- Inicio
- Impresión en lienzo
- Nicolás Poussin
- Asunción de la Virgen
Encargar reproducción Comprar imagen en alta resolución
Enviar
Compartir
Details
Añadir a favoritos
Descargar
Similares
X-Ray
Presentación de diapositivas
Asunción de la Virgen
Óleo sobre lienzo- Arte de pared
- Baroque
1630- Renacimiento
134.0 x 98.0 cm
Galería Nacional de Arte
Giclée / Impresión de arte
Impresión giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles.
Leer más información
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Entrega mundial () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (1 julio)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad de color
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por pedido múltiple
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Asunción de la Virgen
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total final
-
Descripción de la obra
Nicolas Poussin’s Assumption of the Virgin
Nicolas Poussin's Assumption of the Virgin stands as a cornerstone of Baroque art and exemplifies the artist’s unparalleled mastery of classical ideals blended with dramatic visual storytelling.
Created in 1630 for the National Gallery of Art in Washington, D.C., this monumental oil on canvas painting transcends mere religious depiction; it's an immersive experience into a profound meditation on faith and divine grace. The artwork’s enduring appeal lies not only in its exquisite craftsmanship but also in its ability to communicate complex theological concepts through carefully orchestrated composition and luminous color.
The Composition and Symbolism
At first glance, the painting presents a serene tableau: Mary ascends into heaven, enveloped by angelic figures who bear her upwards. Beneath this celestial drama unfolds a rich tapestry of symbolism. The positioning of the Virgin at center stage underscores her sanctity and serves as focal point for contemplation. Surrounding her are cherubs—symbols of divine benevolence—who propel her towards God’s realm. Notably, Jesus Christ rests peacefully in Mary's lap, representing continuity between earthly suffering and heavenly glory.
The architectural backdrop – reminiscent of Roman temples – reinforces the painting’s classical influence and elevates the scene to a timeless grandeur. The artist skillfully employs perspective to create depth and atmosphere, drawing viewers into this ethereal realm.
Artistic Style and Influence
Poussin's style is characterized by an unwavering commitment to academic art principles—a deliberate reaction against the exuberant excesses of Mannerism—resulting in a harmonious balance between form and color. His meticulous attention to detail, combined with his masterful use of chiaroscuro (the dramatic interplay of light and shadow), imbues the painting with palpable energy and emotion.
Influenced by artists like Raphael and Michelangelo, Poussin adopted classical compositional techniques—particularly pyramidal structures—to achieve stability and grandeur. This stylistic choice profoundly impacted subsequent generations of painters, establishing him as a pivotal figure in shaping the artistic landscape of Europe during the Baroque period.
Relevance to Art History
The Assumption of the Virgin represents a pivotal moment in Baroque painting’s evolution—marking a shift away from turbulent emotion towards serene contemplation and idealized beauty.
It exemplifies the Baroque fascination with grandeur and theatricality while simultaneously upholding classical ideals of proportion and harmony. Studying this masterpiece offers invaluable insight into the artistic sensibilities of its time and illuminates the enduring legacy of Nicolas Poussin’s vision—a vision that continues to inspire artists today.
For those seeking to delve deeper into Poussin's oeuvre or explore similar artworks from the Baroque era, we encourage you to visit Nicolas Poussin: Assumption of the Virgin and Academic Art.
- Artist: Nicolas Poussin
- Painting Title: Assumption of the Virgin
- Museum: National Gallery of Art, Washington, D.C.
- Medium: Oil on Canvas
- Date: 1630
This painting is a testament to Poussin’s skill and the enduring influence of Baroque art.
Obras similares
Biografía del artista
vida temprana y formación
nicolás poussin, nacido en junio de 1594, fue la quintaesencia de la pintura barroca francesa clásica. A pesar de pasar la mayor parte de su carrera en Roma, permaneció profundamente arraigado en las tradiciones artísticas francesas. Sus primeros días como pintor estuvieron envueltos en incertidumbre, pero ya en 1612 había iniciado estudios formales en París, absorbiendo influencias de artistas menos conocidos antes de ser atraído a Roma en 1624.estilo artístico e influencias
El estilo estético de Poussin, celebrado por su composición coherente y priorización de la linealidad, sentó un precedente que influyó en maestros como jacques-luís david y paul cézanne bien hasta el siglo XX. Su estilo distintivo se cristalizó a través de obras maestras como la muerte de germanicus y su seminal serie de los siete sacramentos.obras notables y museos
- nicolás poussin: autorretrato 1 (barroco, óleo), un testimonio de su maestría en el medio.
- bacanal frente a un templo (74 x 101 cm, Legión de Honor, San Francisco, Estados Unidos, óleo sobre lienzo), que muestra su capacidad para equilibrar la composición y la narrativa.
- el musée des beaux-arts de carcassonne, un destino imprescindible para los amantes del arte, que alberga una impresionante colección de pinturas occidentales desde el siglo XVII hasta el XX.
legado e impacto
La lealtad de Poussin permaneció en Roma, donde finalmente se centró en incorporar paisajes expansivos a su arte. Su madurez como artista está encapsulada en obras como Orión ciego buscando el sol y las estaciones, que anunciaron una era de composición rigurosa impregnada de la belleza serena del mundo natural.explore más con ArtsDot.com
descubra las obras maestras del musée france e inicie su viaje al mundo de la pintura barroca francesa con musée picasso, musée des beaux-arts de carcassonne y otros museos notables. Visite la página de nicolás poussin en ArtsDot.com para explorar más de sus obras y aprender sobre el contexto en el que fueron creadas.referencias
Nicolás Poussin
1594 - 1665 , Francia
Datos clave
- Artistas Influenciados:
- Jacques-Louis David
- Paul Cézanne
- Artistas Que Influyeron:
- Rafael
- Tiziano
- Fecha De Muerte: 1665
- Fecha De Nacimiento: Junio de 1594
- Lugar De Nacimiento: Le Havre, Francia
- Movimiento Artístico: Barroco clásico
- Nacionalidad: Francés
- Nombre Completo: Nicolás Poussin
- Obras Notables:
- La Muerte de Germanicus
- Los Siete Sacramentos
- Una Carretera Romana
- Orion Ciego Buscando el Sol
- Las Estaciones
Artículos relacionados
Georges de La Tour: Luminosity, Spirituality & Realism in Baroque Painting
Discover the captivating world of Georges de La Tour, a Baroque master renowned for his dramatic chiaroscuro & spiritual realism. Explore key works, influences, and his remarkable rediscovery. Learn more at ArtsDot.
The Golden Age Reforged: Dramatic Realism & Religious Zeal in Spanish Baroque Art
Explore the dramatic world of Spanish Baroque art! Discover masters like Zurbarán & the powerful influence of religious zeal on painting techniques – a guide for collectors and enthusiasts.
Nicolas Poussin: Classicism, Allegory & Order in 17th-Century French Painting
Explore the life & work of Nicolas Poussin, a master of French Classicism. Discover his allegorical paintings, Roman influences, and enduring impact on art history. Expert analysis & insights.
Simon Vouet: A Baroque Master's Journey from Italian Influence to French Classicism
Explore the life & art of Simon Vouet, a pivotal French Baroque painter who introduced Italian styles to France. Discover his masterpieces and lasting influence on 17th-century art.
El Crepúsculo del Clasicismo Renacentista: Un Estudio del Estilo y la Afectación en el Manierismo
Descubre el Manierismo: un análisis profundo de este fascinante estilo artístico del Renacimiento tardío. Explora sus características, artistas clave y legado con ArtsDot.
