Self-Portrait Hand-painted in oil, just for your walls
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1789
70.0 x 60.0 cm
Scottish National Gallery of Scotland
Keräilykohteen kuvaus
Explore John Opie’s 1789 ‘Self-Portrait,’ a dramatic Baroque masterpiece featuring chiaroscuro & intense emotion. Oil on canvas, Cornish art history.
Taiteilijan elämäkerta
John Opie RA (1761–1807) oli cornwallilainen historiallinen ja muotokuvamaalari, joka tunnettiin merkkihenkilöiden muotokuvista sekä rembrandtilaistyylistään. Royal Academian jäsen ja taidekirjailija.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
A nameplate, as in a museum?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Self-Portrait
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (5 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 232
Included with every order
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
The Enigmatic Gaze: Unveiling John Opie’s Self-Portrait
John Opie's 1789 “Self-Portrait” isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed window into the soul of a burgeoning artistic talent. Painted in oil on canvas, this oval composition immediately commands attention with its dramatic chiaroscuro – a masterful manipulation of light and shadow that plunges the viewer into an atmosphere of profound introspection. The portrait depicts Opie himself, not as a triumphant figure, but as a contemplative man, his gaze fixed directly upon the observer, inviting us to share in his thoughts and emotions. The choice of this particular pose—a slight turn of the head, a subtle furrowing of the brow—suggests a mind wrestling with ideas, a quiet intensity that belies the young artist’s burgeoning fame.
Baroque Drama and Cornish Roots
Opie’s style is deeply rooted in the Baroque tradition, a movement known for its theatricality, emotional intensity, and dramatic use of light. The influence of Caravaggio and Rembrandt—artists who were masters of chiaroscuro—is readily apparent in Opie's work. The stark contrast between the illuminated areas of the face and clothing and the deep shadows that envelop the background creates a sense of depth and volume, drawing our attention to the central figure. This technique wasn’t simply aesthetic; it was a deliberate choice to convey a powerful emotional state – here, a blend of seriousness, intelligence, and perhaps even melancholy. Born in Trevellas, Cornwall, Opie's artistic sensibility was profoundly shaped by his Cornish heritage, evident in the ruggedness of his features and the earthy tones that dominate the palette.
A Study in Form and Texture
Beyond the dramatic lighting, a closer examination reveals Opie’s meticulous attention to detail. The artist skillfully employs lines to define the contours of the face, clothing, and hair, creating a sense of solidity and form. The layering of paint—a technique known as impasto—adds texture to the surface, particularly in the rendering of the fabric draped over his shoulders and the delicate details of his hands. Note the subtle variations in color and tone that suggest the play of light on different surfaces. This careful observation and execution demonstrate Opie’s commitment to realism, a hallmark of his style.
Symbolism and the Portraiture of the Mind
The portrait transcends a simple likeness; it's a symbolic representation of the artist’s inner world. The direct gaze invites engagement, suggesting that Opie is not simply presenting himself but offering an invitation to share in his thoughts. The serious expression—a hallmark of many self-portraits from this period—hints at intelligence, introspection, and perhaps even a touch of melancholy. Considering the historical context – the late 18th century was a time of intellectual ferment and social change – Opie’s portrait can be interpreted as an exploration of identity in a rapidly evolving world. The choice to depict himself alone reinforces this sense of internal reflection, suggesting that the artist is grappling with profound questions about his place in society and his role as a creative force.
Further Exploration
- From Portrait to Icon: Exploring the Aesthetic and Digital Transformation of Self-Representation within Classical Art Traditions: Explore the fascinating evolution of portraiture from classical masterpieces to digital art! Discover symbolism, techniques & societal impact. Expert insights for collectors & enthusiasts at ArtsDot.
- John Opie - Wikipedia: A comprehensive overview of the artist’s life and work, including his early career, London years, and artistic influences.
- Self-Portrait by OPIE, John: A detailed examination of the painting’s composition, technique, and historical significance, with high-resolution images.
Kysymykset ja vastaukset
Kuka on teoksen "Self-Portrait" taiteilija ja mikä on sen tyyli?
