Keräilykohteen kuvaus
Tutustu Nicolas Poussinin klassiseen barokkimaalaukseen. Lue lisää tästä mytologisesta mestariteoksesta.
Taiteilijan elämäkerta
Tutustu Nicolas Poussiniin, ranskalaisen klassismin suurtaan mestariin! Hänen maalauksensa ovat täynnä historiaa ja mystiikkaa sekä kauneutta ja syvyyttä – löydät lisää WikiArtista.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
A nameplate, as in a museum?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Parnassos
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (7 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 234
Included with every order
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Parnassos
Taiteen maailmassa on harvoja maalauksia, jotka vangitsevat mytologisen kohtauksen olemuksen yhtä elävästi kuin Nicolas Poussinin vuonna 1626 luoma Parnassos. Tämä suuri öljymaalaus kankaalle on säilytetty arvostetussa espanjalaisessa Museo del Pradossa, mikä on todiste sen merkittävyydestä ja kauneudesta.
Kohtauksen avautuminen
Maalaus esittää eläväistä hahmojen kokoontumista metsäisessä ympäristössä, mikä tuo mieleen muinaisen kreikkalaisen mytologian. Kohtaus sijoittuu rehevien puiden ja pensaiden keskelle, missä vähintään 14 yksilöä on uppoutunut erilaisiin toimintoihin, kuten keskusteluun, syömiseen tai yksinkertaisesti yhteisen hetken nauttimiseen. Tämä sosiaalinen ja eloisa tunnelma on tyypillistä Poussinin tyylille, jossa luonnon elementit ja inhimillinen vuorovaikutus sulautuvat saumattomasti yhteen.
Taiteellinen merkittävyys
Parnassos ilmentää Poussinin mestaruutta syvyyden ja perspektiivin luomisessa kuvaan. Hahmojen asettelu etualalta taustalle luo kolmiulotteisuuden tuntua, joka vetää katsojan sisään kohtaukseen. Tämä tekniikka oli aikanaan innovatiivinen ja heijastaa Poussinin vaikutusta eurooppalaisen taiteen kehitykseen.
Maalauksen kontekstualisointi
Parnassoksen täysipainoinen arvostaminen vaatii ymmärrystä Poussinin työn laajemmasta kontekstista ja aikakaudesta, jolloin hän maalasi. 1600-luku oli suuren taiteellisen innovaation aika, jolloin Poussinin kaltaiset taiteilijat antoivat merkittäviä panoksia maalaustekniikoiden ja tyylien evoluutioon.
Merkitys nykypäivänä
Nykyään Parnassos säilyy tärkeänä teoksena taidemaailmassa, ei ainoastaan historiallisen merkityksensä, vaan myös kestävän kauneutensa vuoksi. Museo del Prado, jossa teos sijaitsee, on taiteen ystäville pakollinen kohde, tarjoten kattavan kokoelman eurooppalaisia maalauksia ja veistoksia 1300-luvulta 1900-luvulle.
Johtopäätös
Nicolas Poussinin Parnassos on mestariteos, joka jatkaa yleisön lumoamista eläväisellä kuvauksellaan mytologisista hahmoista luonnollisessa ympäristössä. Sen taiteellinen merkitys, historiallinen konteksti ja ajaton kauneus tekevät siitä poikkeuksellisen teoksen taiteen maailmassa.
- Taiteilija: Nicolas Poussin
- Syntymävuosi: 1594
- Kuolinvuosi: 1665
- Syntymäkaupunki: Le Havre
- Syntymämaa: Ranska
Elämäkerta:
Nicolas Poussin (syntynyt kesäkuussa 1594 – kuollut 1665) on keskeinen hahmo ranskalaisessa barokkimaalauksessa. Vaikka hän vietti suurimman osan urastaan Roomassa, hänen taiteellinen visionsa säilyi syvästi kytkeytyneenä ranskalaisiin taideperinteisiin, mikä teki hänestä klassisen ranskalaisen taiteen kulmakiven.
Nuoruus ja koulutus:
Poussinin nuoruus on säilynyt jossain määrin mysteerinä. Hän syntyi Le Havressa, Ranskassa, mutta yksityiskohdat hänen alkuperäisestä koulutuksestaan ovat harvinaisia. Vuoteen 1612 mennessä hän oli aloittanut viralliset opinnot Pariisissa, omaksuen vaikutteita aikansa vähemmän tunnetuilta taiteilijoilta. Tämä ajanjakso loi pohjan hänen myöhemmälle taiteelliselle kehitykselleen ennen hänen ratkaisevaa siirtymistään Roomaan vuonna 1624.
Taiteellinen kehitys ja vaikutteet:
Poussinin estetiikka tunnetaan johdonmukaisesta kompositiostaan ja painotuksestaan lineaarisuuteen, mikä oli tietoinen poikkeama aikakauden loisteliaammista tyyleistä. Hänen työnsä heijastavat
Parnassos ja Pyhä Cecilia ovat katsottavissa osoitteessa ArtsDot.com, yhdessä muiden merkittävien teosten, kuten Diego Velázquezin Santo Tomas de Aquinon houkutus, kanssa.
Museo Thyssen-Bornemisza (Espanja) - Kattava opas osoitteessa ArtsDot.com.
Kysymykset ja vastaukset
Mitä tunnetta Nicolas Poussin:n "Parnassos" välittää?
Teoksessa "Parnassos" Elegantti-tunnelma kohtaa Rauhallinen-tunteen.
Mitä tunnetta Barokki-tyylisuunnan teos "Parnassos" välittää?
Barokki-suuntauksen sisällä teos "Parnassos" on tallennettu Rauhallinen sävyllä.
Mitkä värit hallitsevat teosta Nicolas Poussin:n "Parnassos"?
Nicolas Poussin:n "Parnassos"-teoksen väri-identiteetti: Maanläheinen paletti, jota hallitsee Espresso (#3d2f18).
Samankaltaisia teoksia
Nicolas Poussin
1594 - 1665, Ranska
Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari
Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu
Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.Historia, mytologia ja pyhäkoulu
Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen
Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.- Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
- Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



