Extreme Unction
Etching
Rococo
1755
Early Modern
57.0 x 44.0 cm
Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo (LACMA)
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Vaihda käsinmaalattuun versioon
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (8 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Extreme Unction
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 62
Teoksen kuvaus
A Somber Glimpse into Venetian Devotion
In the quiet, shadowed corners of eighteenth-century Venice, life was often defined by its most profound transitions. Pietro Longhi’s 1755 etching, Extreme Unction, serves as a hauntingly beautiful window into these private moments of mortality and faith. Unlike the grand, sweeping canvases of his contemporaries that celebrated the triumphs of gods and heroes, Longhi turned his gaze toward the intimate, often heavy atmosphere of the Venetian domestic sphere. This particular work captures the solemnity of the Last Rites, a sacred ritual where a priest administers the final sacraments to the departing soul. Through the delicate medium of etching, Longhi masterfully orchestrates a scene that is as much about the presence of the divine as it is about the palpable weight of human grief.
The composition draws the viewer into a room thick with tension and reverence. At the heart of the narrative lies the bed, where the patient rests in a state of vulnerability, surrounded by the witnesses of their final journey. The priest, an elder figure draped in heavy, traditional robes, stands as the bridge between the earthly and the eternal. Longhi’s ability to render texture through fine, etched lines allows us to feel the weight of the liturgical garments and the stillness of the air. Scattered throughout the room are the humble artifacts of daily life—cups, bowls, and vases—which, in this context, take on a symbolic significance. These objects, mundane in any other setting, become silent participants in the ritual, grounding the spiritual event in the tangible reality of a Venetian household.
Mastery of Line and Emotional Resonance
Technically, this etching showcases Longhi’s profound command over light and shadow, a skill honed during his early training under Antonio Balestra. The monochromatic palette of the etching does not strip the scene of its depth; rather, it enhances the dramatic chiaroscuro effect, pulling focus to the central figures while allowing the periphery to recede into a mysterious, atmospheric gloom. The interplay of light hitting the surfaces of the ceramic bowls and the metallic glint of a cup creates a sense of three-dimensional space that invites the collector to step directly into the room. For the discerning eye, the precision of the linework reveals a master who understood that the smallest detail—the fold of a sleeve or the tilt of a head—could communicate the deepest complexities of human emotion.
For art lovers and interior designers alike, Extreme Unction offers more than just historical interest; it provides a profound emotional anchor for a curated space. The piece possesses a timeless, melancholic elegance that complements sophisticated, classical interiors. It is a work that demands contemplation, making it an ideal centerpiece for a study, a library, or a gallery wall dedicated to the mastery of printmaking. Owning a high-quality reproduction of this etching allows one to preserve the somber beauty of Longhi’s vision, bringing a sense of historical gravity and quiet, reflective grace into the modern home.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Pietro Longhi (1701 Venetsia – 8. toukokuuta 1785 Venetsia) oli italialainen (venetsialainen) rokokoo-ajan taidemaalari
