Conoce a los 100 artistas más famosos de todos los tiempos

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Italiano · Alto Renacimiento · nacido en Anchiano

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Conocido por: Mona Lisa (La Gioconda), La Última Cena, Dama con un Ermine

El arquetipo del genio del Renacimiento: pintor, ingeniero y anatomista cuyos cuadernos suman unas 7.000 páginas supervivientes. Menos de veinte pinturas son firmemente suyas; sin embargo, la Mona Lisa, robada del Louvre en 1911, se convirtió en la pintura más visitada del mundo, y su Última Cena definió la forma en que Occidente representa esa escena.

Ver las 577 obras de Leonardo Da Vinci

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Español · Cubismo · natural de Málaga

Obras emblemáticas: Guernica, Las Señoritas de Avignon, El Viejo Guitarrista

A lo largo de una carrera de casi 80 años, Picasso coinventó el cubismo junto a Georges Braque, rompió con la perspectiva única de la pintura con Les Demoiselles d'Avignon (1907) y transformó el bombardeo de un pueblo vasco en Guernica, la imagen de protesta más conocida del siglo XX. Dejó una obra estimada en 50.000 piezas que abarcan pintura, escultura, cerámica y grabado.

Explora 2,365 obras de Pablo Picasso

3. Rembrandt (1606–1669)

Neerlandés · Edad de Oro neerlandesa · natural de Leiden

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Obras emblemáticas: Nochewatch, La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, El regreso del hijo pródigo

El más grande pintor de la Edad de Oro neerlandesa y del rostro humano. La luz y la sombra de Rembrandt, utilizadas para mostrar el pensamiento más que el drama, recorren desde The Night Watch (1642), su enorme retrato grupal de una milicia de Ámsterdam, hasta unos 80 autorretratos que registran cuarenta años de su propio envejecimiento con una honestidad inquebrantable.

Explora 1,554 obras de Rembrandt

4. Miguel Ángel (1475–1564)

Italiano · Alto Renacimiento · nacido en Caprese Michelangelo

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Conocido por: La Creación de Adán, Juicio Final, La Sibilia Libyana

Escultor que se consideraba tal, Michelangelo también pintó el techo más famoso del mundo: 500 metros cuadrados de la Capilla Sixtina, terminados en 1512, incluyendo La creación de Adán. Treinta años después, cubrió el muro del altar con El Juicio Final. Sus cuerpos musculosos y contorsionados marcaron el rumbo del Manierismo y el Barroco.

Ver las 696 obras de Miguel Ángel

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Neerlandés · Postimpresionismo · natural de Zundert

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Obras emblemáticas: La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA), Girasoles, Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night

Van Gogh pintó durante apenas diez años y vendió casi nada mientras vivió; sin embargo, sus aproximadamente 860 pinturas al óleo, muchas de ellas realizadas en sus últimos dos años en Arles, Saint-Rémy y Auvers, se encuentran hoy entre las imágenes más reproducidas de la historia. La noche estrellada y los Girasoles hicieron que su pincelada gruesa y arremolinada y su color puro fueran instantáneamente reconocibles.

Explora 2,857 obras de Vincent Van Gogh

6. Claude Monet (1840–1926)

Francés · Impresionismo · natural de París

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Obras emblemáticas: Impresión, Amanecer, Las Juncas (o Ninféas), El Paseo. La dama con el paraguas

El fundador del impresionismo: el movimiento toma su nombre de su obra Impresión, sol naciente (1872). Monet pintó el mismo pajar, catedral o estanque a diferentes horas para capturar el cambio de la luz, y dedicó sus últimos treinta años a pintar los nenúfares de su jardín en Giverny, una serie que apunta directamente al arte abstracto.

Explora 2,448 obras de Claude Monet

7. Alberto Durero (1471–1528)

Alemania · Renacimiento nórdico · nacido en Núremberg

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Conocido por: Conejo Joven, Melencolia I, Autorretrato a los 22

El gran maestro del Renacimiento alemán llevó las ideas italianas hacia el norte y convirtió el grabado en un arte por derecho propio. Los grabados y xilografías de Durero, como Melencolia I y el Rinoceronte, recorrieron Europa; en su Autorretrato de 1500, se pintó de frente, en una pose que evoca las imágenes de Cristo. Su Liebre joven sigue siendo un modelo de observación.

Ver las 1,220 obras de Alberto Durero

8. Caravaggio (1571–1610)

Italiano · Barroco · nacido en Milán

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Conocido por: La Llamada de San Mateo, Judit decapitando a Holofernes, La Cena en Emaús

Caravaggio pintaba a los santos como gente de la calle, iluminados desde un solo lado contra fondos negros. Esa luz cruda, llamada tenebrismo, convirtió a La vocación de San Mateo en una sensación en la Roma de 1600 y se extendió por toda Europa a través de sus seguidores. Su vida violenta, marcada por una sentencia de muerte tras matar a un hombre en una pelea, y su muerte a los 38 años, contribuyeron a una leyenda que nunca se ha desvanecido.

Ver las 247 obras de Caravaggio

9. Rafael Sanzio (1483–1520)

Italiano · Alto Renacimiento · nacido en Urbino

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Conocido por: La Escuela de Atenas, La Madona de Sisto, La Transfiguración

Raphael otorgó al Alto Renacimiento su ideal de armonía y gracia. En sus veinte años pintó La escuela de Atenas en el Vaticano, reuniendo a Platón, Aristóteles y a los pensadores de la antigüedad en un espacio perfecto, y sus dulces Madonnas se convirtieron en el modelo de la pintura religiosa durante cuatro siglos. Murió a los 37 años, siendo ya el pintor más admirado de Roma.

Ver las 607 obras de Rafael Sanzio

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Español · Barroco · lugar de nacimiento: Sevilla

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Por dónde empezar: Las Meninas (Las Damas de Honor) o la Familia Real, La Venus de Rokeby, La Rendición de Breda (Las Lanzas)

Pintor de la corte de Felipe IV de España, Velázquez retrató a reyes, enanos y sirvientes con la misma pincelada suelta y precisa. Las Meninas (1656), en la que el pintor nos mira mientras retrata a la pareja real, es una de las obras más analizadas de la historia. Manet lo llamó «el pintor de pintores».

Diego Velázquez: las 468 obras

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francés · Postimpresionismo · nacido en Aix-en-Provence

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Conocido por: Los Jugadores de Cartas, Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera de Bibemus, Los Grandes Bañistas

Cézanne reconstruyó la pintura a partir de cilindros, esferas y conos. Sus decenas de vistas de la Mont Sainte-Victoire, sus manzanas y sus Jugadores de cartas lucen sólidas y, a la vez, ligeramente inestables, y ese cambio abrió el camino al cubismo. Tanto Matisse como Picasso lo llamaron «el padre de todos nosotros».

Ver las 1,227 obras de Paul Cézanne

12. Francisco De Goya (1746–1828)

Español · Romanticismo · natural de Fuendetodos

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Obras emblemáticas: La Tercera de Mayo de 1808 La Ejecución de los Defensores de Madrid, Saturno Devorando a su Hijo, La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado.

Goya pintó la corte española, luego los horrores de la guerra y sus propias pesadillas. El tres de mayo de 1808 convirtió la ejecución de civiles en la primera pintura de guerra moderna, y las Pinturas negras que realizó en las paredes de su casa, incluyendo Saturno devorando a su hijo, se encuentran entre las imágenes más oscuras del arte.

