material choice speaks volumes about the artist's philosophical leanings. The wood, in its varied tones and visible grain, carries the unmistakable signature of nature—the organic record of growth and time. Yet, these natural elements are subjected to the rigorous discipline of geometry. This tension forms the core narrative of the piece: the struggle, or perhaps the harmonious coexistence, between the wild randomness of the forest and the absolute order imposed by human intellect. It is a visual thesis on how structure can emerge from seemingly disparate parts.

Echoes of Modernist Thought

While its specific provenance remains unknown, Cubo resonates deeply with the currents of early to mid-twentieth-century modernism, particularly those movements that sought to strip art down to its most fundamental components. The work channels the spirit of constructivism and minimalism—art forms that dared to question what a sculpture needed to be beyond mere representation. It echoes the conceptual rigor championed by artists like Solomon Lewitt, who prioritized the idea over ornamentation. Here, the concept of 'assembly' becomes the primary aesthetic event.

Symbolism and Emotional Resonance

What does this towering cube whisper to the contemporary observer? Symbolically, Cubo can be interpreted as a commentary on order in a chaotic world. It suggests that meaning—be it societal structure, personal belief, or artistic form—is built block by painstaking block. For the collector or designer, owning such a piece is not merely acquiring décor; it is curating an intellectual anchor for a space. It introduces a necessary moment of contemplation, forcing the viewer to slow down and consider the underlying framework that supports beauty.

Craftsmanship and Reproduction

The technique employed—the manual assembly of countless individual wooden units—is breathtaking in its apparent simplicity and profound difficulty. Each joint, each overlapping plane, speaks to hours of patient labor. For those seeking to bring this monumental feeling into a different setting, understanding the craftsmanship is key. A high-quality reproduction must honor this tactile quality; it must replicate not just the form, but the palpable weight and texture of the assembled wood, allowing the viewer to feel the conceptual density that Cubo embodies.

Kysymykset ja vastaukset

Missä voin nähdä alkuperäisen teoksen Sol Lewitt:n "Cubo"?

Teos Sol Lewitt:n "Cubo" on esillä CAMUSAC Cassino Museum of Contemporary Art, Cassino, Italy-museossa. Museoluettelo viittaa alkuperäisteokseen, ei jäljennöksiin.

Onko teoksen Sol Lewitt:n "Cubo" kuva vapaasti käytettävissä?

Tekijänoikeustiedot teokselle Sol Lewitt:n "Cubo": teos on on edelleen tekijänoikeuden alainen. Tämä määrittää, voidaanko kuvasta tehdä vapaasti jäljennöksiä.

Kenelle "Cubo" sopii lahjaksi ja mihin käyttöön?

Sol Lewitt:n "Cubo" on erinomainen lahja Corporate Gift, ja se sopii erityisen hyvin Focal-tarkoitukseen. Teoksen reproduktio on kaunis lahjavaihtoehto.

Sol Lewitt

Sol Lewitt

1928 - 2007, Yhdysvallat

Taiteilijan elämäkerta

Ajatusten arkkitehti: Sol LeWittin elämä ja perintö

Vuosisadan kaksikymmenen modernismin valtavassa maisemassa harva hahmo on jättänyt yhtä pitkää tai älyllisesti syvällistä varjoa kuin Solomon LeWitt. Venäjältä tulleeseen juutalaiseen siirtolaisperheeseen syntynyt LeWitt 9. syysylkuuta 1928 Connecticutin Hartfordissa, aloitti matkansa, jota määritti puhtaan ajatuksen tavoittelu pelkän fyysisen suorituksen sijaan. Hänen varhaisia vuosia leimasi ankara analyyttinen uteliaisuus, ominaisuus, jota hänen opintonsa Syracuse Universityssä vuosina 1945–1949 ruokkivat. Tästä matematiikan ja geometrian akateemisesta perustasta tuli myöhemmin hänen taiteellisen kielensä sydän, antaen hänelle mahdollisuuden riisua perinteisen taiteen koristeelliset ylilyönnit ja paljastaa logiikan ja rakenteen luurankomainen kauneus.

