Kor Postma

Das Leben und Werk von Kor Postma

Geboren am 3. Januar 1903 in Hilversum, war Cornelis Johannes Postma – weithin bekannt als Kor Postma – ein Mann, dessen Leben von den sich wandelnden Grenzen der europäischen Kunst geprägt wurde. Als Sohn von Gerardhus Postma und Joanna van Doorn wuchs er in den Niederlanden auf, bevor ihn sein kreativer Pfad schließlich in das Herz Frankreichs führte. Sein Leben war gezeichnet von einer tiefen Verbundenheit zur visuellen Sprache des Surrealen, eine Ausrichtung, die seinen Ruf als niederländischer surrealistischer Maler definieren sollte.

Postmas Karriere war keine einfache, lineare Entwicklung. Er zog durch verschiedene Städte, darunter Laren und Amsterdam, bevor er sich 1939 in Paris niederließ. Dieser Umzug platzierte ihn im Zentrum einer komplexen und oft schwierigen Ära. Während der deutschen Besatzung Frankreichs verflochten sich seine beruflichen Tätigkeiten mit den Komplexitäten des Kunsthandels, da er als Kunstagent und Händler arbeitete. Diese Jahre zwangen ihn dazu, sich in einer Landschaft wechselnder Loyalitäten und der harten Realität des Kriegshandels zurechtzufinden.

Er blieb für den Rest seines Lebens in Paris und arbeitete auch dann als Künstler weiter, als sich die Welt um ihn herum radikal veränderte. Als er am 8. Dezember 1977 verstarb, hinterließ er ein Werk, das das Fremdartige und das Unerwartete einfing. Seine Gemälde suchten oft danach, vertraute Objekte in ungewohnte Umgebungen zu versetzen, wodurch eine Atmosphäre stiller Spannung entstand, die bis heute ein zentraler Bestandteil seines Vermächtnisses ist.

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Geboren in Hilversum, wuchs Cornelis Johannes Postma in einem ruhigen Winkel der Niederlande auf. Sein Weg zur Kunst begann auf eine sehr persönliche Weise; im Jahr 1923, während er in der Nähe seiner Heimatstadt Laren lebte, begann er, sich das Malen selbst beizubringen. Diese Phase des autodidaktischen Studiums legte den Grundstein für ein technisches Geschick, das später durch die formale Anleitung etablierter Persönlichkeiten verfeinert wurde. Schließlich suchte er den Unterricht bei den flämischen expressionistischen Malern Joseph Coutré und Gustaaf De Smet und studierte zudem bei dem niederländischen Künstler Willy Schoonhoven van Beurden.

Sein Privatleben war durch eine bedeutende Verbindung in Amsterdam geprägt. Am 21. April 1926 heiratete er Betsy Booleman. Drei Jahre später wuchs die Familie des Paares mit der Geburt ihrer Tochter Heddy Ly Postma. Diese frühen Jahre in den Niederlanden, die durch das Wechselspiel zwischen den Landschaften von Laren und dem urbanen Umfeld von Amsterdam geprägt waren, formten den Mann, der schließlich ein neues Leben in Paris suchen sollte.

Künstlerische Tätigkeit in den Niederlanden

In den Jahren zwischen 1926 und 1939 konzentrierte sich das Leben von Kor Postma um die künstlerischen Zentren Laren und Amsterdam. In Amsterdam fand er eine beständige Beschäftigung als Restaurator beim Kunsthandel P. de Boer. Diese Position ermöglichte es ihm, eng mit vielen verschiedenen Kunstformen in Berührung zu kommen, und durch diese berufliche Verbindung begegnete er zum ersten Mal den surrealistischen Werken von Künstlern wie Giorgio de Chirico und Max Ernst. Diese Begegnungen trugen maßgeblich dazu bei, die Richtung zu bestimmen, die seine eigene Malerei schließlich einschlagen sollte.

Seine Präsenz in der niederländischen Kunstszene war durch mehrere Gruppenausstellungen geprägt. Er war ein regelmäßiger Teilnehmer an den Ausstellungen mit dem Titel De Onafhankelijken, in denen er seine Arbeiten in den Jahren 1927, 1928, 1929 und 1930 präsentierte. Diese Schaustellungen stellten ihn in die Nähe anderer bedeutender Persönlichkeiten der Epoche. Zudem arbeitete er bei Ausstellungen mit Künstlern wie Karel Willink und Pyke Koch zusammen und etablierte sich so in den kreativen Kreisen der damaligen Zeit, bevor er schließlich nach Frankreich aufbrach.