Explora 1,429 obras de Francisco De Goya

13. Giotto (1267–1337)

Italiano · Proto-renacimiento · natural de Vicchio

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Obras emblemáticas: Lamentación (El Lamento de Cristo), No. 31 Escenas de la Vida de Cristo: 15. El Arresto de Cristo (Besamiento de Judas), La Madonna en Maestà

Giotto rompió con la planitud de los iconos bizantinos y comenzó a pintar personas con peso, emoción y espacio a su alrededor. Su ciclo de frescos en la Capilla Scrovegni en Padua, finalizado hacia 1305, es a menudo considerado el punto de partida de la pintura occidental. También diseñó el campanario de la catedral de Florencia, que aún lleva su nombre.

Explora 485 obras de Giotto

14. Andy Warhol (1928–1987)

Estadounidense · Pop Art · natural de Pittsburgh

Obras emblemáticas: Campbell's soup cans, Marilyn Diptych, Triple Elvis

Warhol convirtió los productos de consumo y las celebridades en arte: Campbell's Soup Cans (1962), las serigrafías de Marilyn y las cajas de Brillo. Su estudio, la Factory, producía imágenes como una línea de producción, y su frase de que todo el mundo sería famoso durante quince minutos predijo la era de la televisión y las redes sociales. Él es el rostro del Pop Art.

Explora 428 obras de Andy Warhol

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francés · Fauvismo · lugar de nacimiento: Le Cateau-Cambrésis

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Por dónde empezar: La Danza, Armonía en Rojo, Mujer con un sombrero

Matisse lideró a los fauvistas, las «fieras» que utilizaban el color para expresar sentimientos en lugar de para la descripción, y fue el gran rival de Picasso durante cincuenta años. Desde La danza y El estudio rojo hasta los recortes de papel de su última década, como El caracol, su obra es una lección sobre hasta dónde puede llevar una imagen el color puro.

Henri Matisse: las 1,214 obras

16. Vasili Kandinski (1866–1944)

Ruso · Arte abstracto · natural de Moscú

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Obras emblemáticas: Composición VIII, Composición VII, El jinete azul

A Kandinsky se le atribuye habitualmente la creación de algunas de las primeras pinturas puramente abstractas, hacia 1910-1913. Cofundó el grupo Der Blaue Reiter en Múnich, fue profesor en la Bauhaus y sostuvo, en Concerning the Spiritual in Art, que el color y la forma actúan sobre el alma como la música. Composition VII es su expresión más densa de esa idea.

Explora 728 obras de Vasili Kandinski

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flamenco · Barroco · lugar de nacimiento: Siegen

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Por dónde empezar: Descenso de la Cruz, El Levantamiento de la Cruz, El juicio de Paris

El gran pintor del barroco flamenco dirigió el taller más concurrido de Europa en Amberes y actuó como diplomático entre cortes. Las composiciones enérgicas de Rubens, su calidez en la representación de la carne y su movimiento envolvente llenan retablos como La bajada de la cruz y los 24 lienzos del ciclo de María de Médici en el Louvre. El término «rubenesco» se incorporó al lenguaje a partir de sus figuras.

Peter Paul Rubens: las 1,641 obras

18. Edvard Munch (1863–1944)

Noruega · Expresionismo · nacido en Ådalsbruk

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Conocido por: El grito, Madonna, La niña enferma - versión pictórica - 1926

The Scream (1893) convirtió a Munch en el pintor de la ansiedad moderna: una figura sobre un puente bajo un cielo rojo sangre, plasmada en varias versiones, una de las cuales se vendió por 119,9 millones de dólares en 2012. Su Frieze of Life sobre el amor, los celos y la muerte lo convirtió en un fundador del expresionismo.

Ver las 2,121 obras de Edvard Munch

19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Neerlandés · Edad de Oro neerlandesa · nacido en Delft

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Conocido por: La muchacha con un pendiente de perla, La Lechuza, El Arte de la Pintura

Solo se le atribuyen unas 35 pinturas a Vermeer, casi todas interiores silenciosos en Delft iluminados por una ventana a la izquierda. La joven de la perla, La lechera y El arte de la pintura muestran un control de la luz natural y del color que nadie ha logrado igualar. Olvidado durante dos siglos, fue redescubierto en la década de 1860.

Ver las 226 obras de Johannes Vermeer

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francés · Postimpresionismo · nacido en París

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Conocido por: De dónde venimos, qué somos, hacia dónde vamos, La Visión tras el Sermón (también conocida como Jacobo luchando con el ángel), Cristo Amarillo

Gauguin abandonó su carrera en la bolsa de París por la pintura, y luego dejó Europa para dirigirse a Tahití y las Marquesas. Sus áreas planas de colores intensos y escenas simbólicas, como ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?, liberaron al color del realismo e influyeron profundamente en Matisse y los fauvistas.

Ver las 928 obras de Paul Gauguin

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francés · Realismo e impresionismo · natural de antiguo X distrito de París

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Obras emblemáticas: Olimpia también., El Almuerzo en el Pastizal, Un bar en las Folies-Bergère

Manet pintó el París moderno y lo conmocionó: el picnic de desnudos de Le Déjeuner sur l'herbe (1863) y la mirada directa de Olympia causaron escándalos en el Salón. Su pincelada plana y franca lo convirtió en el puente entre el Realismo y el Impresionismo, y A Bar at the Folies-Bergère es su última obra maestra.

Explora 587 obras de Édouard Manet

22. El Greco (1541–1614)

Español de origen griego · Manierismo · nacido en Heraclión

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Conocido por: La Burial de Conde Orgaz, Vista de Toledo, El Espolio

Nacido en Creta, formado en Venecia y establecido en Toledo, El Greco pintó figuras alargadas, una luz vibrante y colores ácidos que desconcertaron a sus contemporáneos. El entierro del conde de Orgaz y La vista de Toledo fueron redescubiertos por los expresionistas y por Picasso, quien vio en él a un moderno adelantado a su tiempo.

Ver las 750 obras de El Greco

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexicana · Surrealismo y arte popular mexicano · nacido en Villa Coyoacán

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Conocido por: Frida Kahlo - 'Dos Fridas', Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí, La Columna Rota

Frida Kahlo pintó unos 55 autorretratos, muchos de ellos desde su cama tras un accidente de autobús a los 18 años que le causó un dolor crónico. Las dos Fridas y Autorretrato con collar de espinas y colibrí mezclan el arte popular mexicano, el dolor y la política. En 1939, el Louvre adquirió una de sus obras, un hito para una artista mexicana del siglo XX.

Ver las 218 obras de Frida Kahlo

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flamenco · Primitivos flamencos · lugar de nacimiento: Maaseik

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Por dónde empezar: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, El Retablo de Gante: Adoración del Cordero, La Virgen al Canciller Rolin

Jan van Eyck perfeccionó la pintura al óleo en Brujas y, con ella, un nuevo realismo: reflejos, tejidos, pieles y luz representados con una precisión microscópica. El retrato de los Arnolfini (1434), con su espejo convexo, y el Retablo de Gante, la obra de arte más robada de la historia, son obras fundacionales de la pintura del Renacimiento nórdico.

Jan Van Eyck: las 228 obras

25. Tiziano (1490–1576)

Italiano · Renacimiento veneciano · lugar de nacimiento: Pieve di Cadore

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Por dónde empezar: La Venus de Urbino, Asunción de la Virgen, Baco y Ariadna

Tiziano dominó la pintura veneciana durante unos sesenta años y pintó para papas, emperadores y reyes. Construyó sus cuadros a partir del color más que del dibujo, desde la radiante Asunción de la Virgen en los Frari hasta la Venus de Urbino, modelo para siglos de desnudos recostados, y su suelta pincelada tardía anticipa el impresionismo.

