Valikko
Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Self-Portrait

Explore John Opie’s 1789 ‘Self-Portrait,’ a dramatic Baroque masterpiece featuring chiaroscuro & intense emotion. Oil on canvas, Cornish art history.

John Opie RA (1761–1807) oli cornwallilainen historiallinen ja muotokuvamaalari, joka tunnettiin merkkihenkilöiden muotokuvista sekä rembrandtilaistyylistään. Royal Academian jäsen ja taidekirjailija.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (27 syyskuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
why_choose_icon
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

$ 62

reproduction

Self-Portrait

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 62

Pikaista tietoa

  • Dimensions: 70 x 60 cm
  • Notable elements or techniques: Chiaroscuro, dramatic lighting
  • Artistic style: Portraiture, realistic
  • Influences:
    • Caravaggio
    • Velazquez
  • Year: 1789
  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: John Opie

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What artistic movement is most strongly reflected in John Opie’s ‘Self-Portrait’?
Kysymys 2:
The dark background in the ‘Self-Portrait’ primarily serves to:
Kysymys 3:
According to the provided text, what was John Opie’s early career path before becoming a painter?
Kysymys 4:
In what year was John Opie born?
Kysymys 5:
The text mentions that Opie’s early success was largely due to the mentorship of which figure?

The Enigmatic Gaze: Unveiling John Opie’s Self-Portrait

John Opie's 1789 “Self-Portrait” isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed window into the soul of a burgeoning artistic talent. Painted in oil on canvas, this oval composition immediately commands attention with its dramatic chiaroscuro – a masterful manipulation of light and shadow that plunges the viewer into an atmosphere of profound introspection. The portrait depicts Opie himself, not as a triumphant figure, but as a contemplative man, his gaze fixed directly upon the observer, inviting us to share in his thoughts and emotions. The choice of this particular pose—a slight turn of the head, a subtle furrowing of the brow—suggests a mind wrestling with ideas, a quiet intensity that belies the young artist’s burgeoning fame.

Self-Portrait by John Opie

Baroque Drama and Cornish Roots

Opie’s style is deeply rooted in the Baroque tradition, a movement known for its theatricality, emotional intensity, and dramatic use of light. The influence of Caravaggio and Rembrandt—artists who were masters of chiaroscuro—is readily apparent in Opie's work. The stark contrast between the illuminated areas of the face and clothing and the deep shadows that envelop the background creates a sense of depth and volume, drawing our attention to the central figure. This technique wasn’t simply aesthetic; it was a deliberate choice to convey a powerful emotional state – here, a blend of seriousness, intelligence, and perhaps even melancholy. Born in Trevellas, Cornwall, Opie's artistic sensibility was profoundly shaped by his Cornish heritage, evident in the ruggedness of his features and the earthy tones that dominate the palette.

A Study in Form and Texture

Beyond the dramatic lighting, a closer examination reveals Opie’s meticulous attention to detail. The artist skillfully employs lines to define the contours of the face, clothing, and hair, creating a sense of solidity and form. The layering of paint—a technique known as impasto—adds texture to the surface, particularly in the rendering of the fabric draped over his shoulders and the delicate details of his hands. Note the subtle variations in color and tone that suggest the play of light on different surfaces. This careful observation and execution demonstrate Opie’s commitment to realism, a hallmark of his style.

Symbolism and the Portraiture of the Mind

The portrait transcends a simple likeness; it's a symbolic representation of the artist’s inner world. The direct gaze invites engagement, suggesting that Opie is not simply presenting himself but offering an invitation to share in his thoughts. The serious expression—a hallmark of many self-portraits from this period—hints at intelligence, introspection, and perhaps even a touch of melancholy. Considering the historical context – the late 18th century was a time of intellectual ferment and social change – Opie’s portrait can be interpreted as an exploration of identity in a rapidly evolving world. The choice to depict himself alone reinforces this sense of internal reflection, suggesting that the artist is grappling with profound questions about his place in society and his role as a creative force.

Further Exploration


Taiteilijan elämäkerta

Cornwallin lapsalainen nero nousee loistoonsa: John Opien elämä ja taide

John Opie, joka syntyi vaatimattomiin oloihin Harmony Cottageen, Trevellasiin, Cornwalliin vuonna 1761, nousi sukupolvensa merkittävimmistä taiteellisista hahmoista. Hänen tarinansa on kiehtova kertomus raa'asta lahjakkuudesta, joka kukoisti vastoinkäymistä huolimatta; se on matka puusepän pojan asemasta kuuluisaksi muotokuvamaalariksi, historian maalaajaksi, kunnianarvoiseksi Royal Academian jäseneksi ja vaikutusvaltaiseksi ääneksi brittiläisessä taidemaailmassa. Opien varhaisvuosia leimasi poikkeuksellinen lahjakkuus niin piirtämisessä kuin matematiikassakin – kaksinaisuus, joka kenties antoi hänelle ainutlaatuisen tarkkuuden sommittelun ja muodon hallintaan. Jo nuorena poikana hän osoitti itsenäistä henkeä perustamalla iltakoulun opettaakseen lukemista, kirjoittamista ja aritmetiikkaa paikallisille lapsille, samalla kun hän hallitsi Eukleideen geometriaa. Tämä tiedonjano, yhdistettynä taiteelliseen taipumukseen, kohtasi aluksi vastustusta hänen isältään, joka vaati häntä jatkamaan oppisopimusta puusepän työssä. Kohtalo kuitenkin puuttui peliin tohtori John Wolcotin muodossa, joka tunnettiin nimellä Peter Pindar. Tämä lääkäri ja satiirikko tunnisti tarkkanäköisellä silmällään nuoren Opien poikkeuksellisen potentiaalin.

