Hugo Scheiber

Das Leben und die künstlerische Evolution von Hugo Scheiber

Geboren in Budapest, war Hugo Scheiber ein jüdisch-ungarischer modernistischer Maler, der seine künstlerische Reise bereits im Alter von acht Jahren in Wien begann. Nach seiner Rückkehr nach Budapest musste er die Arbeit zur Unterstützung seiner Familie mit dem Besuch von Malkurs an der Kunstgewerbeschule in Einklang bringen. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1900 war sein Frühwerk noch vom postimpressionistischen Stil geprägt. Doch ab 1910 vollzog sich ein ästhetischer Wandel hin zum deutschen Expressionismus und zum Futurismus. Diese Entwicklung führte zu einer Freundschaft mit dem italienischen Avantgardisten Filippo Tommaso Marinetti, der ihn einlud, der futuristischen Bewegung beizutreten. Obwohl sein Stil dem deutschen Expressionismus stets näher blieb als dem Futurismus, bewegte er sich schließlich in Richtung eines internationalen Art-déco-Stils.

Ein bedeutender Wendepunkt in Scheibers Karriere war das Interesse von Herwarth Walden, dem Gründer der Berliner Galerie Sturm, an seinem Werk. Diese Verbindung führte dazu, dass Scheiber 1922 nach Berlin zog, wo seine Gemälde in Baldens Zeitschrift erschienen. Sein Ruf wuchs durch Ausstellungen in London, Rom, La Paz und New York stetig an. Im Jahr 1926 wurde er im Rahmen einer von Katherine Dreier organisierten Ausstellung in New York präsentiert. Nach dem Aufstieg des Nationalsozialismus kehrte er 1934 nach Ungarn zurück. Er blieb eine hochgeschätzte Persönlichkeit und erhielt sogar eine posthume Ehre, als eines seiner Motive auf einer sowjetischen Briefmarke Verwendung fand.

Stil und Sujets

Scheiber war ein äußerst produktiver Künstler, der über 1500 Werke schuf, wobei er vor allem mit Gouache und Öl arbeitete. Seine Gemälde zeichnen sich durch ein besonderes Gespür für die Darstellung des kosmopolitischen modernen Lebens aus, das er durch stilisierte Formen und expressive Farben zum Leben erweckte. Er widmete sich häufig ganz bestimmten Themen, darunter:

• Café- und Kabarettleben
• Straßenszenen
• Jazzmusiker
• Flapper
• Selbstporträts, oft mit einer Zigarre dargestellt

Seine Technik nutzte häufig kräftig abstrahierte Formen und spontane Pinselstriche, um die pulsierende Energie seiner Motive einzufangen. Sein Werk ist heute in verschiedenen bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter das Ungarische Nationalmuseum, das Janus-Pannonius-Museum und die Yale University Art Gallery.