Mary
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Baroque
1646
49.0 x 43.0 cm
Szépművészeti Múzeum
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (13 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Mary
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 54
Alonso Cano ja hänen "Maryn" mysteerinen kauneus
Alonso Cano oli espanjalainen taiteilija 1601–1667, jonka työ jatkaa vaikutuksiaan vielä tänä päivänä. Hän ei ollut yksinkertaisesti maalari; hän oli henkilö, joka oli kudottu oman aikansa tekstiileihin, eksentrinen jonka epätavalliset käyttäytymismallit – pakkomielteet, syytteet epärehellisyydestä ja jopa väitteet nuorten oppilaiden kanssa toimimisesta – olivat yhtä paljon hänen legendaansa kuin hänen taiteensa. Hänen päätyönsä oli uskonnollinen aihepiiri, joka haastoi aikansa normeja rohkeudellaan ja jatkaa ihailua katsojien keskuudessa. Cano tunnettiin erityisesti kyvystään vangita ihmisen tunteiden hienovaraisuuksia yksinkertaisissa mutta voimakkaissa komposiitioissa, mikä näkyy hänen maalauksissaan lämpimässä valossa ja suurella tarkkuudella. Hän oli erityisen taitava luoda tunnelmaa ja ilmaisua käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti. Cano sai alkunsa koulutuksensa Romagnassa, alueessa, joka tunnettiin taiteellisista perinteistään. Hän opiskeli suuresti Carlo Crivellin vaikutuksesta ja hänen työnsä oli täynnä yksityiskohtia sekä henkilökohtaista ilmaisua. Hänen maalauksensa ovat usein täynnä liikettä ja energiaa, mikä kuvastaa aikansa kulttuuria ja estetikoita. Hän ei ollut vain mestarinsa näköinen; hän oli henkilö, joka oli kehittänyt oman tyylinsä ja tekniikkansa vuosien koulutuksen jälkeen. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilökohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilökohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilökohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilökohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojalle. Hän pyrki luomaan tunteita käyttämällä varjoja ja valoa tehokkaasti sekä henkilkohtaista ilmaisua. Cano oli erityisen tarkka yksityiskohtien huolehtimiseen ja värin käyttöön, mikä loi maalauksilleen syvän emotionaalisen vaikutuksen katKysymykset ja vastaukset
Missä Alonso Cano:n "Mary" -teoksen reproduktio kannattaisi ripustaa?
Alonso Cano:n "Mary" -teoksen Pystyasento -muoto on suositeltava Hotellin aula-tilaan. Muoto ja tila ohjaavat yhdessä reproduktion sijoittelua.
Millä muilla nimillä Alonso Cano tunnetaan?
Muita Alonso Cano-nimelle, teoksen "Mary" tekijälle, rekisteröityjä nimiä ovat Alonso Cano Almansa.
Minkä tunteen kanssa "Mary" yhdistetään?
Alonso Cano:n "Mary" välittää Reflektiivinen tunnelman.
Mistä "Mary" kertoo ja millainen tunnelma siinä on?
Alonso Cano:n "Mary" yhdistää religious painting, female figure, contemplation, baroque light, spanish art, oil canvas, renaissance influence-aiheet Romanttinen-tunnelmaan.
Onko Alonso Cano:n "Mary" yksi kysytyimmistä Baroque -tyylin teoksista?
"Mary" on luokiteltu Tunnustettu tasolle luettelon Baroque teosten joukossa.
Minkälaista tunnetta Baroque-tyylinen "Mary" välittää?
Baroque-suuntauksen sisällä teos "Mary" on tallennettu Reflektiivinen sävyllä.
Mitä tekniikkaa teoksessa Alonso Cano:n "Mary" on käytetty?
Alonso Cano käytti tekniikkana Öljyväri kankaalle-tekniikkaa teoksessa "Mary". Tekniikka määrittelee alkuperäisen teoksen materiaalisen luonteen.
Onko Alonso Cano:n "Mary" valoisa vai tumma teos?
