Georg Wickert

Die stille Beobachtung von Wasser und Licht

Georg Wickert widmete sein Leben der Betrachtung dessen, wie sich das Licht auf der Wasseroberfläche niederlässt. Geboren 1886 in Gleiwitz, war sein Blick oft auf die Bewegung der Wakenitz, der Trave oder die weite Ausdehnung der Ostsee gerichtet. Als deutscher Landschaftsmaler fand er seine Motive in den wechselhaften Stimmungen der Uferzonen und der beständigen Präsenz von Flussufern. Sein Werk schreit nicht nach Aufmerksamkeit; es fügt sich in den Rahmen ein wie ein ruhiger Nachmittag an den Anlegestellen.

Er besaß eine ganz eigene Art, sich einer Szenerie zu nähern, wobei er oft die Essenz eines Ortes durch den zarten Auftrag von Aquarellfarben und Zeichnungen einfing. Sein Fokus lag auf den kleinen, greifbaren Details der deutschen Landschaft; er fand ein Gefühl für den Ort in der Architektur einer Brücke oder der Textur eines Strandes. Seine Hand bewegte sich mit einer Vertrautheit für die Elemente und übersetzte die Atmosphäre des Wassers in etwas, das auf dem Papier Bestand hat.

Die Geografie eines Lebens

Sein Lebensweg folgte den Pfaden der Gewässer, die er so oft malte. Von seinen Anfängen in Gleiwitz aus zog es ihn durch die Landschaften, bis er 1940 in Lübeck verstarb. Sein Werk bleibt untrennbar mit den Besonderheiten der deutschen Küste und ihrer Wasserwege verbunden und hält Momente fest, die einem vorbeiziehenden Reisenden sonst vielleicht entgangen wären.

Die Sujets seiner Skizzen und Aquarelle offenbaren eine Vorliebe für ganz bestimmte Umgebungen:

• Die Stille eines französischen Strandes.
• Die industriellen und strukturellen Linien Hamburgs, insbesondere rund um die Reimersfleet und die Reimersbrücke.
• Die stetige, rhythmische Präsenz der Ostsee.

Ein Zeugnis des Ortes

In den 1920er Jahren hielt sein Werk das Wesen der Hamburger Uferzone fest. Diese Stücke sind nicht bloße Ansichten; sie sind Beobachtungen darüber, wie eine Stadt auf das Wasser trifft. Durch die Verwendung von Aquarell dokumentierte er das Licht, wie es auf die Reimersbrücke traf, und hielt so einen spezifischen Augenblick und eine ganz besondere Lichtstimmung fest. Er arbeitete in einem Maßstab, der sich intim anfühlt, und schuf oft Werke, die zu einem genauen, unbeschwerten Blick auf die Komposition eines Hafens oder einer Küstenlinie einladen.