Peter Wehrens

Die stille Sprache der Form

Peter Wehrens führte ein Leben, das von den subtilen Nuancen der Farbe und der Präzision einer Linie geprägt war. Geboren in Sittard im Königreich der Niederlande, waren seine Hände oft mit der feinen Arbeit eines Aquarellmalers, Malers und Zeichners beschäftigt. Er bewegte sich mit einem Fokus auf das Abstrakte durch die Welt und suchte danach, das Unnötige wegzulassen, bis nur noch die Essenz einer Form oder eines Farbtons übrig blieb. Sein Werk schreit nicht; es findet seinen Platz in einem Raum und fordert den Betrachter auf, genauer hinzusehen – darauf, wie ein Siebdruck mit dem Papier interagiert oder wie eine Lasur ihre Bestimmung auf einer Oberfläche findet.

Seine künstlerische Praxis war geprägt von aufmerksamer Beobachtung. Er arbeitete mit Materialien, die eine ruhige Hand und ein geduldiges Auge erforderten, wobei er oft zwischen der Fließfähigkeit der Aquarellmalerei und den strukturierten Schichten des Siebdrucks wechselte. In seinen Kompositionen liegt eine gewisse Stille, das Gefühl eines Augenblicks, der im Prozess des Werdens festgehalten wurde. Einen Großteil seiner Zeit verbrachte er in Lontzen, wo er eine visuelle Sprache entwickelte, die das Abstrakte dem Literalen vorzog und sich darauf konzentrierte, wie Licht und Schatten existieren können, ohne dass ein erkennbares Motiv vonnöten ist.

Ausstellungen und Präsenz

Die Präsenz seines Werkes lässt sich durch verschiedene Galerien und Sammlungen nachverfolgen, was eine über mehrere Jahrzehnte reichende Karriere markiert. Seine Ausstellungen führten ihn über Grenzen hinweg und fanden sowohl in den Niederlanden als auch in Deutschland ein Zuhause. Er teilte Räume mit anderen Kunstschaffenden und trug zu einem Dialog der Form bei, der in mehreren bedeutenden Institutionen spürbar war:

• Denieuwe Galerie
• Gesellschaft für Aktuelle Kunst e.V. Bremen (GAK)
• Kunstverein Heinsberg
• Stadsgalerij Heerlen

Im Jahr 1984 war sein Werk Teil der Ausstellung „Farbenindustrie“ in der GAK in Bremen. Diese Periode markierte ein bedeutendes Kapitel in seiner Entwicklung, als er sich in den Räumen der zeitgenössischen Kunst sowohl in Deutschland als auch in seiner Heimat bewegte. Sein Werk fand schließlich den Weg in permanente Sammlungen, darunter das Maastricht UMC+, wo seine Stücke als stille Zeugen seiner ganz eigenen Art des Sehens verbleiben.

Ein Vermächtnis aus Linie und Farbe

Bis zu seinem Tod im Jahr 2013 hatte Wehrens ein Werk geschaffen, das durch seine Hingabe zum Abstrakten definiert war. Er suchte nicht danach, die Welt zu replizieren, sondern sie in eine Abfolge von Markierungen und Tönen zu übersetzen. Seine Fähigkeit, mit verschiedenen Medien zu arbeiten – von der Präzision eines Zeichners bis hin zum schichtweisen Ansatz eines Siebdruckkünstlers – ermöglichte es ihm, dieselben Ideen durch unterschiedliche Texturen zu erforschen. Er blieb den fundamentalen Elementen seines Handwerks treu und hinterließ ein Zeugnis seiner Suche nach Gleichgewicht und Form.