Tiziano: las 953 obras

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italiano · Renacimiento temprano · natural de Florencia

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Obras emblemáticas: El Nacimiento de Venus, allegoría - Primavera, Adoración de los Magos

El pintor de la Florencia de los Médici. El Nacimiento de Venus y la Primavera de Botticelli, ambas en la Galería Uffizi, revivieron a los dioses de la antigüedad con líneas fluidas y una delicada gracia. Olvidado durante tres siglos, fue redescubierto por los prerrafaelitas, y su Venus es hoy una de las imágenes más reproducidas del Renacimiento.

Explora 733 obras de Sandro Botticelli

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Español · Surrealismo · natural de Figueras

Obras emblemáticas: La Persistencia de la Memoria, Jotas Reflejando Elefantes, 1937, Los Elefantes, 1948

El surrealista más conocido transformó los sueños en imágenes precisas y alucinatorias: los relojes blandos de The Persistence of Memory (1931) en el MoMA se encuentran entre las pinturas más reconocidas del siglo XX. El bigote de Dalí, sus provocaciones y su puesta en escena lo convirtieron en uno de los primeros artistas en ser una celebridad mediática.

Explora 1,791 obras de Salvador Dalí

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austriaco · Secesión de Viena · lugar de nacimiento: Baumgarten

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Por dónde empezar: El beso, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, El Árbol de la Vida

Klimt lideró la Secesión de Viena y pintó su edad de oro. El beso (1908) y el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, cubierto con pan de oro auténtico, combinan el mosaico bizantino con el ornamento Art Nouveau. El retrato de Adele, saqueado por los nazis y devuelto a sus herederos, se vendió en 2006 por 135 millones de dólares.

Gustav Klimt: las 744 obras

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Neerlandés · De Stijl · lugar de nacimiento: Amersfoort

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Por dónde empezar: Composición con Rojo, Azul y Amarillo, Broadway Boogie Woogie, Avond (Evening): El Árbol Rojo

Mondrian redujo la pintura a líneas negras, fondos blancos y los tres colores primarios. Sus composiciones de cuadrícula de la década de 1920, parte del movimiento De Stijl, influyeron en la arquitectura, la moda y el diseño gráfico tanto como en la pintura. Broadway Boogie Woogie, pintada en Nueva York, sustituye las líneas negras por bloques amarillos con ritmo de jazz.

Piet Mondrian: las 692 obras

30. Joan Miró (1893–1983)

Español (catalán) · Surrealismo · nacido en Barcelona

Conocido por: El Carnaval del Arlequín, La Granja, El Campo Arado

El pintor catalán inventó un lenguaje de signos flotantes, estrellas, ojos y formas biomórficas en brillantes colores primarios. Aunque se le asocia con el surrealismo, Miró mantuvo su independencia; La alegría del carnaval y la serie de las Constelaciones de 1940-41 son sus obras más conocidas, y también realizó cerámica, murales y el logotipo del turismo español.

Ver las 428 obras de Joan Miró

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Estadounidense · Neoexpresionismo · nacido en Park Slope

Conocido por: Sin Título - Cráneo, (Colección Amplia, LA), Hollywood africanos, Whitney, Punto de fusión del hielo

Basquiat pasó de la firma de grafiti SAMO en las paredes de Nueva York a la fama internacional en menos de cinco años, trabajando estrechamente con Andy Warhol. Sus densos lienzos de coronas, calaveras y palabras confrontan la raza, el poder y la historia. En 2017, su calavera sin título de 1982 se vendió por 110,5 millones de dólares, un récord para un artista estadounidense en aquel momento.

Ver las 135 obras de Jean Michel Basquiat

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francés · Romanticismo · nacido en Saint-Maurice

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Conocido por: Libertad Llevando a la Gente, La Muerte de Sardanapalo, Las mujeres de Argel en su apartamento

El líder del Romanticismo francés pintó la pasión, el color y el movimiento frente a la línea fría de Ingres. La Libertad guiando al pueblo (1830), con su Marianne de pecho descubierto sobre las barricadas, se convirtió en el símbolo de la República Francesa. Sus viajes a Marruecos en 1832 enriquecieron su uso del color, estudiado posteriormente por los impresionistas.

Ver las 604 obras de Eugène Delacroix

33. Masaccio (1401–1428)

Italiano · Renacimiento temprano · lugar de nacimiento: San Giovanni Valdarno

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Por dónde empezar: Trinidad, El tributo, La expulsión del Paraíso

Masaccio murió a los 26 años, pero cambió la pintura. Sus frescos en la Capilla Brancacci en Florencia y la Santísima Trinidad en Santa Maria Novella (hacia 1427) se encuentran entre las primeras pinturas construidas sobre la perspectiva matemática de un solo punto, con figuras que se mantienen de pie y proyectan sombras. Todos los artistas florentinos posteriores, incluido Miguel Ángel, las estudiaron.

Masaccio: las 97 obras

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francés · Realismo · nacido en Ornans

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Conocido por: Burial at Ornans, Los Rotoescaladores, El Estudio del Pintor

Courbet declaró que solo pintaría lo que pudiera ver y fundó el Realismo. Un entierro en Ornans dotó a un funeral de pueblo de la magnitud de una pintura de historia; Los picapedreros mostró el trabajo manual sin idealizaciones. Sus provocaciones, desde El origen del mundo hasta su papel en la Comuna de París, lo convirtieron en el modelo del artista rebelde.

Ver las 788 obras de Gustave Courbet

35. Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

Británico · Romanticismo · natural de Covent Garden

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Obras emblemáticas: El Tugboat 'Temeraire' Remolcado a Su Último Puerto para Ser Desmantelado, Rain, Vapor y Velocidad: La Gran Occidental, El barco negrero

Turner pintó la luz, el clima y la velocidad hasta que sus lienzos se disolvieron en color. The Fighting Temeraire y Rain, Steam and Speed se encuentran entre las pinturas favoritas de Gran Bretaña, y dejó unas 30.000 obras a la nación. El principal premio de arte contemporáneo de Gran Bretaña, el Turner Prize, lleva su nombre, y su rostro aparece en el billete de 20 libras.

Explora 870 obras de Joseph Mallord William Turner

36. Nicolás Poussin (1594–1665)

Francés · Clasicismo francés · lugar de nacimiento: Le Havre

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Por dónde empezar: Et en Arcadia Ego, La Mort de Germanicus, La Primavera (El Paraíso Terrenal)

Poussin, un francés que trabajó principalmente en Roma, se convirtió en el modelo del orden clásico en la pintura. Sus escenas cuidadosamente compuestas de la Biblia y el mito, como Et in Arcadia ego y The Four Seasons, convirtieron la razón y el equilibrio en una doctrina para la Academia Francesa, y Cézanne quiso «rehacer a Poussin tras la naturaleza».

Nicolás Poussin: las 412 obras

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italiano · Barroco · natural de Roma

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Obras emblemáticas: Judit decapitando a Holofernes, Susanna y los Ancianos, Autorretrato como la Alegoría de la Pintura (La Pittura)

Artemisia Gentileschi fue la primera mujer admitida en la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia en 1616. Seguidora de Caravaggio, retrató a mujeres fuertes de la Biblia con una potencia inusual: su Judit decapitando a Holofernes es una de las obras más violentas del Barroco. Redescubierta en la década de 1970, es ahora la pintora más famosa de los Grandes Maestros.

