Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Classical French Baroque
1628
Renessanssi
74.0 x 100.0 cm
Louvren museo
Keräilykohteen kuvaus
Nicolas Poussinin lumoava maalauksensa Eko ja Narcis tutkii rakkauden, menetysten ja unohduksen syvällisiä teemoja. Klassisen kauneuden ja myyttisen tarinan mestarillinen tulkinta.
Taiteilijan elämäkerta
Tutustu Nicolas Poussiniin, ranskalaisen klassismin suurtaan mestariin! Hänen maalauksensa ovat täynnä historiaa ja mystiikkaa sekä kauneutta ja syvyyttä – löydät lisää WikiArtista.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
A nameplate, as in a museum?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Eko ja Narcis
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (5 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 232
Included with every order
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Nicolas Poussinin "Echo ja Narcissus": Rakkauden ja Surun Symfonia
Poussinin *Echo ja Narcissus*, valmis vuonna 1627–1628, on merkittävä teos Ranskan barokin taiteessa – testamentti hänen kiintymykseensä klassiseen kauneuteen ja syvälliseen ymmärrykseen myyttien kertomuksista. Se ei ole pelkästään Ovidin *Metamorphoseiden* tunnetun tarinan kuvaus, vaan monimutkainen tutkimus teemoista kuten halu, hylkääminen, muistaminen ja lopulta suru. Poussin on luonut tässä maalauksessa syvällisen pohdinnan ihmisluonnosta ja sen haavoittuvuudesta. Maalauksen alkuperä juontaa juurensa Ovidin *Metamorphoseihin*, jossa Juno, raivostuneena Jupiterin uskottomuudesta, kirouksellaan Echoa – puhuttelevan mutta kohtaloonsa tuomittu nymphaa – ja Narcissusta, komeaa nuorta miestä, joka kieltäytyy hyväksymästä hänen huomiotaan ja uppoaa oman itsensä ihailun syövereihin. Poussin on vanginnut tämän myytin kauneuden ja tragedian täydellisesti, luoden teoksen, joka resonoi katsojan kanssa vuosisatojen ajan.Tekniikka ja Kompositio: Klassisen Jälkeen
Poussinin mestarillinen tekniikka on heti havaittavissa. *Echo ja Narcissus* on maalattu öljyvärillä kankaalle, ja se noudattaa renessanssin aikakauden linja-perspektiivin periaatteita – barokin ajan tunnusmerkkiä – luoden huolellisesti suunnitellun illuusion syvyydestä ja tilasta. Tausta on kuvattu tarkasti käyttämällä tunnelman hämärää ja hienovaraisia sävyeroja, jotka luovat rauhanomaisen ja majesteettisen tunnelman. Kompositio on huolellisesti harkittu: Narcissus makaa maassa, täysin liikuttumaton, kun Echo nojaa kivikkoiseen muodostumaan – ele, joka ilmaisee haavoittuvuutta ja epätoivoa. Erosin, rakkauden jumalan, lisäämällä teokseen on tunnistettavissa surun ja toivottomuuden sävyjä. Poussinin siveltimet ovat tasaisia ja tarkkoja, sekoittaen värejä saumattomasti luomaan valoisaa efektia, joka vangitsee myyttisen kohtauksen eteerisyyden.Myyttinen Symboliikka: Rakkauden Hylkäämisen Kieli
*Echo ja Narcissus* on täynnä symbolista merkitystä. Echo edustaa katumusta ja surua – uhri jumalten kostosta, kun hän uskalsi ilmaista rakkautta, jota ei ollut vastattuna. Hänen asentoaan voi tulkita pohdiskelevaksi ja itsetutkiskeluksi. Narcissus puolestaan symboloi itsekeskeisyyttä ja hylkäystä – miestä, joka on vakuuttunut oman kauneudensa ylivoimaisuudesta ja kieltäytyy näkemästä muiden ihmisten arvoa. Erosin läsnäolo korostaa toivottomuutta ja epäonnistumista, kun rakkaus on saavuttamaton. Maalauksen jokainen yksityiskohta kertoo tarinan – tarina rakkaudesta, hylkäämisestä ja lopullisesta surusta.Ajallinen ja Esteettinen Konteksti
*Echo ja Narcissus* on luotu Ranskan barokin aikaan, jolloin taide yhdisti klassisen antiikin ihanteet uuteen, dramaattiseen tyyliin. Poussin oli yksi tämän aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista, joka pyrki jäljittelemään renessanssin harmonian ja järjestäytymisen periaatteita. Hän oli hyvin perehtynyt antiikin myytteihin ja klassisiin ihanteisiin, joita hän pyrki välittämään maalauksissaan. Maalaus on osa Poussinin laajaa teosten kokoelmaa, joka tunnetaan erityisesti rauhallisten maisemien ja myyttisten tarinoiden kuvaamisesta.Kuvitteellinen ja Todellinen: Taiteen Voima
Tämä maalauksen tulisi herättää katsojassa tunteita ja ajatuksia. Se on kuin ikkuna menneisyyteen, mutta samalla myös pohdinta ihmisluonnosta ja sen haavoittuvuudesta. *Echo ja Narcissus* ei ole vain kaunis taideteos, vaan myös syvällinen tutkielma rakkauden, hylkäyksen ja surun teemoista – teemoista, jotka ovat ajattomia ja kosmisia. Se on todiste taiteen voimasta herättää tunteita ja inspiroida katsojaa pohtimaan elämän suuria kysymyksiä.Kysymykset ja vastaukset
Mikä on suositeltu tulostuskoko ja -suunta teokselle "Eko ja Narcis"?
Koko Suuri koko, Vaaka-asento-suuntaus: tämä on teokselle Nicolas Poussin:n "Eko ja Narcis" suositeltu tulostusasetus.
Kuka on luonut teoksen "Eko ja Narcis" ja mikä sen tyylisuunta on?
Nicolas Poussin loi teoksen "Eko ja Narcis" Classical French Baroque-suuntauksen piirissä.
Onko teos "Eko ja Narcis" tekijänoikeusvapaa?
Tekijänoikeuksien osalta teos "Eko ja Narcis" on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt.
Samankaltaisia teoksia
Nicolas Poussin
1594 - 1665, Ranska
Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari
Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu
Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.Historia, mytologia ja pyhäkoulu
Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen
Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.- Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
- Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