Künstlerische Tätigkeit in Paris

Im Jahr 1939 verließ Kor Postma die Niederlande, um in der französischen Hauptstadt ein neues Kapitel aufzuschlagen. Seine Zeit als hingebungsvoller Maler in dieser Metropole war jedoch nur von kurzer Dauer, da der Beginn der deutschen Besatzung im Juni 1940 seine Lebensumstände grundlegend veränderte. Die Stabilität seiner künstlerischen Praxis wurde durch die unerbittliche Realität des Krieges unterbrochen, was ihn dazu zwang, sein Berufsleben an ein weitaus komplexeres Umfeld anzupassen.

In den schwierigen Jahren des Zweiten Weltkriegs wandelte sich Postmas Fokus: Weg von der primären Beschäftigung mit der Malerei, hin zu einer Tätigkeit als Kunstagent und Händler. Diese Ära sah ihn in den komplizierten und oft spannungsgeladenen Schnittstellen zwischen dem Kunstmarkt und den Besatzungsmächten navigieren. Sein tiefgreifendes Wissen über niederländische Kunst wurde zu einem entscheidenden Werkzeug in einer Landschaft, in der die Bewegung von Gemälden streng kontrolliert und genauestens überwacht wurde. Er blieb während dieser turbulenten Jahre in Paris und lebte dort bis an den Rest seines Lebens, bis er schließlich im Jahr 1977 in der Stadt verstarb.

Technik und künstlerischer Stil

Kor Postma war weitgehend ein Autodidakt, der seine ganz eigene visuelle Sprache durch eine beeindruckende Vielfalt an Medien entwickelte. Seine Hände waren oft mit der Ölmalerei und der Aquarelltechnik beschäftigt, doch seine unbändige Neugier erstreckte sich auch auf die Zeichnung, den Linolschnitt und die filigrane Welt der Exlibris. Zudem fand er in der Illustration und dem Bühnenbild eine Ausdrucksmöglichkeit für sein ausgeprägtes Kompositionsgefühl, was eine Vielseitigkeit offenbarte, die es ihm erlaubte, mühelos zwischen verschiedenen Formen des visuellen Geschichtenerzählens zu wandeln.

Mit zunehmender Reife vollzog sich ein stetiger Wandel in der Ausrichtung seines Schaffens. Seine frühen Werke tendierten zum Expressionismus, wobei der Fokus auf einer rohen, emotionalen Formgebung lag. Doch bereits um 1929 begann sein Stil sich in Richtung des Surrealismus zu transformieren, wobei er gelegentlich den Anklängen des magischen Realismus nachging. In dieser Phase löste er sich von der reinen Emotion und bewegte sich hin zu einer strukturierteren, traumartigen Logik, die einen Großteil seines späteren Werkes prägen sollte.

Nach dem Zweiten Weltkrieg veränderte sich sein Zugang zur Leinwand erneut. Er suchte die wahrhaftige Darstellung seiner Motive, bettete diese realistischen Sujets jedoch in vollkommen unwirkliche Umgebungen ein. Diese Spannung zwischen dem Wiedererkennbaren und dem Unmöglichen wurde zum Markenzeichen seiner späteren Jahre; durch die Gegenüberstellung des Alltäglichen und des Fremdartigen schuf er eine Atmosphäre von subtiler, stiller Unruhe.

Wichtige Werke und bemerkenswerte Gemälde

Das Schaffen von Kor Postma konzentrierte sich häufig auf die stille Spannung, die in Stillleben-Arrangements mitschwingt. Im Jahr 1953 schuf er NATURE MORTE AUX GRENADES ET BOUGIES, ein Werk, das durch die Wahl seiner Motive eine ganz spezifische Reglosigkeit einfängt. Seine Fähigkeit, vertraute Objekte in unerwarteten Kontexten zu platzieren, wurde zu einem Markenzeichen seiner späteren Jahre. Dieser Ansatz zeigt sich deutlich in dem 1959 gemalten Werk Stillleben mit Feuer, Knochen und Leim, in dem die Komposition disparate Elemente zu einer einzigen, konzentrierten Szene vereint.

Der Künstler setzte sich während seines gesamten Lebens in Paris intensiv mit diesen Themen auseinander. Eines seiner späteren Werke, Becasse dans une fenêtre [Bekassine in einem Fenster], entstand 1975 und zeugt von seinem anhaltenden Interesse an der Beziehung zwischen der Natur und dem häuslichen Interieur. Zudem schuf er NATURE MORTE À LA COCCINELLE, ein Stück, das seine Gabe widerspiegelt, kleinen, natürlichen Motiven Gewicht und Präsenz zu verleihen. Durch diese Gemälde bewahrte er ein beständiges Interesse an der Art und Weise, wie Licht und Schatten mit der physischen Welt interagieren.