Mentorointi, Lontoo ja kuninkaallinen suojelu

Wolcotista tuli Opin puolestapuhuja, joka vapautti hänet puusepän oppisopimuksesta ja tarjosi hänelle korvaamatonta ohjausta, kannustusta ja tärkeitä kontakteja. Tämä mentorointi osoittautui ratkaisevaksi Opien uran käynnistymisessä. Vuonna 1781 he matkustivat yhdessä Lontooseen, missä Wolcot esitti Opin taitavasti itseoppineena ihmeenä – ”Cornwallin ihmeenä”, joka oli säilynyt koskemattomana muodolliselle taidekoulutukselle. Tämä narratiivi vangitsi Lontoon taidemaailman, ja jopa Sir Joshua Reynolds vertasi häntä mestareihin kuten Caravaggio ja Velázquez. Alun menestys oli nopeaa ja häikäisevää. Tilauksia virtasi sisään, mukaan lukien muotokuvia Britannian kuningashuoneen jäsenistä – muun muassa Gloucetsterin herttua ja herttuatar, Lady Salisbury sekä Mary Delany. Opien koti Castle Streetillä muuttui muodikkaan seurapiirin keskukseksi, ja hänen lahjakkuutensa herätti laajaa ihailua. Lopulta yhteistyö Wolcotin kanssa kuitenkin päättyi, kun Opie pyrki itsenäisyyteen ja halusi luoda oman polkunsa ilman voitonjakosopimuksen rajoitteita. Tämä ajanjakso vakiinnutti Opien maineen johtavana muotokuvamaalarina, joka kykeni vangitsemaan ei ainoastaan fyysisiä piirteitä, vaan myös malliens luonteen ja sosiaalisen aseman.

Muotokuvausta syvemmällä: Historialliset maalaukset ja akateeminen tunnustus

Vaikka häntä juhlittiin aluksi muotokuvien vuoksi, Opie kantoi sisällään kunnianhimon, joka ulottui pelkkää eliitin kasvojen tallentamista pidemmälle. Hän janoi syventymistä suuriin historiallisiin kertomuksiin ja pyrki vakiinnuttamaan asemansa merkittävien aiheiden maalaajana. Tämä pyrkimys johti hänet tutkimaan historian maalausta, mikä huipentui teoksiin kuten *James I:n murha* (1786) ja *Rizzion murha* (1787). Jälkimmäinen osoittautui erityisen vaikuttavaksi, tuoden hänelle välittömän valinnan Royal Academian sidosjäseneksi ja seuraavana vuonna täyden jäsenyyden. Nämä historialliset maalaukset osoittivat kasvavaa hallintaa sommittelussa, dramaattisessa valossa – joka muistutti usein Rembrandtia – sekä sitoutumista emotionaalisen voimakkuuden välittämiseen. Opien omistautuminen ammatilleen ulottui myös maalaamista laajemmalle; hän pyrki aktiivisesti laajentamaan älyllisiä horisonttejaan opiskelemalla latinaa, ranskalaista kirjallisuutta ja osallistumalla sivistyneisiin sosiaalisiin piireihin. Hän oli myös syvästi mukana John Boydellin Shakespeare Galleryssa, luoden viisi maalausta, jotka saivat inspiraationsa Bardin näytelmistä, mikä vahvisti entisestään hänen asemaansa taide-elämän huipulla.

Taiteen ja ajatuksen perintö

Opien myöhemmät vuodet olivat yhdistelmä ammatillista menestystä ja henkilökohtaisia haasteita. Hänen ensimmäinen avioliittonsa oli onneton ja päättyi avioeroon vuonna 1796. Hän kuitenkin löysi pysyvän onnen Amelia Aldersonin kanssa, kirjailijan ja abolitionistin, jonka kanssa hän avioitui vuonna 1798. Heidän kumppanuutensa perustui molemminpuoliseen tukeen ja älylliseen stimulaatioon. Vuonna 1805 Opie nimitettiin Royal Academian maalausprofessoriksi, mikä oli todiste hänen asemastaan taidemaailmassa. Hänen luentosarjan, jotka pidettiin vuonna 1806 ja julkaistiin postuumisti vuonna 1809 Amelian muistelmien kera, paljastivat harkitun ja sujuvan mielen, joka oli syvästi uppoutunut taiteellisen luomisen periaatteisiin. Hän puolusti kansallisen gallerian perustamista – visionäärisen idean, josta tuli lopulta todellisuutta – ja tarjosi oivaltavia kommentteja brittiläisen taiteen tilasta. John Opien ennenaikainen kuolema huhtikuussa 1807, vain 46-vuotiaana, katkaisi lupaavan uran, mutta hänen perintönsä elää. Hän jätti jälkeensä valtavan tuotannon – yli 500 muotokuvaa ja 250 muuta maalausta – joka tarjoaa kiehtovan näkymän 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun Britannian sosiaaliseen ja kulttuuriseen maisemaan. Hän säilyy merkittävänä hahmona brittiläisessä taidehistoriassa, jota juhlitaan teknisestä taidosta, oivaltavasta muotokuvauksesta ja panoksestaan taiteelliselle keskustelulle.
John Opie

John Opie

1761 - 1807

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Historiallinen ja muotokuvataide
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Caravaggio
    • Velázquez
  • Date Of Birth: 1761
  • Date Of Death: 1807
  • Full Name: John Opie
  • Nationality: Brittiläinen
  • Notable Artworks: ['Shakespeare Gallery -teokset']
  • Place Of Birth: Trevellas, UK