Herald, Los Diez Mandamientos
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
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P919BZ $10
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P959ZH $10
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W106C $8
W218G $10
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W307PJ $10
W316G $10
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W4111J $10
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Herald, Los Diez Mandamientos
Técnica de reproducción
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Descripción de la obra
El Gran Espectáculo del Poder Divino
Esta pieza evocadora captura no solo un evento, sino un momento monumental en la mitología humana: el paso del Mar Rojo. La composición sumerge de inmediato al espectador en una escena de drama abrumador e intervención divina. Casi se puede escuchar el rugido de las aguas que retroceden y sentir la tensión que atrapa a las figuras en la orilla. Se trata de una narrativa visual plasmada con un alcance épico, diseñada para transportar al observador a través de los milenios hacia un momento crucial de las escrituras religiosas. La magnitud sugerida por la ilustración —la vasta extensión de agua dividida, la multitud de personas que avanzan por el paso seco— habla del poder perdurable de las historias fundacionales.
Un Estudio de Grandeza Cinematográfica e Ilustración
Si bien la temática es profundamente sagrada, la presentación en sí misma posee el peso inconfundible de la promoción cinematográfica de principios del siglo XX. Los elementos textuales, que proclaman "El espectáculo más grandioso de todos los tiempos", anclan la obra dentro de un contexto de espectáculo popular a gran escala, característico de los grandes pósteres de cine de la era de Cecil B. DeMille. Esta fusión de una alta narrativa religiosa con el lenguaje visual del cine de éxitos crea una tensión fascinante. Artísticamente, el estilo es altamente ilustrativo y dramático, utilizando fuertes contrastes entre los tonos terrosos del desierto y los azules y rojos profundos del mar tumultuoso. La técnica empleada sugiere procesos de impresión ricos y estratificados, comunes en la efímera antigua, otorgando a la reproducción un sentido inmediato de pátina histórica.
Simbolismo y Resonancia Emocional
En su esencia, esta obra de arte es una profunda meditación sobre la liberación, la fe y la promesa divina. Las aguas que se parten son más que simple agua; simbolizan el tránsito, la transición de la servidumbre a la libertad. Moisés guiando a su pueblo a través de la brecha representa la guía ante obstáculos aparentemente insuperables. Para el coleccionista o diseñador moderno, poseer una pieza así ofrece una conexión inmediata con temas de resiliencia y superación. Es, por naturaleza, un arte dramático, capaz de infundir en cualquier espacio una sensación de asombro y significado monumental.
Contexto Histórico para el Conocedor
Datando de alrededor de 1925, este póster sirve como un artefacto fascinante que tiende un puente entre la historia del cine temprano y la narrativa bíblica. Nos habla de una época en la que Hollywood estaba perfeccionando el arte de la creación de mitos a gran escala. Los créditos visibles y las marcas del estudio sitúan la pieza en un momento cultural específico: el poder floreciente de la industria cinematográfica para interpretar y difundir narrativas épicas. Para aquellos que aprecian las artes decorativas que cuentan historias, esta reproducción ofrece no solo decoración, sino una pieza tangible de la historia del cine.
Obras similares
Biografía del artista
Primeros Años y Comienzos Artísticos
- Nacimiento: 27 de marzo de 1879, en Bivange, Luxemburgo
- Inmigración a los Estados Unidos: La familia de Steichen emigró a Hancock, Michigan, en 1881.
- Primeras Aptitudes Artísticas: Demostró un gran interés por el arte desde una edad temprana, particularmente el dibujo.
- Primera Cámara y Autoeducación: Recibió su primera cámara a los dieciséis años y se autoeducó en gran medida en fotografía a través de la experimentación.
- Traslado a Milwaukee: La familia se mudó a Milwaukee, donde persiguió la litografía como aprendiz mientras continuaba sus actividades artísticas.
Desarrollo Profesional y Movimientos Artísticos Clave
- Pictorialismo Temprano: Steichen se convirtió en una figura destacada del movimiento Pictorialista, que buscaba elevar la fotografía al nivel de arte fino a través del enfoque suave y los efectos pictóricos.
- Foto-Secesión y Camera Work: Co-fundó el grupo Foto-Secession con Alfred Stieglitz y desempeñó un papel crucial en la publicación de *Camera Work*, una revista fotográfica muy influyente.
- Galería 291: Steichen fue fundamental en el establecimiento de la galería 291 en Nueva York, que mostraba arte europeo de vanguardia junto con fotografía.
- Transición a la Fotografía Recta: Después de la Primera Guerra Mundial, abandonó el Pictorialismo y adoptó la Fotografía Recta, enfatizando el enfoque nítido y la representación directa.
- Pionero en la Fotografía de Moda: Steichen revolucionó la fotografía de moda mientras trabajaba para *Vogue* y *Vanity Fair*, creando imágenes icónicas que definieron el estilo de la época.
Logros Mayores y Obras Notables
- The Pond–Moonlight (1904): Una fotografía pictórica seminal conocida por su calidad atmosférica y riqueza tonal; logró precios récord en subastas.
- The Flatiron (1904): Otra obra temprana significativa que demuestra su dominio de la técnica fotográfica y la composición, también logrando un precio récord en una subasta.
- Retratos de Celebridades: Creó numerosos retratos de figuras destacadas en el arte, la literatura y el entretenimiento, capturando su esencia con notable perspicacia.
- The Fighting Lady (1944): Dirigió este aclamado documental de la Segunda Guerra Mundial para la Marina de los EE. UU., mostrando imágenes de combate aéreo.
- The Family of Man (1955): Curó esta exposición innovadora en el Museo de Arte Moderno, que presentaba fotografías de todo el mundo que exploraban experiencias humanas universales; reconocida por el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO.
Influencia y Significado Histórico
- Elevando la Fotografía como Forma de Arte: Steichen jugó un papel fundamental en establecer la fotografía como una forma de arte respetada a través de su participación con el Pictorialismo, Foto-Secession y *Camera Work*.
- Pionero en la Fotografía de Moda: Su enfoque innovador en la fotografía de moda transformó la industria e influyó en generaciones de fotógrafos.
- Promoviendo el Intercambio Artístico Internacional: La galería 291 sirvió como una plataforma vital para introducir arte moderno europeo a las audiencias estadounidenses.
- Documentando la Experiencia Humana: *The Family of Man* sigue siendo un poderoso testimonio de la humanidad compartida en todas las culturas y continentes.
- Legado: La versatilidad, la visión artística y el éxito comercial de Steichen consolidaron su lugar como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
Años Posteriores y Fallecimiento
- Director de Fotografía en MoMA: De 1947 a 1961, Steichen sirvió como Director del Departamento de Fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
- Continuación de la Experimentación: Continuó experimentando con la fotografía hasta su muerte.
- Fallecimiento: Edward Jean Steichen falleció el 25 de marzo de 1973 en Redding, CT.
Edward Steichen
1900 - 1973 , Luxemburgo
Datos clave
- Fecha De Fallecimiento: 25 de marzo de 1973
- Fecha De Nacimiento: 27 de marzo de 1879
- Lugar De Nacimiento: Bivange, Luxemburgo
- Movimiento Artístico:
- Pictorialismo
- Fotografía directa
- Nacionalidad: Luxemburgués Americano
- Nombre Completo: Edward Jean Steichen
- Obras Notables:
- The Pond–Moonlight
- The Flatiron
- Le tournesol (El girasol)




La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
