Armand Jamar

Der Jurist aus Lüttich

Das Leben von Armand Jamar beginnt weit entfernt von der Stafflei, verwurzelt in den starren Strukturen des Rechts. Geboren 1870 in Lüttich, Belgien, folgte er zunächst dem Pfad, den sein Vater für ihn vorgesehen hatte, und erlangte 1894 an der Universität Lüttich seinen Doktor der Rechtswissenschaften. Gerichtssäle und Gesetzestexte prägten seine frühen Jahre, doch eine andere Berufung übte einen unaufhörlichen Sog auf ihn aus. Schließlich ließ er die juristische Profession hinter sich, um sich an der Académie royale des beaux-arts de Liège einzuschreiben. Unter der Anleitung von Evariste Carpentier und Adrien De Witte begann sich die für das Recht erforderliche Präzision in die fließende Bewegung des Pinsels zu verwandeln.

Um 1904 ließ sich Jamar in Schaerbeek nieder und bezog genau jenes Atelier, das einst Constantin Meunier genutzt hatte. Diese physische Verbindung zu einem Meister des sozialen Realismus festigte seine frühe künstlerische Entwicklung. Seine erste Ausstellung fand bereits im Jahr 1000 in Lüttich statt und markierte den Beginn einer Karriere, die die Landschaften Europas und Nordafrikas durchwandern sollte.

Licht und Atmosphäre

Die frühen Leinwände Jamars sind geprägt von der Suche nach dem Licht. Er bewegte sich als Impressionist durch die Welt und fing die flüchtigen Texturen der Küstenlinien von der Bretagne über La Rochelle bis hin zu Zeebrugge ein. Seine Palette war leuchtend, stark beeinflusst von den Werken Eugène Boudins und Johan Barthold Jongkinds. Diese Einflüsse manifestierten sich in seinen Meereslandschaften, in denen das Zusammenspiel zwischen Himmel und Wasser Vorrang vor starren Formen hatte.

Seine Technik beruhte auf der Unmittelbarkeit der Freilichtmalerei. Er verwendete breite, freie Pinselstriche und Impasto, um Textur zu erzeugen, wobei er die Farbe oft sowohl mit dem Pinsel als auch mit dem Malmesser auftrug. Während sich ein Großteil seines Schaffens auf die natürliche Welt konzentrierte, wandte er sich auch nach innen und malte Interieurs, die der Tradition der niederländischen Genremalerei entsprachen. In diesen Werken werden Bauern und Handwerker in Räumen dargestellt, die in das weiche, schwere Licht von Kerzenschein getaucht sind.

Der Wandel zum Ausdruck

Ein tiefgreifender Wandel vollzog sich nach dem Ersten Weltkrieg. Die Gewalt dieser Ära brach die lichtdurchflutete Gelassenheit seines früheren impressionistischen Stils auf. Ein neuer, intensiverer Ansatz setzte ein und bewegte sich in Richtung Expressionismus. Sein Pinselstrich wurde breiter und kraftvoller. Farben, die einst lediglich hell waren, wurden rein und gewaltig. Diese Periode markiert eine Abkehr von rein beobachtenden Landschaften hin zu etwas weitaus Viszeralerem.

Die Ankunft des Sammlers Louis de Winter im Jahr 1929 wirkte als neuer Katalysator für diese Entwicklung. Unter dieser Schirmherrschaft bewegte sich Jamar über das Meer und das Ufer hinaus, um schwere literarische und metaphysische Themen zu erkunden. Er begann, das Gewicht des geschriebenen Wortes auf die Leinwand zu übertragen, wobei er sich aus folgenden Quellen bediente:

• Die epischen Kämpfe innerhalb von Dante Alighieris Göttlicher Komödie.
• Die legendären Erzählungen von Charles De Costers Thyl Ulenspiegel.
• Die tiefgründigen Erzählungen des Alten und Neuen Testaments, einschließlich des Kreuzwegs.

Als er die späten 1930er Jahre erreichte, war Jamar zu einem Maler von tiefer psychologischer und spiritueller Resonanz geworden. Er starb 1946 in Saint-Gilles und hinterließ ein Lebenswerk, das in Museen in ganz Belgien und Frankreich zu finden ist, von Charleroi bis nach Rouen.