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Acrílico sobre lienzo- Arte de pared
- Modern Sculpture
2012
121.0 x 70.0 cm
Cámara de Diputados
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
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Escriba el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o a su pared. Al ser una obra pintada a mano, para un tamaño con una forma distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortar un poco; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
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Roberta
Técnica de reproducción
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
€ 231
Roberta: A Bronze Ode to Flight
Sonia Ebling’s sculpture “Roberta,” created in 2012, stands as a testament to Brazilian modernist art and the enduring fascination with avian symbolism. More than just a depiction of a woman holding an airplane—a striking visual metaphor for aspiration and liberation—the piece embodies Ebling's masterful command of bronze casting and her ability to convey profound emotional resonance.
Material and Technique: Lost Wax Casting
Ebling’s artistic process exemplifies the lost-wax casting technique, a method celebrated throughout history for its precision and ability to produce intricate forms. Initially, a wax model is created—often painstakingly sculpted by hand—representing the desired figure. This wax mold is then encased in clay, allowing for the creation of a plaster cast. Subsequently, the wax is melted away, leaving behind a hollow shell that receives molten bronze, fusing together to form the final sculpture.
Composition and Form: Organic Grace Amidst Geometric Precision
The sculpture’s composition prioritizes verticality—the woman's posture—contrasting with the horizontal base, establishing a dynamic equilibrium. Despite its formal simplicity, “Roberta” possesses an organic quality achieved through Ebling’s skillful manipulation of curves and drapery. These flowing lines imbue the figure with grace and movement, mirroring the effortless flight of the airplane she cradles.
Color Palette and Texture: Bronze's Subtle Nuances
The sculpture’s dominant hue is a rich bronze tone—a color chosen deliberately to evoke permanence and dignity. Careful attention was paid to capturing subtle variations within this shade, highlighting areas of light and shadow that define the form’s contours. The surface texture of the bronze itself contributes to its aesthetic impact; it possesses a slight roughness characteristic of cast metal, conveying both solidity and an inherent artistic patina.
Symbolism and Emotional Resonance: A Goddess Ascendant
"Roberta" transcends mere representation, functioning as a powerful symbol of empowerment and upward mobility. The woman’s outstretched arm holding the airplane can be interpreted as embodying feminine strength—a gesture reminiscent of goddesses or angelic figures—suggesting an aspiration for transcendence and freedom from earthly constraints. Ultimately, Ebling's sculpture invites contemplation on themes of ambition, resilience, and the transformative power of dreams.
Additional Context: Influence of Zadkine and Gulbenkian Foundation
Sonia Ebling’s artistic trajectory was profoundly shaped by her studies with Ossip Zadkine in Paris—a pivotal encounter that exposed her to European modernist sculpture. Furthermore, a grant from the Calouste Gulbenkian Foundation provided invaluable resources for her continued artistic development. These influences underscore Ebling's commitment to exploring innovative forms and techniques while engaging with broader cultural dialogues.
This artwork is available as a high-quality reproduction on ArtsDot.com.
Preguntas y respuestas
¿Se encuentra "Roberta" en el país de su creador?
Sí, la obra se encuentra en el país de origen del artista. El país de nacimiento de Sonia Ebling De Kermoal es Brasil, y el museo que alberga el original de "Roberta" se encuentra en Brasil.
¿Con qué sentimiento se asocia "Roberta"?
"Roberta" se asocia con un sentimiento Serenidad. El tono emocional describe la impresión que transmite la obra.
¿Qué técnica se utilizó para "Roberta" y cuándo fue creado?
"Roberta" fue realizada en 2012, en Acrílico sobre lienzo.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Sonia Ebling de Kermoal: Una Pionera de la Escultura Brasileña
Primeros Años y Educación
Sonia Ebling (nacida en Taquara, Brasil en 1918, fallecida en 2006) fue una destacada escultora y educadora brasileña. Comenzó su viaje artístico estudiando tanto pintura como escultura en las Escuelas de Bellas Artes del Río Grande do Sul y Río de Janeiro entre 1944 y 1951. Este período formativo moldeó su comprensión de la forma y el material, preparando el escenario para sus innovaciones posteriores.
Estudios Europeos e Influencias
En 1955, Ebling recibió un importante premio – el Premio al Viaje en el Extranjero del Arte Moderno Nacional en Río de Janeiro – por su escultura Mujer y Ave. Este reconocimiento le permitió viajar a Europa, donde pasó considerable tiempo estudiando con el renombrado escultor Ossip Zadkine en París. También se benefició de una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian, ampliando su desarrollo artístico.
- Su exposición a la modernidad europea influyó profundamente en sus sensibilidades estéticas.
- El énfasis de Zadkine en formas simplificadas y expresión emocional resonó con su propia visión artística.
Exposiciones y Reconocimientos
Durante su tiempo en Europa, Ebling participó activamente en importantes eventos artísticos. Exhibió en el Salon de la Jeune Sculpture del Museo Rodin, el Bienal de Arte Tri-Veneta de Padua, el Salon de Réalités Nouvelles y el Salon des Petits Bronzes del Museo de Arte Moderno de París. Notablemente, representó a Brasil en Documenta de Kassel y participó en la séptima Bienal de São Paulo, obteniendo reconocimiento internacional por su obra.
Regreso a Brasil e Innovación Artística
Al regresar a Brasil, Ebling continuó creando esculturas impactantes. Recibió una comisión para crear un relieve para instalación en el Palacio de los Arcos en Brasilia, un proyecto emblemático que exhibió su talento a nivel nacional.
- La contribución más distintiva de Ebling reside en su innovador uso del cemento como medio escultórico.
- Pionerizó técnicas que involucraban la adición de pigmentos óxidos y fibras vegetales al cemento, creando obras duraderas y adaptables que difuminaron las líneas entre pintura y escultura.
Carrera Docente
Ebling también fue una dedicada educadora. En 1970, impartió un curso de escultura en cemento en la Escuela de Bellas Artes de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Seis años más tarde, asumió la silla de escultura en la misma universidad, nutriendo a generaciones de artistas brasileños.
Legado e Importancia Histórica
Sonia Ebling de Kermoal es recordada como una figura pionera en la escultura moderna brasileña. Su experimentación con materiales, particularmente el cemento, amplió las posibilidades de la expresión escultórica. Su obra refleja una mezcla única de influencias europeas e identidad brasileña, contribuyendo significativamente al desarrollo del arte abstracto en Brasil. Dejó un legado de innovación artística y enseñanza dedicada que continúa inspirando a los artistas de hoy.
Sonia Ebling De Kermoal
1918 - 2006 , Brasil
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Arte Moderno
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Henry Moore']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Ossip Zadkine']
- Date Of Birth: 1918
- Full Name: Sonia Ebling de Kermoal
- Nationality: Brasileña
- Notable Artworks:
- Mujer y Ave
- Silvana
- Claridade
- Place Of Birth: Taquara, Brasil
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