Alwin Stützer

Das Leben und die Ursprünge von Alwin Stützer

Alwin Stützer wurde am 24. Juli 1889 in Charlottenburg, Berlin, geboren. Er wuchs als Sohn eines wohlhabenden Fleischers auf – ein Hintergrund, der ihm ein stabiles Fundament bot, bevor sein Lebensweg eine neue Richtung einschlug. Nach dem Abschluss seiner formalen Ausbildung trat er in die Berufswelt als Kaufmann ein. Diese Phase seines Lebens war geprägt von den praktischen Aspekten des Handels und weniger von der Kunst des Pinsels.

Der Übergang vom Kommerz zur Kunst war kein plötzlicher Bruch, sondern eine allmähliche Bewegung. Im Jahr 1913 zog er schließlich nach München. Während des Ersten Weltkriegs, von 1914 bis 1918, diente er als Freiwilliger. Erst nach dieser Zeit begann er, sich der Malerei zu widmen, wobei er sich das Handwerk durch autodidaktisches Studium selbst beibrachte.

Künstlerische Entwicklung und die Münchner Jahre

Der Umzug nach München im Jahr 1913 markierte eine entscheidende Wende, die ihn von seinem frühen Leben als Kaufmann wegführte. Diese Phase des Übergangs wurde jedoch durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in dem er von 1914 bis 1918 als Freiwilliger diente. Nach dem Krieg wandte er sich einer völlig neuen Art der Arbeit zu. Im Jahr 1921 begann er, sich das Handwerk der Malerei autodidaktisch anzueignen, wobei er mit unermüdlichem Eifer arbeitete, um sowohl sein Auge als auch seine Hand zu schulen.

Bis 1922 festigte sich seine Präsenz in der lokalen Kunstszene, als er der Münchner Künstlergenossenschaft beitrat. In dieser Zeit löste er sich endgültig von seiner bisherigen beruflichen Ausbildung, um sich ganz der Leinwand zu widmen. Seine Werke fanden in diesen Jahren zunehmend Anklang in den kreativen Kreisen der Stadt und legten damit das Fundament für die Jahrzehnte der Malerei, die ihm folgen sollten.

Ausstellungen und künstlerische Anerkennung

Seine Präsenz in der Münchner Kunstszene festigte sich im Jahr 1923, als er begann, an den Ausstellungen im Glaspalast teilzunehmen. Diese frühen Auftritte markierten ein stetiges Engagement im lokalen Ausstellungszirkel. Gegen Ende der 1930er Jahre erreichte sein Werk eine breitere Bühne, indem es in den Jahren 1939 und 1940 in der Großen Deutschen Kunstausstellung zu sehen war.

Die späteren Jahre seines Lebens brachten weitere Anerkennung für seine Verdienste um die regionale Kultur. Im Jahr 1969 wurde er mit dem Ostbayerischen Kulturpreis ausgezeichnet. Seine letzte Ausstellung fand 1974 in Paris statt, wo er seine Werke gemeinsam mit seinem Freund Heinz Theuerjahr präsentierte.

Entwicklung von Technik und Stil

Seine frühen Pinselstriche trugen das Gewicht des Expressionismus in sich und konzentrierten sich vor allem auf das unmittelbare Gefühl einer Szene. Mit dem Fortschreiten der Jahre in die 1930er Jahre hinein wandelte sich sein Ansatz hin zur Neuen Sachlichkeit. Dieser Wandel verlieh seinen Kompositionen eine maßvollere, nüchternere Qualität. Als er zwischen 1939 und 1945 als Kriegsmaler tätig war, hatte sich sein Werk bereits in Richtung des Realismus entwickelt, der zu jener Zeit vom Regime bevorzugt wurde. Seine Landschaften aus dieser Epoche konzentrierten sich häufig auf die Motive des Alpenvorlandes.