Pietro Longhi, syntynyt Pietro Falca Venetsiassa vuonna 1701, ei maalannut suurta historiallista kertomusta tai myyttistä näkymää; hän kuvasi hilpeitä genremaalauksiaan – intiimejä katseita venetsialaisen yhteiskunnan elämään 18. vuosisadalla, poikkeamalla sen aikakauden vallitsevista taiteellisista trendeistä. Hänen isänsä Alessandro Falca oli hopeaseppä ja hänen äitinsä Antonia. Hän otti Longhin sukunimen aloittaessaan oman taiteellisen uransa, symbolisesti jättäen pois isänsä ammatti ja omistautuen maalaamiselle. Hän opiskeli ensimmäiseksi Antonio Balestran ohjauksessa, joka tunnisti nuoren taiteilijan lahjakkuuden ja rohkaisi häntä jatkamaan yhteistyötä Giuseppe Maria Crespin kanssa Bolognassa, joka oli tunnettu sekä hengellisen että genremaalauskunnan keskuudessa ja jonka vaikutus oli vahva aikansa suurten hollantilaisen mestarien työhön. Tämä perusta perinteiselle tekniikalle palvelisi myöhemmin kontrastina hänen valitsemansaan aiheeseen. Hän palasi Venetsiaan ennen vuotta 1732. Hän avioliitto tapahtui vuonna 1732 Caterina Maria Rizziin, jonka kanssa hänellä oli kahdeksan lasta, mutta vain kolme saavutti täysi-ikäisyyden. Tämä henkilökohtainen elämä ei ollut suoraan kuvattu hänen taiteeseensa, mutta se varmasti vaikutti hänen käsitykseensä kodista ympäristöstä, jonka hän usein maalasi. Hän oli Venetsian Taideakatemian perustajajäsen vuonna 1756.Varhaiset työskentelyvuodet ja vaikutukset
Longhin varhaiset teokset heijastivat aikansa odotuksia: altarpieces ja hengelliset aiheet dominoivat hänen ensimmäistä portfolioaan. Hänen vuoden 1732 altarpieceensa San Pellegrinon kirkossa osoittaa taitavaa hallintaa perinteiselle tekniikalle, näyttäen läpi katkenneet siveltimet ja kirkkaan väriluettelon venetsialaisen maalauksen tunnusmerkkejä. Balestran rohkaisu oli hänelle erityisen tärkeä, sillä hän tunnisti nuoren taiteilijan lahjakkuuden ja kannusti häntä jatkamaan yhteistyötä Giuseppe Maria Crespin kanssa Bolognassa, joka oli tunnettu sekä hengellisen että genremaalauskunnan keskuudessa ja jonka vaikutus oli vahva aikansa suurten hollantilaisen mestarien työhön. Hän maalasi myös maisemia ja satunnaisia muotokuvia. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä oli altarpiece San Pellegrinon kirkossa 1732; tämä osoitti hänen rajoittuneen osaamistaan suurissa historiallisissa maalauksissa ja se saattoi olla katastrofaalinen kriitin vastaanotto, joka johti hänen dramaattiseen siirtymiseensä genremaalauksiin. Hän oli Venetsian Taideakatemian perustajajäsen vuonna 1756. Hänen varhaiset työskentelyvuotensa Bolognassa Giuseppe Maria Crespin kanssa olivat keskeisiä hänen koulutuksessaan ja hän sai vaikutteita hollantilaisista mestareista kuten Johannes Vermeer. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan.Genremaalaukset ja yhteiskunnallinen tarkastelu
Longhin siirsi keskittyvänsä genremaalauksiin 1730-luvulla, mikä ei ollut pelkästään aiheiden muutos; se oli tarkoituksellinen sitoutuminen aikansa kasvavaan kiinnostukseen yksilön elämään ja erityisesti kodista ympäristöstä. Aikakausi näki kasvavan ihastuksen bourgeoisille yhteiskuntaan, keskittyen kotielämään ja päivittäisiin rituaaleihin. Hän mestarillisesti vangitsi tämän muutoksen tarjoamalla katsojille ikkunan venetsialaisen yhteiskunnan elämään, joka oli sekä viehättävä että hienovaraisesti satiirinen. Hänen työnsä ovat täynnä maskeja – Venetsian karnevaalin tunnusmerkkiä – jotka ovat mukana eri toimissa, kuten pelaamisessa, tanssimisessa ja salaisissa tapaamisissa. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänenPietro Longhi
1701 - 1785 , Italia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Venetian painting, Rococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['William Hogarth']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Antonio Balestra
- Giuseppe Maria Crespi
- Date Of Birth: November 5th, 1701
- Date Of Death: May 8th, 1785
- Full Name: Pietro Longhi
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- The Tailor
- The Baptism
- Painter in his studio
- Place Of Birth: Venice, Italy

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