Explora 104 obras de Artemisia Gentileschi

38. Marc Chagall (1887–1985)

Ruso-francés · Modernismo · lugar de nacimiento: Liozna

Por dónde empezar: Yo y el pueblo, El Cumpleaños, Sobre la ciudad

Nacido en una aldea judía cerca de Vitebsk, Chagall lo pintó todo durante su vida: amantes que flotan, violinistas en los tejados, cabras y violines. Entre el cubismo, el surrealismo y los cuentos populares, Yo y la aldea y El cumpleaños son poesía en color. También diseñó el techo de la Ópera de París y vidrieras desde Jerusalén hasta Reims.

Marc Chagall: las 936 obras

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Alemania · Romanticismo · natural de Greifswald

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Obras emblemáticas: El Paseo del Hombre sobre la Niebla, El mar de hielo, Hombre y Mujer Contemplando la Luna

El gran pintor del Romanticismo alemán representó figuras solitarias frente a la inmensidad de la naturaleza, a menudo vistas de espaldas. El caminante sobre el mar de nubes se ha convertido en la imagen misma del Romanticismo, mientras que El mar de hielo y Monje frente al mar llevaron el paisaje hacia lo sublime y lo espiritual.

Explora 297 obras de Caspar David Friedrich

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francés · Impresionismo · nacido en París

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Conocido por: La Clase de Baile, El Bebedor de Absenta, Dancers in Pink

Degas exhibió con los impresionistas, pero se definía como realista. Pintó bailarinas de la Ópera de París en unas 1.500 obras, así como carreras de caballos, lavanderas y la vida de los cafés, utilizando ángulos inusuales y figuras recortadas inspiradas en la fotografía y las estampas japonesas. Su escultura Little Dancer Aged Fourteen conmocionó al público en 1881.

Ver las 1,074 obras de Edgar Degas

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franco-estadounidense · Dadaísmo · natural de Blainville-Crevon

Obras emblemáticas: Fountain, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa con bigote

En 1917, Duchamp firmó un urinario como «R. Mutt», lo tituló Fountain y cambió lo que el arte podía ser: el «readymade» hizo que la idea fuera más importante que la ejecución manual. Su obra Nude Descending a Staircase, No. 2 ya había escandalizado a Nueva York en 1913. El arte conceptual y gran parte del arte contemporáneo actual descienden de él.

Explora 162 obras de Marcel Duchamp

42. Jerónimo Bosch (1450–1516)

neerlandés · Pintura flamenca primitiva · lugar de nacimiento: Bolduque

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Por dónde empezar: El jardín de las delicias terrenales, El tríptico del arado, Triptycho de la Tentación de San Antonio

Bosch llenó sus paneles de monstruos, criaturas híbridas y extraños castigos que aún desafían toda explicación. El jardín de las delicias en el Prado, un tríptico sobre el paraíso, el placer y el infierno pintado hacia 1500, es una de las pinturas más enigmáticas jamás realizadas. Los surrealistas lo reivindicaron como su antecesor.

Jerónimo Bosch: las 371 obras

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italiano · Renacimiento temprano · lugar de nacimiento: Sansepolcro

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Por dónde empezar: Baptismo de Cristo, La Flagelación, Madona y Niño con Santos (Retablo de Montefeltro)

Piero della Francesca fue también un matemático que escribió tratados sobre perspectiva y geometría. Sus figuras serenas y llenas de luz y sus espacios despejados, en El bautismo de Cristo, La flagelación y el ciclo de frescos La leyenda de la verdadera cruz en Arezzo, lo convierten en el pintor más calmado y geométrico del Renacimiento temprano.

Piero Della Francesca: las 287 obras

44. Tintoretto (1519–1594)

Italiano · Manierismo veneciano · nacido en Venecia

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Conocido por: La Última Cena, El Milagro de San Marcos Liberando al Esclavo, Paraíso

Tintoretto, el «pequeño tintorero», pintó Venecia con una velocidad feroz, una perspectiva dramática y una luz vibrante. Decoró la Scuola Grande di San Rocco con más de 50 lienzos, y su Paraíso en el Palacio Ducal, de unos 22 metros de ancho, se encuentra entre las pinturas sobre lienzo más grandes del mundo.

Ver las 707 obras de Tintoretto

45. Pieter Brueghel el Viejo (1525–1569)

Flamenco · Renacimiento nórdico · nacido en Breda

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Conocido por: Los cazadores en la nieve (Invierno), La Torre de Babel, Bodegón de bodas

Pieter Bruegel el Viejo pintó campesinos flamencos, proverbios y estaciones con humor y una visión de pájaro. Los cazadores en la nieve, La boda campesina y La torre de Babel convirtieron la vida cotidiana y el paisaje en grandes temas. El Kunsthistorisches Museum de Viena alberga aproximadamente un tercio de sus pinturas supervivientes.

Ver las 254 obras de Pieter Brueghel el Viejo

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francés · Impresionismo · lugar de nacimiento: Limoges

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Por dónde empezar: Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de la Fiesta de Remo, Dos Hermanas (también conocida como Sobre la Terraza)

Renoir pintó los placeres del París moderno: bailes, excursiones en bote y rostros bañados por la luz del sol. Bal du moulin de la Galette (1876) y Luncheon of the Boating Party representan el impresionismo en su expresión más alegre. En su vejez, con las manos afectadas por la artritis, siguió pintando con el pincel sujeto a sus dedos.

Pierre-Auguste Renoir: las 2,287 obras

47. Paul Klee (1879–1940)

Suizo-alemán · Expresionismo · natural de Münchenbuchsee

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Obras emblemáticas: Máquina de trinar 1, Senecio, Castillo y Sol

Klee enseñó en la Bauhaus y escribió que «el color y yo somos uno» tras un viaje a Túnez en 1914. Sus miles de obras pequeñas, como Twittering Machine y Senecio, mezclan signos infantiles, música y teoría del color. Los nazis tacharon su arte de «degenerado»; el Zentrum Paul Klee en Berna alberga unas 4.000 de sus obras.

Explora 669 obras de Paul Klee

48. Jackson Pollock (1912–1956)

Estadounidense · Expresionismo abstracto · natural de Cody

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Obras emblemáticas: Número 1A, Convergencia, Ritmo de Otoño. Número 30, 1950

Pollock colocaba sus lienzos en el suelo y goteaba y vertía pintura desde arriba, un método que lo convirtió en el rostro del Expresionismo Abstracto y trasladó el centro del mundo del arte de París a Nueva York. Un artículo de la revista Life de 1949 se preguntaba si era el pintor vivo más grande de los Estados Unidos. Number 1A, 1948 y Blue Poles son pinturas de goteo emblemáticas.

Explora 186 obras de Jackson Pollock

49. William Blake (1757–1827)

Británico · Romanticismo · natural de Londres

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Obras emblemáticas: El Anciano de los Días, Newton, El Gran Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol

Poeta, pintor y grabador, Blake inventó su propia técnica de impresión y su propia mitología. Sus imágenes visionarias, como las pinturas de The Ancient of Days, The Great Red Dragon y las ilustraciones de Dante, fueron ignoradas en su época y posteriormente veneradas por los prerrafaelitas, los surrealistas y la contracultura de los años 60.

