- Etusivu
- Öljymaalausjäljennös
- Barbara Hepworth
- Varjon Tanssi
Tilaa painos
Jaa
Jaa
Details
Lataa
Samanlaisia
X-Ray
DiaesitysVarjon Tanssi
Akryyli kankaalle- Seinätaide
- Modern Sculpture
1919
13.0 x 8.0 cm
The Hepworth Wakefield
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Lue lisääValitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (1 heinäkuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
Varjon Tanssi
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Barbara Hepworthin ”Varjo tanssi” – Modernismin Eleganssi ja Kuun Valossa Säkenöivä Mysteeri
Barbara Hepworthin ”Varjo tanssi” on vaikuttava maalainen, joka vangitsee liikkeen ja valon harmonian. Vuonna 1919 syntynyt englantilainen abstrakti taiteilija Barbara Hepworth oli yksi ensimmäisistä naista artisteista, jotka saavuttivat kansainvälinen tunnustus. Hän opiskeli Leedsin Taidekouluissa ja sai palkinnon Royal College of Artissa (RCA) vuonna 1924, mikä merkitsi hänen modernin veistelyn uraansa. Hepworth oli keskeinen henkilö abstrakti-kreation liikkeen perustajana, joka pyrki yhdistämään surrealismin ja abstraktion brittiläiseen taiteeseen. Tämä maalainen tuo mieleen Hepworthin varhaisen tyylin – yksinkertaisen mutta syvällisen tutkimuksen muodosta ja tekstuurasta. Maalattu Wakefieldissa, Yorkshiressä, tämä teos on osa Hepworth Wakefiieldin pysyvää taidekokoelmaa.Tyyli ja Tekniikka: Modernismin Pohjoinen Sävy
”Varjo tanssi” kuuluu modernismin tyylilajiin, joka korostaa yksinkertaisuutta ja geometrista tarkkuutta. Hepworth käytti tekniikkanaan öljyväriä paperille, mikä mahdollisti hänelle luoda maalaukseen syvän värimaailman sekä huolellisen tekstuurin. Maalaus käyttää erityisesti kolmiomaisia muotoja ja yksinkertaisia linjoja, jotka ovat tyypillisiä Hepworthin työskentelyyn ja hänen vaikutuksensa abstrakti-kreation liikkeeseen. Hän oli yksi harvoista naista artisteista, jotka saavuttivat kansainvälinen maine ja jonka työ jatkaa modernin veistelyn perintöä. Maalauksen yksityiskohtainen tarkkuus ja huolellinen viimeistely ovat merkittäviä Hepworthin taiteelliseen työhön.Historia ja Symbolismi: Kuun Valossa Säkenöivä Mysteeri
Maalaus on valmistettu vuonna 1919, mikä tuo siihen yhteyden aikansa kulttuuriin ja estetikkaan. ”Varjo tanssi” heijastaa suurta vaikutusta Hepworthin työskentelyyn ja hänen yhteistyötään Pariisin abstrakti-kreation liikkeen kanssa. Maalauksessa kuvataan nainen tanssimassa kuun valossa, mikä tuo mieleen Hepworthin varhaisen tyylin – yksinkertaisen mutta syvällisen tutkimuksen muodosta ja tekstuurasta. Kuun symbolinen merkitys korostaa maalauksen mysteeristä tunnelmaa ja sen yhteyttä ihmisen ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen. Hepworthin henkilökohtainen näkemys maailmaan ilmenee tässä maalauksessa, joka kutsuu katsojaa pohtimaan kauneuden ja liikkeen merkitystä.Aktiivinen Taiteilija ja Kansainvälinen Menestys
Barbara Hepworth oli keskeinen henkilö abstrakti-kreation liikkeen perustajana, joka pyrki yhdistämään surrealismin ja abstraktion brittiläiseen taiteeseen. Hän sai palkinnon Royal College of Artissa (RCA) vuonna 1924, mikä merkitsi hänen modernin veistelyn uraansa. Hepworthin työ jatkaa modernin veistelyn perintöä ja hän oli yksi harvoista naista artisteista, jotka saavuttivat kansainvälinen maine. Hänen maalauksensa ovat osa Kimbell Art Museumin kokoelmaa Fort Worthissa, Yhdysvalloissa. Maalauksen yksityiskohtainen tarkkuus ja huolellinen viimeistely ovat merkittäviä Hepworthin taiteelliseen työhön.Lisätutkimusta: Barbara Wagner & Benjamin de Burca
Barbara Wagner & Benjamin de Burca ovat brasilialainen taideduo, jotka luovat innovatiivisia filmejä ja asennuksia tutkien rotua, sukupuolta, tanssia ja musiikkia brasilialaiseen kulttuuriin sekä sen ulkopuolelle. Heidän työnsä ovat esillä Venetsian Biennialessa ja New Museumissa. Näihin lisätutkimuksiin voit lukea lisää tästä linkistä: https://artsandculture.google.com/entity/m014029Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Barbara Hepworth: Pioneer of Modern Sculpture
Barbara Hepworth, DBE (10 January 1903 – 20 May 1975), was an English artist and sculptor who stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by a profound connection to the landscape—specifically the rugged beauty of the West Riding hills—which would become a recurring motif throughout her artistic career. This early exposure instilled within her an appreciation for organic forms and textures that would inform her distinctive approach to sculpture.- Early Life and Education: Hepworth’s parents, Herbert and Gertrude Johnson Hepworth, were both educators. Her father was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a fascination with precision and geometric principles alongside an instinctive understanding of natural shapes. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically, demonstrating early talent and ambition.