LeWittin kehitys taiteilijana ei ollut äkillinen katkos, vaan harkittu muutto konkreettisesta kohti käsitteellistä. Vaikka hänen varhaiset tutkimuksensa koskivat maalaamisen ja piirtämisen taktiilista luonnetta, hän huomasi pian olevansa yhä enemmän vetäytynyt itse jäljen sijasta sen taustalla olevaan ideaan. Tämä muutos merkitsi edelläkävijän syntyä, joka rakensi sillan minimalismia ja käsitteellistä taidetta yhdistäväksi tekijäksi. Hän alkoi nähdä taiteilijan ei kädentaitajana, joka on sidottu fyysiseen suoritukseen, vaan ohjeiden arkkitehtina. Priorisoimalla henkisen piirustuksen valmiin kohteen edelle, LeWitt haastoi tekijyyden perinteisen määritelmän ja esitti, että kun idea on keksitty, sen fyysinen ilmentyminan on vain toissijainen seuraus.

Seinäpiirroksen vallankumous

1960-luvun loppu todisti yhden nykytaiteen radikaaleimmista muutoksista LeWittin ikonisten seinäpiirrosten myötä. Hylätessään perinteisen kuvanveiston pysyvyyden ja arvokkuuden, hän esitteli "rakenteita" – termiä, jota hän suosi "veistosten" sijasta korostaakseen niiden matemaattista ydintä – sekä sarjan ohjeita, jotka kuka tahansa niitä seuraamaan koulutettu voisi toteuttaa. Nämä teokset eivät olleet pelkkiä koristeita, vaan eläviä kokemuksia, jotka koostuivat usein tarkkarajaisista geometrisista kuvioista, kaarista ja toisiinsa kietoutuvista muodoista, jotka antoivat eloa niitä asuttaville arkkitehtonisille tiloille.

LeWittin seinäpiirroksen todistaminen on kuin näkisi logiikan muuttuvan poetiaksi. Olipa kyseessä Black with White Lines, Vertical Not Touching -teoksen karu, rytminen toisto tai Wall Drawing #1091: arcs, circles and bands -teoksen eläväinen ja riemukas energia, hänen työnsä hyödynsi viivan voimaa hallitakseen tilaa. Nämä teokset nojasivat usein loogiseen, usein matemaattiseen ohjeistukseen, joka opasti avustajia tai museoiden asentajia niiden tuotannossa. Tämä menetelmä demokratisoi luomisprosessia ja samalla nosti konseptin merkitystä, varmistaen, että teos oli pohjimmiltaan älyllinen kipinä jo ennen kuin se kosketti seinää.

Pysyvä jälki modernisuudessa

Pitkän ja hedelmällisen uransa aikana, joka kattoi vuosikymmeniä ja sisälsi mestaruutta grafiikassa, valokuvauksessa ja installaatiossa, LeWitt pysyi vakaana selkeyden ja tarkkuuden tavoittelussa. Hänen kykynsä löytää syvää kauneutta yksinkertaisimmista muodoista – kuten häikäisevästä valkoisesta Pyramidista tai hänen liitulla tehtyjen seinäteostensa monimutkaisista, värikkäistä rytmeistä – määritteli uudelleen 1900-luvun lopun esteettiset rajat. Hän todisti, että taiteesta voidaan riisua ego ja koristeet, mutta se voi silti säilyttää sielun, joka resonoi syvästi ihmisen halulla järjestykseen ja löytämiseen.

Sol LeWittin historiallista merkitystä ei voi liikaa korostaa. Hän antoi sukupolville taiteilijoita sanaston tutkia rajoja ajatuksen ja materian välillä. Hänen perintönsä elää jokaisessa museossa ja galleriassa, jossa raja luojan ja toteuttajan välillä hämärtyy ja jossa idean voima tunnetaan lopullisena välineenä. Kun katsomme hänen elämäänsä taaksepäin, hänen alkuvuosistaan Hartfordissa aina New Yorkin viimeisiin päiviinsä vuonna 2007 asti, näemme miehen, joka ei ainoastaan tehnyt taidetta, vaan opetti meille, kuinka nähdä ajatuksen itsensä syvä arkkitehtuuri.