Explora 324 obras de William Blake

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italiano · Renacimiento temprano · nacido en Vicchio

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Conocido por: El Anunciación, María de la Humildad, El Retablo de San Domenico

Un fraile dominico, Fra Angelico pintó con colores puros y oro para la oración. Sus frescos en las celdas del convento de San Marco en Florencia y sus paneles de la Anunciación combinan la devoción medieval con el nuevo espacio renacentista. El Papa Juan Pablo II lo beatificó en 1982 y es el patrono de los artistas.

Ver las 541 obras de Fra Angelico

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francés · Neoclasicismo · nacido en París

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Conocido por: La Muerte de Marat, La muerte de Marat, La Muerte de Sócrates

David pintó la Revolución Francesa y, posteriormente, a Napoleón. El juramento de los Horacios (1784) dio inicio al Neoclasicismo; La muerte de Marat convirtió a un revolucionario asesinado en un mártir; Napoleón cruzando los Alpes y La coronación de Napoleón forjaron la imagen de un emperador. Su estudio formó a toda una generación, entre ellos Ingres y Gros.

Ver las 277 obras de Jacques-Louis David

52. Kazimir Malevich (1879–1935)

Ucrania · Suprematismo · natural de Kiev

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Obras emblemáticas: Cuadrado negro (1930), Composición Suprematista: Blanco sobre Blanco, Composición Suprematista

Malevich presentó un cuadrado negro sobre un fondo blanco en 1915 y declaró el inicio del Suprematismo, una pintura del sentimiento puro sin objetos de ningún tipo. Black Square y White on White (1918) se encuentran entre las obras más radicales del siglo XX e influyeron en el Constructivismo ruso, la Bauhaus y, posteriormente, en el minimalismo.

Explora 564 obras de Kazimir Malevich

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Francés · Rococó · nacido en Valenciennes

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Conocido por: Peregrinación a Quioterapia, Pierrot Content, Gilles

Watteau inventó un nuevo género pictórico, la fête galante: parejas elegantes en parques, música y melancolía. Peregrinación a Citera (1717) fue aceptada por la Academia Francesa bajo esa nueva categoría, y dio inicio a la era del Rococó. Su Pierrot (también llamado Gilles) en el Louvre es una de las figuras más evocadoras del siglo XVIII.

Ver las 271 obras de Antoine Watteau

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italiano · Escuela de París · nacido en Livorno

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Conocido por: Reclino Desnudo, Retrato de Jeanne Hebuterne, El Rostro Desnudo

Los largos cuellos de Modigliani, sus ojos almendrados sin pupilas y sus rostros simplificados son reconocibles a simple vista. Trabajando en Montparnasse, combinó la línea del Renacimiento italiano, la escultura africana y a Cézanne. Murió a los 35 años en la pobreza; su Reclining Nude (1917-18) se vendió por 170,4 millones de dólares en 2015.

Ver las 663 obras de Amedeo Modigliani

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francés · Neoclasicismo · lugar de nacimiento: Montauban

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Por dónde empezar: La Grande Odalisca, El baño turco, Monsieur Bertin

Ingres defendió la línea y el dibujo clásico frente al color de Delacroix en el gran debate francés del siglo XIX. Su Gran odalisca, de una espalda imposiblemente alargada, El baño turco y sus precisos retratos de la burguesía, como Monsieur Bertin, influyeron en Degas, Picasso y Matisse. «El violín de Ingres», su afición amateur, es un modismo francés.

Jean-Auguste-Dominique Ingres: las 610 obras

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italiano · Renacimiento temprano · lugar de nacimiento: Carturo

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Por dónde empezar: Después de Cristo muerto, El Parnassus: Mars y Venus, Los Triunfos de César: Los Trompetistas

Mantegna introdujo la arqueología y la escultura en la pintura en Padua y en la corte de los Gonzaga en Mantua. Su Lamentación sobre el Cristo muerto, con su sorprendente escorzo, y el ilusionista techo de la Camera degli Sposi, donde las figuras se asoman a una apertura pintada hacia el cielo, demostraron hasta dónde podía llegar la perspectiva.

Andrea Mantegna: las 285 obras

57. Giorgione (1478–1510)

Italiano · Escuela veneciana · nacido en Castelfranco Véneto

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Conocido por: Tempestad_2, La Venus Dormida, Los Tres Filósofos

Giorgione murió joven, alrededor de los 33 años, y solo un puñado de obras son con seguridad suyas; sin embargo, transformó la pintura veneciana al convertir el estado de ánimo y el paisaje en el tema principal. La tempestad, cuyo significado sigue siendo objeto de debate, y la Venus durmiente, terminada por Tiziano, abrieron el camino al paisaje poético y al propio arte de Tiziano.

Ver las 92 obras de Giorgione

58. Georges Braque (1882–1963)

Francés · Cubismo · nacido en Argenteuil

Conocido por: Casas en L'estaque, Violín y Paleta, Hombre con un Guitarra

Braque inventó el cubismo junto a Picasso entre 1908 y 1914, trabajando tan estrechamente que sus pinturas son difíciles de distinguir. Introdujo letras, imitación de madera y, en 1912, el primer *papier collé*. Sus bodegones posteriores y la serie de Pájaros lo convirtieron en uno de los pintores franceses más respetados del siglo.

Ver las 700 obras de Georges Braque

59. René Magritte (1898–1967)

Belga · Surrealismo · lugar de nacimiento: Lessines

Por dónde empezar: La traición de las imágenes (No es una pipa), El Hijo del Hombre, Tiempo transfijado

Magritte pintaba objetos cotidianos en situaciones imposibles con un estilo impasible, casi publicitario. La traición de las imágenes, una pipa con la leyenda «Esto no es una pipa», y El hijo del hombre, un hombre con bombín y una manzana por rostro, lo convirtieron en el surrealista más citado de la cultura pop y la publicidad.

René Magritte: las 599 obras

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italiano · Renacimiento temprano · lugar de nacimiento: Pratovecchio

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Por dónde empezar: La batalla de San Romano, San Jorge y el Dragón, La Caza en el Bosque

Uccello estaba obsesionado con la perspectiva, según Vasari, trabajando en ella durante toda la noche. Sus tres paneles de La batalla de San Romano, actualmente repartidos entre Londres, Florencia y París, alinean lanzas y soldados caídos en un estricto orden geométrico, y su San Jorge y el dragón es un cuento de hadas en perspectiva.

Paolo Uccello: las 134 obras

61. Hans Holbein El Joven (1497–1543)

Alemania · Renacimiento nórdico · nacido en Augsburgo

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Conocido por: Retrato Doble de Jean de Dinteville y Georges de Selve (también conocido como Los Embajadores), Título traducido: Retrato de Enrique VIII, Retrato de Erasmo de Rotterdam

Holbein se convirtió en pintor de la corte de Enrique VIII y capturó los rostros de la Inglaterra Tudor. Los embajadores (1533), con su cráneo distorsionado que solo se aprecia de perfil, es uno de los acertijos más famosos del arte; sus retratos de Enrique VIII, Thomas More y Erasmo son las imágenes a través de las cuales los conocemos.

Ver las 398 obras de Hans Holbein El Joven

62. David Hockney (1937–2026)

Británico · Pop Art · natural de Bradford

Obras emblemáticas: Un mayor chapoteo, Retrato de un artista con piscina y dos figuras, Figuras de la Piscina 2

El pintor británico vivo más famoso. Las piscinas de Hockney en la California de los años 60, como A Bigger Splash, sus retratos dobles, los paisajes de Yorkshire y sus dibujos posteriores en iPad abarcan seis décadas. En 2018, su Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) se vendió por 90,3 millones de dólares, estableciendo entonces un récord para un artista vivo.

