Fried Stammberger

Die Hand und die Form

Die Geschichte von Fried Stammberger beginnt mit der taktilen Disziplin des Handwerkers. Lange bevor er als freischaffender Künstler tätig war, lernten seine Hände in der Cortendorf-Porzellanfabrik die feine Sprache von Form und Oberfläche. Inmitten der stillen Arbeit des Modellierens, Zeichnens und Malens entwickelte er eine tiefe Vertrautheit mit der Art und Weise, wie Material auf die menschliche Berührung reagiert. Diese frühe Ausbildung in den Nuancen der Farbe und der Präzision von Schablonen schuf ein Fundament, das später seine abstrakteren Erkundungen maßgeblich prägen sollte. Er bewegte sich von der strukturierten Welt der Berufsausbildung hin zur expressiven Freiheit eines professionellen Künstlers und fand schließlich in Rosenheim eine Heimat, wo er seit 1978 lebt.

Sein Werk offenbart oft eine Spannung zwischen dem Organischen und dem Bewussten. In seinen Holzschnitten kann man den Geist einer Pinselschmiedung unter der Tinte spüren, eine nachwirkende Spur der ursprünglichen Bewegung auf transparentem Papier. Er druckt nicht einfach nur; er baut Schichten von Präsenz auf. Indem er seine Hauptlinien auf zwei separate Holzstöcke überträgt – einen für ein tiefes Kobaltblau und einen für ein sattes Schwarz – erschafft er einen Dialog aus Tiefe und Schatten. Die resultierenden Drucke, die oft von Hand mit einem alten Falzbein auf japanischem Papier erstellt werden, besitzen eine Schwere und eine Seele, die maschinelle Reproduktionen niemals replizieren können.

Die Sprache der Gefäße

In den frühen 1990er Jahren richtete Stammberger seine Aufmerksamkeit auf das Konzept der Gefäße. Dabei interessierte ihn nicht der Nutzen eines Topfes oder Kruges, sondern vielmehr die Energie, die in einer Form eingeschlossen ist. Er suchte das Zusammenspiel von Spannung und Gegensätzlichkeit und nutzte die Idee eines Behälters, um zu untersuchen, wie Formen einander umarmen oder voneinander wegdrängen können. Diese Lebensphase war geprägt von der Faszination, wie dynamische Kräfte durch einfache, kraftvolle Kompositionen freigesetzt werden können.

Sein Berufsleben war schon immer eng mit der visuellen Landschaft seiner Gemeinschaft verwoben. Jenseits der Leinwand und des Holzstocks hat er die Art und Weise, wie Menschen Kunst erleben, durch seine Arbeit als Ausstellungs- und Katalogdesigner mitgestaltet. Sein Einfluss ist sogar in den Straßen von Rosenheim sichtbar, wo er seit vier Jahrzehnten für den Werbeturm vor der Städtischen Galerie Rosenheim verantwortlich ist. Seine Karriere ist eine Verschmelzung dieser verschiedenen Rollen:

• Freischaffender Künstler und Maler
• Ausstellungsgestalter
• Katalogdesigner
• Gestalter des Werbeturms für die Städtische Galerie Rosenheim

Ein Vermächtnis aus Form und Farbe

Die Beständigkeit seines Beitrags findet sich in den Sammlungen wieder, die seine Werke beherbergen, wie etwa den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München. Seine Fähigkeit, die Fließfähigkeit einer Zeichnung in die Beständigkeit eines Holzschnitts zu übertragen, hat es seiner Vision ermöglicht, über die Zeit hinweg zu bestehen. Ob er nun mit der Schlichtheit schwarzer Tinte oder der Reichhaltigkeit von Kobalt arbeitet, Stammberger bleibt ein Schöpfer von Formen, die eine stille, konzentrierte Aufmerksamkeit fordern. Sein Lebenswerk spiegelt die kontinuierliche Suche nach dem Gleichgewicht zwischen der Bewegung der Hand und dem Widerstand des Materials wider.