Teoksen Alonso Cano:n "Mary" koettu kirkkaus on tasapainoinen. Sen valoisuuden voi sovittaa tarkoitettuun tilaan.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Granadan renessanssimies
Alonso Cano Almansa nousee esiin ainutlaatuisena hahmona Espanjan kultakaudella, todellisena monitoimijana, jonka luova henki kieltäytyi asettumasta vain yhteen taiteen muotoon. Granadassa, Espanjassa syntynyt mestari oli harvinainen lahjakkuus, joka hallitsi maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin eri osa-alueet yhtä intohimolla. Hänen taiteellinen matkansa alkoi isänsä Miguel Canon johdolla, jolta hän peri arkkitehtuurin perusperiaatteet. Tämä rakenteellinen ymmärrystä kerryttänyt pohja antoi myöhemmin syvyyttä ja monumentaalista läsnäoloa hänen visuaalisille teoksilleen.
Hänen koulutuksensa oli kudelma Espanjan taidemaailman hienoimpia vaikutteita. Maalauksessa hän hioi siveltimenjälkeään Juan del Castillon akatemiassa ja opiskeli Francisco Pachecen, Velázquezin arvostetun mestarin, alaisuudessa. Tämä sukulinja yhdisti hänet suoraan barokin sydämeen, täyttäen hänen kankaansa dramaattisella jännitteellä ja hengellisellä valolla. Samanaikaisesti hänen veistotaidollinen kykynsä muovautui Juan Martínez Montañésin opissa, mikä antoi hänelle kyvyn puhaltaa eloon kiveen ja puuhun syvällä anatomisella sulavuudella ja emotionaalisella voimalla.
Muodon ja hengen mestaruus
Canon tuotetta leimaa poikkeuksellinen kyky vangita jumalallisuus ihmismuodon sisään. Kuvanveistäjänä hän saavutti pysyvän maineen teoksilla, kuten Madonna ja lapsi Lebrijan kirkossa sekä valtavilla, vaikuttavilla pyhän Pietarin ja pyhän Paavalin hahmoillaan. Nämä työt osoittavat mestarillista mittakaavan hallintaa ja kykyä herättää syvää uskonnollista hartauden tunnetta fyysisen läsnäolon kautta.
Maalauksissaan Cano hyödynsi barokin aikakauden dramaattisia tekniikoita luodakseen hetkiä intensiivisestä hengellisestä kohtaamisesta. Hänen koostelmissaan korostuvat usein:
- Valon ja varjon leikki, jossa näkymättömät valonlähteet valaisevat pyhiä hahmoja, kuten hänen teoksessaan Pyhä Johannes evankelista Patmosilla.
- Emotionaalinen läheisyys, joka näkyy teoksissa kuten Noli me Tangere, jossa jumalallisen armon ja inhimillisen kaipuun välinen jännite on käsinkosketeltava.
- Uhriin liittyvä paino, joka välittyy surumielisestä ja dramaattisesta näkymästä Kuollut Kristus enkelin kannattelemana.
Perintö ja kuninkaallinen tunnustus
Alonso Canon lahjakkuuden merkitys tunnustettiin Espanjan hovin korkeimmilla tasoilla. Hänen arvostuksensa johti nimitykseen ensimmäiseksi kuninkaalliseksi arkkitehdiksi ja Filip IV:n hovimaalariksi. Hänen vaikutusvaltansa ulottui jopa seuraavan sukupolven koulutukseen, sillä hän toimi opettajana prinssi Balthasar Charlesille. Tämä läheisyys valtaan antoi hänelle mahdollisuuden jättää peruuttamaton jälki Espanjan arkkitehtuurimaisemaan; merkittävimpänä esimerkkinä hän toimi Granadan katedraalin pääarkkitehtina ja suunnitteli sen upean julkisivun, joka pystytettiin hänen kuolemansa jälkeen.
Virallisten arvonimien takana Canon perintö säilyy osana Andalusian kulttuurin ydintä. Hänen kykynsä yhdistää arkkitehtuurin rakenteellinen tarkkuus, kuvanveiston tuntoaistillinen tunne ja maalauksen valoisa tarinankerronta varmistaa hänen paikkansa yhtenä Espanjan barokin monipuolisimmista ja välttämättömistä mestareista.
Alonso Cano
1601 - 1667 , Italia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Barokki
- Artists Who Influenced This Artist:
- Miguel Cano
- Juan del Castillo
- Francisco Pacheco
- Juan Martínez Montañés
- Date Of Birth: 1601
- Date Of Death: 1667
- Full Name: Alonso Cano Almansa
- Nationality: Espanjalainen
- Notable Artworks:
- Pyhä Johannes Evankelista Patmosilla
- Kuollut Kristus enkelin kannattelemana
- Noli me Tangere
- Ristiinnaulitseminen
- Madonna ja lapsi
- Place Of Birth: Granada, Espanja

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