Explora 331 obras de David Hockney

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francés · Neoimpresionismo · nacido en antiguo V distrito de París

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Conocido por: Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, El Circo, Bañistas en Asnieres, 1889

Seurat aplicó la teoría del color con un método científico: diminutos puntos de color puro que el ojo mezcla a la distancia, técnica conocida como puntillismo. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) le tomó dos años y dio inicio al neoimpresionismo. Murió a los 31 años, dejando solo siete pinturas monumentales.

Ver las 438 obras de Georges Seurat

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belga · Arte flamenco primitivo · nacido en Tournai

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Conocido por: El Descendimiento de la Cruz, Estudio de San Lucas Dibujando al Retrato de la Virgen, La Anunciación

Rogier van der Weyden aportó una emoción intensa al realismo de Van Eyck. Su Descent from the Cross en el Prado, con figuras de tamaño natural llorando en un estrecho relieve dorado, fue copiada por toda Europa. Fue el pintor más influyente del norte de Europa a mediados del siglo XV.

Ver las 314 obras de Rogier Van Der Weyden

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francés · Romanticismo · lugar de nacimiento: Ruan

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Por dónde empezar: El Naufragio del Medusa, Una loca y una ludópata, El coracero herido, estudio

Géricault murió a los 32 años tras un accidente ecuestre, pero una pintura lo hizo inmortal: La balsa de la Medusa (1818-19), basada en los supervivientes de un naufragio real, sobre el cual investigó visitando hospitales y morgues. Su escala y su drama crudo inauguraron el Romanticismo francés. Sus retratos de los locos son estudios tempranos de la psicología en el arte.

Théodore Géricault: las 183 obras

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francés · Realismo, escuela de Barbizon · lugar de nacimiento: Gréville-Hague

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Por dónde empezar: Los glaneadores, El Ángelus, El Sembrador

Millet pintó a los campesinos franceses con dignidad y una gravedad casi religiosa. Las espigadoras (1857) y La oración, que se convirtió en una de las imágenes más reproducidas del siglo XIX, lo consolidaron como el principal pintor de la escuela de Barbizon. Van Gogh copió sus obras en numerosas ocasiones.

Jean-François Millet: las 369 obras

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austriaco · Expresionismo · nacido en Tulln an der Donau

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Conocido por: Muerte y la Doncella, El Abrazo, Pareja abrazándose

Sus desnudos angulares y retorcidos, junto a sus crudos autorretratos, lo convirtieron, junto a Kokoschka, en el principal exponente del expresionismo austriaco. Protegido de Klimt, produjo unas 300 pinturas y miles de dibujos antes de morir a los 28 años por la gripe española en 1918. Autorretrato con physalis y La muerte y la doncella son sus obras más conocidas.

Ver las 649 obras de Egon Schiele

68. Max Ernst (1891–1976)

Alemania · Surrealismo · natural de Brühl

Obras emblemáticas: El Elefante de Célebes, Europa después de la Lluvia II, La Ciudad Entera

Líder del dadaísmo y el surrealismo, Ernst inventó el frottage y el grattage, técnicas que permiten que el azar cree la imagen mediante el frotado o el raspado de texturas. The Elephant Celebes y Europe after the Rain II transformaron estos métodos en mundos inquietantes y oníricos. Pasó los años de la guerra en Nueva York, donde influyó en los jóvenes expresionistas abstractos.

Explora 573 obras de Max Ernst

69. Francis Bacon (1909–1992)

Británico de origen irlandés · Pintura figurativa · nacido en Dublín

Conocido por: Tres Estudios para Figuras en la Base de una Cruz, Estudio tras el retrato de Pío IX de Velázquez, 1953, Perro

Bacon pintó papas gritando, cuerpos retorcidos y la carne de la figura humana con una violencia única en el arte de la posguerra. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) y el Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X son iconos; su tríptico Three Studies of Lucian Freud se vendió por 142,4 millones de dólares en 2013.

Ver las 435 obras de Francis Bacon

70. Gerhard Riter (1932)

Alemania · Arte contemporáneo · lugar de nacimiento: Dresde

Por dónde empezar: Gerhard Richter, Candelas, Motorboat

El pintor vivo más célebre de Alemania transita entre pinturas difuminadas a partir de fotografías, como Betty y el ciclo October 18, 1977, y grandes abstracciones aplicadas con un rascador. La versatilidad de Richter desafía la idea de que un pintor deba tener un estilo único, y sus obras se encuentran entre las más costosas de cualquier artista vivo.

Gerhard Riter: las 134 obras

71. Duccio (1255–1319)

Italiano · Escuela sienesa, gótico del Trecento · lugar de nacimiento: Siena

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Por dónde empezar: Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), La Madonna de Rucellai, El Políptico No. 28 (La Virgen María con el Niño Jesús y Cuatro Santos)

El gran maestro de Siena pintó la Maestà (1308-11), un retablo de doble cara que se transportaba en procesión desde su taller hasta la catedral. Duccio suavizó las formas bizantinas con sentimiento humano y narrativa, y fundó la escuela sienesa que influyó en Simone Martini y en los hermanos Lorenzetti.

Duccio: las 311 obras

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Suecia · Arte abstracto · natural de Solna

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Obras emblemáticas: De los diez más grandes, n° 2 La infancia, Las pinturas de figuras grandes, n.º 5

Hilma af Klint pintó grandes obras abstractas desde 1906, años antes que Kandinsky, guiada por ideas espiritualistas. Pidió que sus Paintings for the Temple, incluyendo The Ten Largest, permanecieran ocultas durante veinte años tras su muerte. Reveladas tardíamente, su exposición en el Guggenheim de 2018 se convirtió en la muestra más visitada en la historia del museo.

Explora 29 obras de Hilma Af Klint

73. Camille Corot (1796–1875)

Francés · Realismo (escuela de Barbizon) · nacido en París

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Conocido por: Recuerdo de Mortefontaine, Mujer con una Perla, Cascada de Terni

Corot vinculó el paisaje clásico con el impresionismo. Pintó al aire libre en Italia y en el bosque de Fontainebleau, para luego suavizar sus paisajes en «souvenirs» plateados y brumosos, como Souvenir of Mortefontaine. Monet afirmó que «aquí solo hay un maestro, Corot». También es uno de los pintores más falsificados de la historia.

Ver las 1,374 obras de Camille Corot

74. James McNeill Whistler (1834–1903)

Estadounidense · Tonalismo · natural de Lowell

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Obras emblemáticas: Arreglo en Gris y Negro. Retrato de la Madre del Pintor, Nocturno en Negro y Oro: El Cohete que Cae, Sinfonía blanca nº 2

Un estadounidense en Londres y París, Whistler sostenía que la pintura debía ser una armonía de tonos, como la música, y tituló sus obras Sinfonías y Nocturnos. Arreglo en gris y negro n.º 1, más conocido como La madre de Whistler, se convirtió en un icono estadounidense; su demanda por libelo contra el crítico John Ruskin es un hito en la historia del arte.

Explora 567 obras de James McNeill Whistler

75. Frans Hals (1580–1666)

Neerlandés · Edad de Oro neerlandesa · lugar de nacimiento: Amberes

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Por dónde empezar: El Caballero Risueño, Retrato de una pareja, chica gitana

Frans Hals pintaba retratos con pinceladas rápidas, sueltas y visibles que lucen modernas incluso hoy en día. The Laughing Cavalier y sus grandes retratos de grupos de milicias en Haarlem capturan rostros en movimiento y con buen humor. Manet y Van Gogh admiraban su rapidez; Van Gogh llegó a contar 27 negros diferentes en sus pinturas.