- Leeds School of Art: Hepworth’s formal artistic training began at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore—a relationship that would endure for decades and prove to be both intellectually stimulating and personally significant. Together they explored the possibilities of abstraction, rejecting representational art in favor of exploring pure form and materiality.
- Royal College of Art: Hepworth’s subsequent studies at the Royal College of Art (RCA) from 1921 until she graduated in 1924 solidified her commitment to modernism. Her diploma thesis, examining the influence of Cubism on sculpture, signaled a decisive break from traditional artistic conventions and established her as a champion of innovative ideas.
The Unit One Movement and Surrealist Influences
Hepworth’s involvement in the Unit One art movement—founded in 1933 alongside Ben Nicholson, Paul Nash, and others—represented a pivotal moment in British artistic history. Driven by a desire to synthesize surrealism and abstraction, Unit One artists sought to liberate sculpture from the constraints of rational thought and explore subconscious impulses. Hepworth’s collaboration with Nicholson was particularly fruitful, resulting in groundbreaking works that combined geometric precision with organic fluidity. The movement's ethos—characterized by spontaneity and experimentation—mirrored Hepworth’s own artistic sensibilities.Sculptural Style and Technique
Hepworth’s sculptural style is instantly recognizable for its elegant simplicity and profound sensitivity to material. Rejecting modeling clay in favor of direct carving—a technique she championed alongside Moore—she meticulously shaped stone, bronze, slate, and other materials into forms that seemed to emerge organically from the earth itself. Hepworth's method was rooted in a deep understanding of physics and geometry, yet it simultaneously conveyed an emotional resonance derived from her observation of nature. Her sculptures often feature interlocking planes and voids—creating dynamic spatial relationships that challenge conventional perceptions of form and space. Notable works include *Oval Form*, *Two Forms*, and *Totem*, which exemplify Hepworth’s masterful command of material and technique.Later Life and Legacy
Hepworth's relocation to St Ives, Cornwall in 1939—following the outbreak of World War II—provided her with a fertile environment for artistic contemplation and experimentation. She continued to produce monumental sculptures during this period, notably *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store. Hepworth’s unwavering dedication to her craft—coupled with her pioneering spirit—earned her widespread acclaim and cemented her place as one of Britain's foremost sculptors. Her influence extends far beyond the realm of art, inspiring subsequent generations of artists to embrace abstraction and explore the expressive potential of form and material. Today, Barbara Hepworth’s sculptures reside in museums worldwide, serving as enduring reminders of her artistic genius and her contribution to the history of modern sculpture.
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Englanti
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Date Of Death: 20 mai 1975
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Pierced Hemisphere I
- Place Of Birth: Wakefield, Yorkshire
Liittyvät artikkelit
Sir William Rothenstein: A Life Dedicated to British Art & Modernism's Cultivation
Explore the life & art of Sir William Rothenstein – a pivotal figure in British Modernism. Discover his portraits, war paintings, and influential role at the Royal College of Art. A comprehensive biography for art enthusiasts.
Paul Nash: Modernism, Myth & the British Landscape – A Visionary Artist
Explore the evocative landscapes & poignant war art of Paul Nash (1889-1946), a key figure in British Modernism. Discover his unique style and lasting impact on art history with ArtsDot.
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition
Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.
Henri Gaudier-Brzeska: A Brief Life, Explosive Forms – Exploring the Radical Modernism of a British Sculptor
Discover the explosive artistry of Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), a key figure in British Modern sculpture and Vorticism. Explore his powerful direct carvings, tragic life & lasting impact. Handmade reproductions available at ArtsDot.
Ateljeesta Galleriaan: Nykyaikaisen Abstraktin Maalauksen Luomisen Tarina – Gestuaalisuus, Kerrostuneet Tunnetilat ja Filosofiset Juuret
Tutustu abstraktin taiteen kiehtovaan maailmaan! Syvällinen analyysi historiasta, filosofiasta ja tunnetiloista. Opi keräilemään ja sijoittamaan taiteeseen asiantuntijoidemme avulla.
