Max Schoendorff

Ein Leben voller Form und Bühne

Geboren in eine Familie von Lothringer Kristallmachern in Lyon, trug Max Schoendorff die Präzision seines Erbes in ein Leben ein, das von vielen verschiedenen Masken geprägt war. Seine frühen Jahre wurden durch das Studium der Literatur und eine Zeit als Lehrer geformt, doch die Stille des Klassenzimmers konnte ihn nicht halten. Schließlich wandte er sich vom geschriebenen Wort ab, um dem Ruf des Theaters zu folgen, und fand sich in den gemeinschaftlichen Welten des Bühnenbilds, der Kostümkreation und der Regie wieder. In dieser Ära seines Lebens wirkte er in den prachtvollen Hallen der Comédie-Française, der Opern von Paris und Lyon sowie im Berliner Schiller Theater.

Die Bühne war mehr als nur ein Beruf; sie war ein Laboratorium für seine visuelle Vorstellungskraft. An der Seite von Persönlichkeiten wie Roger Planchon und Jacques Rosner lernte er, Raum und Licht zu manipulieren. Sein Auge für das Kinematografische führte ihn zudem dazu, als Bühnenbildner für Jean-Marie Straub und Danièle Huellen zu arbeiten, was seine Fähigkeit weiter verfeinerte, Welten zu erschaffen, die zwischen Realität und Traum existieren. Er half sogar bei der Gründung der Zeitschrift Premier Plan und des Congrès indépendant du cinéma international (C.I.C.I.), was bewies, dass seine Interessen weit über die Ränder einer einzelnen Leinwand hinausreichten.

Das Zusammenfließen von Schatten und Licht

Als er von der Theaterbühne zur Staffelei des Malers überging, brachte Schoendorff eine tiefe Faszination für das Organische und das Fragmentierte mit sich. Seine Werke präsentieren oft großformatige Szenen, in denen Formen sich verflechten und verschmelzen und manchmal dem Formlosen entgegenstreben. Er besaß die einzigartige Fähigkeit, zwischen der mikroskopischen Detailtiefe einer einzelnen Linie und der gewaltigen Komplexität einer gesamten Komposition zu wechseln. Diese Spannung in seiner Vision spiegelte das Erlebnis des Filmeschanens wider, bei dem sich das Auge ständig zwischen dem Intimen und dem Expansiven anpassen muss.

Sein schöpferischer Geist wurde tief von der surrealistischen Vorstellungskraft genährt, wobei er Kraft aus den Werken von Max Ernst, André Masson und Hans Bellmer schöpfte. Er blickte auch zurück zu den Meistern der Vergangenheit und fand Echos von Greco, Rubens und Grünewald in seinen eigenen Erkundungen von Licht und Schatten. Ob er nun mit Graphit und Bleistift auf mit Acryl-Emaille beschichteten Aluminiumplatten arbeitete oder Öl und Pastell auf Leinwand auftrug – er suchte stets nach einem Weg, die Bewegung des Lebens selbst einzufangen.

Ein Vermächtnis künstlerischen Engagements

Über seine persönlichen Schöpfungen hinaus war Schoendorff ein Mann mit tiefem Engagement für das Überleben und das Wachstum der Künste in seiner Region. Er erschuf nicht nur Kunst; er baute die Strukturen auf, die es anderen ermöglichten, dasselbe zu tun. Mit seinem Wirken half er der Formung der Maison des arts plastiques de Rhône-Alpes (M.A.P.R.A.) und der Union régionale pour le développement de la lithographie d’art (U.R.D.L.A.), die später zum Centre international estampe & livre in Villeurbanne wurde.

Seine Beiträge zur Lyoner Kunstszene bleiben durch die Sammlungen sichtbar, die seine Zeichnungen, Gemälde und Lithografien beherbergen. Werke wie Foolish Wives, Vers le nom und Vaterland befinden sich im Musée des Beaux-Arts de Lyon, bewahrt für all jene, die die Spuren seines rastlosen, suchenden Geistes studieren möchten. Selbst nach seinem Tod im Jahr 2012 setzt sich der Einsatz zur Bewahrung seiner Atelierwelt durch engagierte Vereine fort und stellt sicher, dass seine besondere Art des Sehens ein Teil des zeitgenössischen Diskurses bleibt.