Nach dem Krieg veränderte sich sein Verhältnis zur Materie erneut. Während er der figurativen Malerei weiterhin treu blieb, nahmen seine späteren Werke einen konstruktivistischeren Charakter an. Dieser Einfluss zeigt sich deutlich in der Art und Weise, wie er seine Landschaften, Stadtansichten und Stillleben organisierte. Die Strukturen innerhalb seiner Kompositionen wurden präziser und definierter; sie lösten sich von den fließenden Gesten seiner Jugend und bewegten sich hin zu einer disziplinierteren, geometrischen Anordnung des Raumes.

Hauptwerke und bedeutende Gemälde

Die Handschrift von Alwin Stützer offenbart sich in den stillen Details seiner vielfältigen Sujets. Sein Selbstbildnis, ein Ölgemälde auf Holz, befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und im Kunstbau München. In ähnlicher Weise ist auch das Aquarell Vorstadt im Schnee in der Sammlung der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und des Kunstbau München zu finden. Diese Werke zeugen von einer tiefen Konzentration auf die physische Präsenz des Motivs sowie auf die spezifischen Texturen des jeweiligen Mediums.

Die Landschaft bleibt ein zentrales Element seines künstlerischen Schaffens. Im Jahr 1935 schuf er Hügelige Landschaft, ein Werk, das die sanften Konturen des Terrains meisterhaft einfängt. Weitere bedeutende Stücke, wie etwa Sonnenblumen, sind in der Sammlung des MMK Passau untergebracht. In seinen späteren Arbeiten tendierte er oft zu einem konstruktiveren Ansatz bei der Darstellung der Szenerie, sei es in seinen Stadtansichten oder in seinen Stillleben.

• Ostermorgen, 1934
• Kühler Abend, 1934
• Bei Pantellezia
• Landschaft auf Elba
• Scauri

Späte Jahre und Tod

Nach dem Zweiten Weltkrieg zog Stützer im Jahr 1945 nach Neuburg am Inn. Diese Phase seines Lebens war von einem Berufsverbot geprägt, das von 1945 bis 1947 andauerte. Erst als diese Einschränkung aufgehoben wurde, konnte er seine künstlerische Arbeit wieder voll entfalten und trat 1951 der Donau-Wald-Gruppe bei. In den darauffolgenden Jahrzehnten blieb seine Präsenz in der Kunstgemeinschaft beständig und unerschütterlich.

Im Jahr 1969 wurde er mit dem Ostbayerischen Kulturpreis ausgezeichnet, eine Würdigung, die seine Bedeutung unterstrich. Seine letzten Lebensjahre führten ihn sogar nach Paris, wo er 1974 gemeinsam mit seinem Freund Heinz Theuerjahr eine Ausstellung präsentierte. Alwin Stützer verstarb am 6. März 1974 in Passau.

Wo man seine Werke heute sehen kann

Die Suche nach seinen Gemälden gleicht einer Reise durch verschiedene deutsche Sammlungen. Ein beträchtlicher Teil seines Schaffens ist in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen bewahrt. Seine Spuren lassen sich auch in der Pinakothek der Moderne nachvollziehen, wo seine Präsenz in der umfassenden Geschichte der deutschen Kunst spürbar wird. Zudem befinden sich seine Werke im Lenbachhaus sowie im Kunstbau München, wodurch seine visuelle Sprache untrennbar mit den Städten verbunden bleibt, in denen er einen Großteil seines Lebens verbrachte.

In Passau bewahrt das MMK Passau mehrere seiner Gemälde auf. Diese Stücke sind in einem Umfeld untergebracht, das die stille, beständige Beobachtungsgabe widerspiegelt, die man in seinen Landschaften und Stillleben findet. Seine Präsenz in diesen Institutionen stellt sicher, dass seine ganz eigene Art, die Welt zu betrachten, für all jene zugänglich bleibt, die die Sammlungen in München und darüber hinaus aufmerksam erkunden.