Frans Hals: las 428 obras

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francés · Impresionismo · nacido en Bourges

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Conocido por: El Bebé, Un día de verano, Un Rincón del Jardín de Rosas

Berthe Morisot fue una de las fundadoras del grupo impresionista y participó en siete de sus ocho exposiciones. Su pincelada rápida y etérea capturaba la vida privada de las mujeres, la infancia y los jardines, como en The Cradle (1872). Cuñada y modelo de Manet, hoy es reconocida como una de las pintoras clave del movimiento.

Ver las 361 obras de Berthe Morisot

77. John Constable (1776–1837)

Británico · Romanticismo · lugar de nacimiento: East Bergholt

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Por dónde empezar: The Hay Wain, Salisbury cathedral, Castillo de Hadleigh

Constable pintó la campiña inglesa de su infancia, el valle del Stour, con una luz fresca y estudios de cielos realizados al aire libre. The Hay Wain (1821) ganó una medalla de oro en el Salón de París de 1824 e impresionó a Delacroix y a los franceses. Sus estudios de nubes son observaciones científicas tempranas del clima.

John Constable: las 497 obras

78. Winslow Homer (1836–1910)

Estadounidense · Realismo americano · natural de Boston

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Obras emblemáticas: Brizna de viento (también conocida como Viento favorable), El Corriente del Golfo, Snap the Whip

Homer comenzó como ilustrador de la Guerra Civil y se convirtió en el gran pintor del mar de Estados Unidos. Breezing Up, The Gulf Stream y sus acuarelas de la costa de Maine, los Adirondacks y el Caribe muestran al hombre frente a la naturaleza con franqueza y dramatismo. A menudo se le llama el más grande pintor estadounidense del siglo XIX.

Explora 755 obras de Winslow Homer

79. Banksy (1973)

Británico · Arte urbano · natural de Bristol

Obras emblemáticas: Niña con un globo, Toxic Mary (doble), La niña del napalm

El anónimo artista callejero británico convirtió el grafiti con plantillas en un fenómeno de fama mundial. Girl with Balloon se autodestruyó parcialmente en su marco en Sotheby's apenas segundos después de su venta en 2018, rebautizada como Love Is in the Bin, y se revendió por 18,6 millones de libras en 2021. Sus murales satíricos, desde Bristol hasta el muro de Cisjordania, reflexionan sobre la guerra, el poder y el consumismo.

Explora 146 obras de Banksy

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Neerlandés-estadounidense · Expresionismo abstracto · nacido en Róterdam

Conocido por: Mujer I, Excavación, El Vidriero

Nacido en Róterdam, de Kooning se convirtió en un líder del expresionismo abstracto en Nueva York. Su agresiva pincelada en la serie Woman (1950-53) desdibujó la frontera entre la abstracción y la figura, conmocionando a la crítica. Interchange (1955) se vendió de forma privada en 2015 por unos 300 millones de dólares, uno de los precios más altos pagados jamás por una pintura.

Ver las 117 obras de Willem De Kooning

81. Élisabeth Vigée-Lebrun (1755–1842)

Francés · Rococó y neoclasicismo · nacido en París

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Conocido por: Autorretrato con su Hija, Julie, La reina María Antonieta con un gran vestido de corte, una rosa en la mano, María Antonieta de Lorena Habsburgo, Reina de Francia y sus hijos.

Vigée Le Brun fue la retratista oficial de María Antonieta, a quien pintó unas treinta veces. Tras huir de la Revolución, trabajó para las cortes de Italia, Austria y Rusia, y realizó unos 660 retratos. Sus cálidos autorretratos junto a su hija aportaron una nueva ternura al género del retrato. Fue una de las pocas mujeres admitidas en la Real Academia Francesa.

Ver las 272 obras de Élisabeth Vigée-Lebrun

82. Cimabue (1240–1302)

Italiano · Gótico · natural de Florencia

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Obras emblemáticas: Crucifijo, La Máscara de Cristo, La burla de Cristo

Cimabue, maestro de Giotto según la tradición, comenzó a liberar la pintura italiana de la rigidez bizantina. Sus grandes paneles de la Maestà en Florencia y el Crucifijo de Santa Croce, gravemente dañados en la inundación de 1966 y restaurados, muestran los primeros indicios de volumen y emoción. Dante lo mencionó en la Divina Comedia.

Explora 52 obras de Cimabue

83. Jasper Johns (1930)

Estadounidense · Neo-Dadá · natural de Augusta

Obras emblemáticas: Bandera, Blanco, Mapa

Johns pintó banderas, dianas, números y mapas —signos familiares que los espectadores «ya conocen»— con una densa técnica de encáustica a base de cera. Flag (1954-55) y Target with Four Faces tendieron un puente entre el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Uno de los artistas estadounidenses vivos más cotizados, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2011.

Explora 63 obras de Jasper Johns

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Estadounidense · Pop Art · natural de Manhattan

Obras emblemáticas: Whaam!, La chica ahogándose, Look Mickey

Lichtenstein amplió viñetas de cómics para convertirlas en pinturas monumentales, imitando a mano los puntos Ben-Day de la impresión. Whaam! y Drowning Girl (1963) elevaron la imagen de producción masiva al estatus de bellas artes y lo convirtieron, junto a Warhol, en el artista definitorio del Pop Art estadounidense.

Explora 382 obras de Roy Lichtenstein

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Estadounidense · Modernismo estadounidense · natural de Sun Prairie

Obras emblemáticas: Flor Blanca de Jimson Weed N.º 1, Cráneo de Vaca Roja, Blanca y Azul, Iris negro

O'Keeffe pintó flores ampliadas, los rascacielos de Nueva York y los huesos y las colinas rojas de Nuevo México. Su primer plano Jimson Weed/White Flower No. 1 se vendió por 44,4 millones de dólares en 2014, el precio más alto para una artista mujer en ese momento. Un museo en Santa Fe le está dedicado, y a menudo se la llama la madre del modernismo estadounidense.

Explora 501 obras de Georgia O'Keeffe

86. Mark Rothko (1903–1970)

Estadounidense · Color Field · natural de Daugavpils

Obras emblemáticas: Centro Blanco, Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, Tierra ^ Verde

Los grandes rectángulos de color resplandeciente de Rothko, que parecen flotar y respirar, tenían como objetivo producir tragedia, éxtasis y fatalidad en el espectador. Sus Seagram Murals (Tate) y los paneles oscuros de la Capilla Rothko en Houston son espacios de contemplación. Se dice que No. 6 (Violet, Green and Red) se vendió por 186 millones de dólares en 2014.

Explora 477 obras de Mark Rothko

87. Simone Martini (1284–1344)

Italiano · Gótico internacional · natural de Siena

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Obras emblemáticas: La Anunciación y Dos Santos, Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), Guidoriccio da Fogliano

Seguidor de Duccio, Simone Martini aportó elegancia y oro a la pintura sienesa y trabajó para la corte papal en Avignon, donde conoció a Petrarca. Su Anunciación de 1333 en los Uffizi, con sus palabras en oro brotando de la boca del ángel, es una de las obras más gráciles del gótico internacional.