"Self-Portrait" on John Opien luoma Baroque-tyylinen teos. Taiteilija ja tyylisuunta määrittelevät teoksen perinteet.
Miten voin ladata kuvan teoksesta John Opie:n "Self-Portrait"?
Teoksen John Opie:n "Self-Portrait" digitaalisen kuvan voi ladata muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus teoksen Lataa digitaalinen kuva -sivulta.
Onko teoksessa "Self-Portrait" voimakkaita valon ja varjon kontrasteja?
Teoksen "Self-Portrait" valoisuus- ja varjokontrasti on Statement. Kontrasti kuvaa, kuinka voimakkaasti vaaleat ja tummat alueet eroavat toisistaan.
John Opie
1761 - 1807
Taiteilijan elämäkerta
Cornwallin lapsalainen nero nousee loistoonsa: John Opien elämä ja taide
John Opie, joka syntyi vaatimattomiin oloihin Harmony Cottageen, Trevellasiin, Cornwalliin vuonna 1761, nousi sukupolvensa merkittävimmistä taiteellisista hahmoista. Hänen tarinansa on kiehtova kertomus raa'asta lahjakkuudesta, joka kukoisti vastoinkäymistä huolimatta; se on matka puusepän pojan asemasta kuuluisaksi muotokuvamaalariksi, historian maalaajaksi, kunnianarvoiseksi Royal Academian jäseneksi ja vaikutusvaltaiseksi ääneksi brittiläisessä taidemaailmassa. Opien varhaisvuosia leimasi poikkeuksellinen lahjakkuus niin piirtämisessä kuin matematiikassakin – kaksinaisuus, joka kenties antoi hänelle ainutlaatuisen tarkkuuden sommittelun ja muodon hallintaan. Jo nuorena poikana hän osoitti itsenäistä henkeä perustamalla iltakoulun opettaakseen lukemista, kirjoittamista ja aritmetiikkaa paikallisille lapsille, samalla kun hän hallitsi Eukleideen geometriaa. Tämä tiedonjano, yhdistettynä taiteelliseen taipumukseen, kohtasi aluksi vastustusta hänen isältään, joka vaati häntä jatkamaan oppisopimusta puusepän työssä. Kohtalo kuitenkin puuttui peliin tohtori John Wolcotin muodossa, joka tunnettiin nimellä Peter Pindar. Tämä lääkäri ja satiirikko tunnisti tarkkanäköisellä silmällään nuoren Opien poikkeuksellisen potentiaalin.Mentorointi, Lontoo ja kuninkaallinen suojelu
Wolcotista tuli Opin puolestapuhuja, joka vapautti hänet puusepän oppisopimuksesta ja tarjosi hänelle korvaamatonta ohjausta, kannustusta ja tärkeitä kontakteja. Tämä mentorointi osoittautui ratkaisevaksi Opien uran käynnistymisessä. Vuonna 1781 he matkustivat yhdessä Lontooseen, missä Wolcot esitti Opin taitavasti itseoppineena ihmeenä – ”Cornwallin ihmeenä”, joka oli säilynyt koskemattomana muodolliselle taidekoulutukselle. Tämä narratiivi vangitsi Lontoon taidemaailman, ja jopa Sir Joshua Reynolds vertasi häntä mestareihin kuten Caravaggio ja Velázquez. Alun menestys oli nopeaa ja häikäisevää. Tilauksia virtasi sisään, mukaan lukien muotokuvia Britannian kuningashuoneen jäsenistä – muun muassa Gloucetsterin herttua ja herttuatar, Lady Salisbury sekä Mary Delany. Opien koti Castle Streetillä muuttui muodikkaan seurapiirin keskukseksi, ja hänen lahjakkuutensa herätti laajaa ihailua. Lopulta yhteistyö Wolcotin kanssa kuitenkin päättyi, kun Opie pyrki itsenäisyyteen ja halusi luoda oman polkunsa ilman voitonjakosopimuksen rajoitteita. Tämä ajanjakso vakiinnutti Opien maineen johtavana muotokuvamaalarina, joka kykeni vangitsemaan ei ainoastaan fyysisiä piirteitä, vaan myös malliens luonteen ja sosiaalisen aseman.Muotokuvausta syvemmällä: Historialliset maalaukset ja akateeminen tunnustus
