
- 110.0 x 67.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Emily Carrs „Reforestation“ (1936) fängt den Geist der Wälder Britisch-Kolumbiens mit kubistischen Pinselstrichen und Impasto-Textur ein – eine monumentale Vision ihrer Verbindung zur Natur. Entdecken Sie diese Landschaftsreproduktion.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Emily Carr (1871-1945), Pionierin der kanadischen Moderne! Erleben Sie ihre kraftvollen Gemälde von BCs Landschaften & indigene Kulturen – eine wahre kanadische Ikone!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Wiederaufforstung
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Endpreis
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- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
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- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Wiederaufforstung – Eine Vision der Resilienz
Emily Carrs „Reforestation“, gemalt im Jahr 1936 während ihrer produktiven Phase der Erkundung der Landschaften von British Columbia, steht als Zeugnis ihrer unerschütterlichen Faszination für die natürliche Welt und ihrer Fähigkeit, deren Geist auf die Leinwand zu übertragen. Dieses monumentale Kunstwerk verkörentlich die Prinzipien der Group of Seven – kühne Pinselstriche, eine flachere Perspektive und ein kompromissloses Bestreben, rohe Emotionen einzufangen. Das Ergebnis ist eine Szene, die über die bloße Darstellung hinausgeht; sie kommuniziert eine tiefe Sehnsucht nach Regeneration und Harmonie inmitten der voranschreitenden Urbanisierung.- Gegenstand: Das Gemälde zeigt einen atemberaubenden Ausblick auf ein bergiges Gelände, das von Nadelbäumen – vorwiegend Douglasien und Kiefern – dominiert wird, gebadet in dem diffusen Licht, das für die Küste von British Columbia zu Beginn des 20. Jahrhunderts charakteristisch war.
- Stil: Carrs markanter kubistischer Einfluss zeigt sich in den zerbrochenen Farb- und Texturebenen, welche die Komposition definieren und die geometrischen Muster widerspiegeln, die in natürlichen Formationen wie Felswänden und Baumstämmen zu finden sind. Diese stilistische Entscheidung war nicht nur ästhetischer Natur; sie spiegelte einen breiteren künstlerischen Impuls wider, traditionelle darstellende Konventionen aufzubrechen und in die zugrunde liegende Struktur der visuellen Erfahrung einzutauchen.
- Technik: Carr verwendete einen dicken Impasto – eine Technik, bei der die Farbe dick auf die Leinwand aufgetragen wird –, wodurch fühlbare Erhebungen und Täler entstehen, welche die Physis des Waldes selbst vermitteln. Die Schichtung der Farben, die von tiefem Grün und Braun bis hin zu gedämpftem Blau und Ocker reicht, trägt zu einem reichen texturellen Geflecht bei, das das Wesen von Licht und Schatten einfängt, die durch das dichte Blätterdach filtern.
Historischer Kontext: Die Umarmung der Moderne inmitten der Tradition
Gemalt im Jahr 1936, entstand „Reforestation“ in einem entscheidenden Moment der kanadischen Geschichte. Die aufstrebende Bewegung der Group of Seven suchte danach, eine ausgeprägt kanadische künstlerische Identität zu etablieren, indem sie europäische Stilrichtungen ablehnte und die Ausdruckskraft der Landschaftsmalerei priorisierte. Carrs Werk reagierte direkt auf die Ängste im Zusammenhang mit der Industrialisierung und dem gesellschaftlichen Wandel und spiegelte die breitere kulturelle Besorgnis wider, die Wildnis gegen den unaufhaltsamen Fortschritt zu bewahren. Das Gemälde kann als ein Emblem des Widerstands interpretiert werden – eine trotzige Bestätigung der dauerhaften Schönheit und Vitalität der Wälder von British Columbia angesichts der herannahenden Moderne.Symbolik: Echos der Erneuerung und spirituelle Verbindung
Über ihre formalen stilistischen Elemente hinaus schwingt in „Reforestation“ eine tiefere symbolische Bedeutung mit, die in Carrs spirituellen Überzeugungen verwurzelt ist. Die hoch aufragenden Bäume repräsentieren Stärke, Resilienz und Verbundenheit – Symbole, die zentral für die Kosmologie der indigenen Völker sind und Carrs tiefen Respekt vor der natürlichen Welt widerspiegeln. Das gesprenkelte Sonnenlicht, das durch die Zweige dringt, ruft ein Gefühl der Gelassenheit und Kontemplation hervor und lädt den Betrachter dazu ein, über die regenerative Kraft der Natur und ihre Fähigkeit nachzusinnen, Ehrfurcht und Staunen zu erwecken.Emotionale Wirkung: Die Seele von British Columbia einfangen
„Reforestation“ gelingt es, ein überwältigendes Gefühl von Ruhe und Erhabenheit zu vermitteln – eine viszerale Erfahrung, die den Betrachter direkt in das Herz der Wildnis von British Columbia versetzt. Carrs meisterhafter Einsatz von Farbe und Textur fängt nicht nur die visuelle Pracht der Landschaft ein, sondern auch ihren ungreifbaren Geist: die stille Majestät alter Wälder, die spürbare Energie des Sonnenlichts auf dem Laub und die tiefe Verbindung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt. Das Werk bleibt eine kraftvolle Erinnerung an die Bedeutung, diese unersetzlichen Ökosysteme für kommende Generationen zu schützen.Fragen & Antworten
Wo kann ich eine Vorschau von „Wiederaufforstung“ sehen?
