Peter Collien

Die Berliner Ursprünge und frühen Formen

Geboren 1938 in Berlin, Deutschland, begann Peter Collien eine Laufbahn, die die Rollen des Malers, Grafikers und Bildenden Künstlers umfasste. Seine frühen Jahre in der Nachkriegszeit prägten eine Perspektive, die sich oft der menschlichen Form und der stillen Spannung des Stilllebens zuwandte. Seinen Kompositionen wohnt eine gewisse Schwere inne, ein Sinn für das genaue Hinsehen, wie ein Körper sitzt oder wie ein Objekt einen Raum einnimmt. Seine Arbeiten aus den 1960er Jahren zeigen eine Beschäftigung mit dem Zusammenspiel zwischen der Figur und ihrer Umgebung, wobei er oft unnötigen Lärm beiseite lässt, um sich auf eine einzige, gewichtige Präsenz zu konzentrieren.

Im Jahr 1964 schuf er Jo, ein Werk, das inmitten seiner frühen Erkundungen steht. Gegen Ende der 1960er Jahre verlagerte sich sein Fokus auf strukturiertere, teils architektonische Anordnungen. In dieser Zeit untersuchte er intensiv, wie Licht und Schatten ein Subjekt definieren, sei es eine Person oder ein symbolisches Objekt. Seine Hände arbeiteten sich durch die Texturen der Farbe, um die Stille eines Augenblicks einzufangen, wobei er sich oft der Gravität der Materie hingab.

Eine Studie von Form und Symbolik

Die Werke von Collien wirken oft wie Beobachtungen einer privaten, stillen Welt. Er kehrte häufig zum Akt zurück und nutzte den menschlichen Körper, um Gleichgewicht und Spannung zu erforschen. Seine Motive befinden sich selten in Bewegung; stattdessen existieren sie in einem Zustand des Seins, wobei sie manchmal mit geometrischen oder architektonischen Elementen interagieren, die sie in einer spezifischen, unbeweglichen Realität verankern. Diese Phase seines Schaffens ist durch mehrere bemerkenswerte Stücke gekennzeichnet:

• Pierrot Lunaire (1968)
• Totenkopf im geöffneten Schrank (1969)
• Frau mit Kugel im Schoß (1970)
• sitzender Akt auf Kugel (1973)

Diese Stücke lassen auf einen Geist schließen, der sich für das Gewicht von Objekten und die Art und Weise interessiert, wie sie auf der Haut oder dem Boden ruhen. Ein Totenkopf in einem offenen Schrank oder eine Figur, die auf einer Kugel ruht, sind keine bloßen Dekorationen; sie sind Studien der physischen Realität der Existenz. Er untersuchte, wie eine Frau vor einer Architektur sitzen könnte oder wie eine Landschaft eine einsame Figur einrahmen könnte, wie etwa das Mädchen mit dem Falken in einer italienischen Küstenlandschaft.

Spätwerke und das gesammelte Vermächtnis

Als seine künstlerische Praxis in die 1970er Jahre fortschritt, blieb Colliens Schaffen an diese fundamentalen Untersuchungen der Form gebunden. Sein Werk aus dem Jahr 1973, Landschaft 73, zeigt ein anhaltendes Interesse an der Beziehung zwischen dem Land und dem Auge. Seine Gemälde haben ihren Platz in bedeutenden Sammlungen gefunden, darunter die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München, die sein Werk Act II aus dem Jahr 1969 beherbergen. Diese Aufnahme zeugt von der dauerhaften Präsenz seiner visuellen Sprache innerhalb der deutschen Kunsttradition. Er blieb ein Maler, der die Unmittelbarkeit des Pinsels und die Besonderheiten des Sujets der Suche nach großen Gesten vorzog.