Vaikka häntä juhlittiin aluksi muotokuvien vuoksi, Opie kantoi sisällään kunnianhimon, joka ulottui pelkkää eliitin kasvojen tallentamista pidemmälle. Hän janoi syventymistä suuriin historiallisiin kertomuksiin ja pyrki vakiinnuttamaan asemansa merkittävien aiheiden maalaajana. Tämä pyrkimys johti hänet tutkimaan historian maalausta, mikä huipentui teoksiin kuten *James I:n murha* (1786) ja *Rizzion murha* (1787). Jälkimmäinen osoittautui erityisen vaikuttavaksi, tuoden hänelle välittömän valinnan Royal Academian sidosjäseneksi ja seuraavana vuonna täyden jäsenyyden. Nämä historialliset maalaukset osoittivat kasvavaa hallintaa sommittelussa, dramaattisessa valossa – joka muistutti usein Rembrandtia – sekä sitoutumista emotionaalisen voimakkuuden välittämiseen. Opien omistautuminen ammatilleen ulottui myös maalaamista laajemmalle; hän pyrki aktiivisesti laajentamaan älyllisiä horisonttejaan opiskelemalla latinaa, ranskalaista kirjallisuutta ja osallistumalla sivistyneisiin sosiaalisiin piireihin. Hän oli myös syvästi mukana John Boydellin Shakespeare Galleryssa, luoden viisi maalausta, jotka saivat inspiraationsa Bardin näytelmistä, mikä vahvisti entisestään hänen asemaansa taide-elämän huipulla.Taiteen ja ajatuksen perintö
Opien myöhemmät vuodet olivat yhdistelmä ammatillista menestystä ja henkilökohtaisia haasteita. Hänen ensimmäinen avioliittonsa oli onneton ja päättyi avioeroon vuonna 1796. Hän kuitenkin löysi pysyvän onnen Amelia Aldersonin kanssa, kirjailijan ja abolitionistin, jonka kanssa hän avioitui vuonna 1798. Heidän kumppanuutensa perustui molemminpuoliseen tukeen ja älylliseen stimulaatioon. Vuonna 1805 Opie nimitettiin Royal Academian maalausprofessoriksi, mikä oli todiste hänen asemastaan taidemaailmassa. Hänen luentosarjan, jotka pidettiin vuonna 1806 ja julkaistiin postuumisti vuonna 1809 Amelian muistelmien kera, paljastivat harkitun ja sujuvan mielen, joka oli syvästi uppoutunut taiteellisen luomisen periaatteisiin. Hän puolusti kansallisen gallerian perustamista – visionäärisen idean, josta tuli lopulta todellisuutta – ja tarjosi oivaltavia kommentteja brittiläisen taiteen tilasta. John Opien ennenaikainen kuolema huhtikuussa 1807, vain 46-vuotiaana, katkaisi lupaavan uran, mutta hänen perintönsä elää. Hän jätti jälkeensä valtavan tuotannon – yli 500 muotokuvaa ja 250 muuta maalausta – joka tarjoaa kiehtovan näkymän 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun Britannian sosiaaliseen ja kulttuuriseen maisemaan. Hän säilyy merkittävänä hahmona brittiläisessä taidehistoriassa, jota juhlitaan teknisestä taidosta, oivaltavasta muotokuvauksesta ja panoksestaan taiteelliselle keskustelulle.Quick facts about John Opie
- Artistic Movement Or Style: Historiallinen ja muotokuvataide
- Artists Who Influenced This Artist:
- Caravaggio
- Velázquez
- Date Of Birth: 1761
- Date Of Death: 1807
- Full Name: John Opie
- Nationality: Brittiläinen
- Notable Artworks: ['Shakespeare Gallery -teokset']
- Place Of Birth: Trevellas, UK




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