Auf der Vorschau im Raum-Seite von „Wiederaufforstung“ können Sie das Kunstwerk vor der Bestellung in einer Vorschau betrachten.
In welchem Alter schuf Emily Carr „Wiederaufforstung"?
Emily Carr war 65 Jahre alt, als Wiederaufforstung im Jahr 1936 geschaffen wurde. Das Alter berechnet sich aus dem Geburtsjahr des Künstlers, 1871.
Welchen kunsthistorischen Stellenwert nimmt "Wiederaufforstung" von Emily Carr ein?
"Wiederaufforstung" von Emily Carr gehört der Strömung des Kubismus innerhalb der – 19. Jahrhundert-Epoche an. Zusammen verleihen sie dem Werk seinen Platz in der Kunstgeschichte.
Ähnliche Kunstwerke
Emily Carr
1871 - 1945, Kanada
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren: 13. Dezember 1871, Victoria, British Columbia
- Gestorben: 2. März 1945, Victoria, British Columbia
- Familienhintergrund: Emily Carr war das vorletzte von insgesamt neun Kindern von Richard und Emily (Saunders) Carr. Ihr Vater war ein englischer Einwanderer, der in Victoria ein erfolgreiches Geschäft gründete.
- Frühe künstlerische Neigungen: Ermutigt durch ihren Vater zeigte Emily schon in jungen Jahren künstlerisches Talent. Sie erhielt frühe Kunstunterricht und interessierte sich sehr für die Darstellung der Natur um sie herum.
- Ausbildung: Studierte am San Francisco Art Institute (1890-1892) und an der Westminster School of Art in London (1899). Diese Erfahrungen führten sie verschiedenen künstlerischen Stilen aus, aber sie entwickelte letztendlich eine einzigartige Vision.
- Frühe Einflüsse: Die Landschaften von British Columbia, insbesondere Vancouver Island, beeinflussten stark Carrs frühe Arbeit. Sie fühlte sich auch von der Kunst und Kultur der First Nations-Völker in der Region angezogen.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Postimpressionistische Anfänge: Anfangs neigte Carrs Stil zum Postimpressionismus, beeinflusst von europäischen Künstlern. Sie löste sich jedoch allmählich von der konventionellen Darstellung ab, um einen expressiveren und persönlicheren Ansatz zu entwickeln.
- Fokus auf indigene Kultur: Ein bedeutender Wendepunkt in ihrer Karriere war ihre Erkundung von First Nations-Dörfern und -Kunst. Sie versuchte, die spirituelle Essenz und den kulturellen Reichtum dieser Gemeinschaften in ihren Gemälden einzufangen.
- Modernistische Hinwendung: Carr wurde zu einer der ersten kanadischen Malerinnen, die den Modernismus annahmen, der durch kräftige Farben, dynamische Pinselstriche und eine Abkehr vom traditionellen Realismus gekennzeichnet ist.
- Einzigartiger Stil: Ihr Stil zeichnet sich durch seine emotionale Intensität, das lebendige Farbpalette und die charakteristische Verwendung von Textur aus. Sie verwendete oft dicke Impasto-Techniken, um ein Gefühl für Bewegung und Energie in ihren Gemälden zu erzeugen.
Wichtige Werke und Ausstellungen
- Bemerkenswerte Gemälde: Tanoo (Aquarell), Ein Haida-Dorf (Öl), Die Indianische Kirche (Öl) gehören zu ihren bekanntesten Werken, die ihre einzigartige Mischung aus modernistischen Techniken und indigenen Themen zeigen.
- Ausstellungen: Carr nahm an mehreren Ausstellungen im Laufe ihrer Karriere teil, darunter die "Canadian West Coast First Nations and Modern Peoples' Art Exhibition" in der National Gallery of Canada.
- Klee Wyck (1941): Ihre Autobiografie Klee Wyck gewann den Governor General’s Literary Award für Sachbücher und demonstrierte ihr Talent als Schriftstellerin und Chronistin des Lebens in British Columbia.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- "Mutter der modernen kanadischen Kunst": Emily Carr gilt weithin als Pionierin der modernen kanadischen Kunst, die den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern ebnete.
- Anerkennung der indigenen Kultur: Ihre Arbeit trug dazu bei, das Bewusstsein für die Kultur und die künstlerischen Traditionen der First Nations in Kanada zu schärfen.
- Einfluss auf nachfolgende Künstler: Sie inspirierte zahlreiche kanadische Künstler mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk. Pegi Nicol Macleod ist ein Beispiel dafür.
- Nationales Symbol: Carrs Vermächtnis geht über ihre Kunstwerke hinaus, da sie zu einem Symbol für künstlerische Unabhängigkeit, kulturelle Erkundung und die Schönheit der Landschaft von British Columbia geworden ist. Ein kleiner Planet, 5688 Kleewyck, wurde nach ihrem anglizierten indigenen Namen benannt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