Explora 151 obras de Simone Martini

88. Claudio de Lorena (1600–1682)

Francés · Paisaje clásico · nacido en Chamagne

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Conocido por: La embarcación de la reina de Saba, Paisaje con Eneas en Delos, Vista de La Crescenza

Claude Lorrain creó el paisaje ideal: luz dorada, ruinas clásicas y un sol bajo sobre el mar. Sus escenas portuarias y pastorales, como Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, definieron la forma en que los europeos veían la naturaleza; los terratenientes ingleses diseñaron sus jardines para que se asemejaran a sus pinturas, y Turner pidió colgar junto a él en la National Gallery.

Ver las 325 obras de Claudio de Lorena

89. William Hogarth (1697–1764)

Inglés · Sátira y pintura de género · nacido en Londres

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Conocido por: Placa uno, de A Rake's Progress, Matrimonio a la moda - 3, La Inspección, Gin Lane

Hogarth inventó el «tema moral moderno», con series de pinturas que se leían como novelas y se vendían como grabados. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode y Gin Lane satirizaban la sociedad londinense; para proteger su obra de la piratería, presionó para la aprobación de la Ley de Derechos de Autor de Grabados de 1735, conocida como la Ley Hogarth.

Ver las 307 obras de William Hogarth

90. Edward Hopper (1882–1967)

Estadounidense · Realismo estadounidense · lugar de nacimiento: Upper Nyack

Por dónde empezar: Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Gas, Casa por el ferrocarril

Hopper retrató la soledad de las ciudades estadounidenses: cafeterías, gasolineras, habitaciones de motel y personas absortas en sus pensamientos. Nighthawks (1942), con su cafetería intensamente iluminada vista desde una calle vacía, es una de las pinturas estadounidenses más reconocidas y ha sido objeto de infinitas parodias en el cine y la cultura pop.

Edward Hopper: las 366 obras

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francés · Barroco francés · lugar de nacimiento: Vic-sur-Seille

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Por dónde empezar: Magdalena con la llama humeante, El jugador con el As de Diamantes, El Vidente

Georges de La Tour pintaba figuras iluminadas por una sola vela con sencillez geométrica y silencio. La Magdalena con la llama humeante y El engaño con el as de diamantes son sus obras maestras. Famoso en su época, fue completamente olvidado hasta su redescubrimiento en 1915.

Georges De La Tour: las 98 obras

92. Alphonse Maria Mucha (1860–1939)

Checo · Art Nouveau · nacido en Ivančice

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Conocido por: Job, La Luna, Desnuda

El póster de 1894 de Mucha para Sarah Bernhardt en Gismonda lo hizo famoso de la noche a la mañana en París y definió la estética del Art Nouveau: mujeres con cabellos ondulantes enmarcadas por halos, flores y ornamentos. Posteriormente, dedicó dieciocho años a La epopeya eslava, veinte lienzos monumentales sobre la historia de los pueblos eslavos.

Ver las 338 obras de Alphonse Maria Mucha

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Italiano · Manierismo, Naturalismo, Escuela veneciana · lugar de nacimiento: Verona

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Por dónde empezar: La Boda de Caná, El banquete en casa de Leví, La elección entre la virtud y el vicio

Veronese pintó vastos y coloridos banquetes en Venecia con arquitectura, sedas y multitudes. Las bodas de Caná en el Louvre, de casi 10 metros de ancho, es la pintura más grande de la colección del museo. Su Banquete en casa de Leví le valió una citación ante la Inquisición, a la que respondió cambiando el título.

Paolo Veronese: las 522 obras

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italiano · Manierismo · natural de Milán

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Obras emblemáticas: Vertumnus (Vertumno), Verano 1, Otoño

Arcimboldo, pintor de la corte de los emperadores Habsburgo en Viena y Praga, componía retratos a partir de frutas, verduras, flores, peces y libros. Vertumnus, un retrato de Rodolfo II hecho de productos agrícolas, y la serie de las Cuatro estaciones fueron consideradas durante mucho tiempo como curiosidades; los surrealistas lo convirtieron en uno de sus antepasados.

Explora 175 obras de Giuseppe Arcimboldo

95. Franz Marc (1880–1916)

Alemania · Expresionismo alemán · nacido en Múnich

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Conocido por: Los Grandes Caballos Azules, El destino de los animales, Formas Luchadoras

Franz Marc cofundó el grupo Der Blaue Reiter junto a Kandinsky y pintó animales en colores simbólicos: el azul para lo espiritual, el amarillo para lo femenino y el rojo para la materia. Los caballos azules, El destino de los animales y Formas de lucha son obras clave del expresionismo alemán. Murió en Verdún en 1916, a los 36 años.

Ver las 493 obras de Franz Marc

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francés · Postimpresionismo · lugar de nacimiento: Albi

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Por dónde empezar: en el Moulin Rouge, La Goulue Llegando al Moulin Rouge con Dos Mujeres, Jane Avril bailando

Toulouse-Lautrec retrató la vida nocturna de Montmartre: el Moulin Rouge, los cabarets, las bailarinas y los burdeles. Sus carteles para el Moulin Rouge y para Aristide Bruant, con colores planos y contornos marcados inspirados en la estampa japonesa, elevaron el cartel a la categoría de arte. Realizó 737 lienzos antes de morir a los 36 años.

Henri De Toulouse-Lautrec: las 810 obras

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francés · Arte académico · nacido en La Rochela

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Conocido por: El Nacimiento de Venus, Faneuse, Dante y Virgilio

El pintor académico más celebrado de su época, Bouguereau recibió todos los honores oficiales en Francia. Sus desnudos mitológicos y sus niños campesinos, como The Birth of Venus (1879) y Nymphs and Satyr, muestran una técnica impecable. Desestimado por los modernistas durante un siglo, ha vuelto a ganar el favor de coleccionistas y museos.

Ver las 518 obras de William-Adolphe Bouguereau

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Inglés · Hermandad Prerrafaelita · natural de Londres

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Obras emblemáticas: Beata Beatrix, Proserpine, Ecce Ancilla Domini! (también conocida como La Anunciación)

Poeta y pintor, Rossetti cofundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848, la cual rechazaba el arte académico y miraba hacia la pintura italiana temprana. Sus retratos posteriores de mujeres con cabellos densos y miradas soñadoras, tales como Beata Beatrix y Proserpine, definieron el ideal victoriano de la belleza e influyeron en el Simbolismo.

Explora 345 obras de Dante Gabriel Rossetti

99. Anton van Dyck (1599–1641)

Flamenco · Barroco · lugar de nacimiento: Amberes

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Por dónde empezar: Carlos I en Tres Posiciones, Autoportretrato, La captura de Cristo

El brillante asistente de Rubens se convirtió en el pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra. Los elegantes retratos de cuerpo entero de Van Dyck, como Charles I at the Hunt, definieron el estilo del retrato aristocrático en Gran Bretaña durante 150 años; una barba de punta se sigue denominando «Van Dyke».

Anton van Dyck: las 1,620 obras

100. Camille Pissarro (1830–1903)

danés-francés · Impresionismo · lugar de nacimiento: Charlotte Amalie

Camille Pissarro reproductions

Por dónde empezar: El Boulevard de Montmartre por la Noche, Techos Rojizos, Esquina de un Pueblo, Invierno, Las Colinas de Jallais, Pontoise

Pissarro fue el único pintor que participó en las ocho exposiciones impresionistas y la figura paterna del grupo, mentor de Cézanne y Gauguin. Sus vistas de pueblos, campos y mercados y, más tarde, su serie de bulevares de París vistos desde las ventanas de un hotel, como Boulevard Montmartre at Night, convirtieron la vida moderna en un tema para el paisaje.

Camille Pissarro: las 1,559 obras