
- 55.0 x 67.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Ein beeindruckendes Gemälde von Emily Carr zeigt einen Haida-Pfahl vor einem Haus und verkörpert die tiefgreifende Spiritualität der ersten Nationen und die Landschaftspracht Britisch-Columbia.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Emily Carr (1871-1945), Pionierin der kanadischen Moderne! Erleben Sie ihre kraftvollen Gemälde von BCs Landschaften & indigene Kulturen – eine wahre kanadische Ikone!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
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W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Gerahmt
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A nameplate, as in a museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Kitwangar-Pfahl
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Endpreis
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- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ein stiller Wächter in Monochrom
Die Welt versinkt in einer leisen, silbrigen Stille. Vor einem bescheidenen Holzhaus erhebt sich ein zeremonieller Pfahl der Haida gegen die Landschaft, dessen geschnitztes Gesicht in einem steten, unblinzelnden Blick erstarrt ist. Dieses Schwarz-Weiß-Aquarell fängt einen Moment von tiefer Ernsthaftigkeit ein, in dem die Texturen von Holz und Schatten miteinander verschmelzen. Das Haus mit seinen dunklen Wänden und einem Hauch eines roten Daches schmiegt sich unter die Präsenz des Totempfahls. Die Szene besitzt eine beinahe unheimliche Qualität, die aus dem scharfen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit erwächst. Ein Fenster zieht den Blick in der Nähe der oberen linken Ecke auf sich, während ein anderes im unteren rechten Bereich ruht; beide wirken wie hohle Augen, die aus der Struktur zurückblicken. Die geschnitzten Merkmale des Pfahls scheinen über das Heim zu wachen und erzeugen ein Gefühl des Schutzes, das schwer von Geschichte ist.
Die Sprache von Schatten und Linie
Jeder Farbauftrag trägt eine Absicht in sich. Durch präzise Aquarelltechniken bauen Farbschichten eine subtile Tiefe auf, die es dem Licht ermöglicht, sich in bestimmten Spalten des Holzes zu sammeln, während andere in tiefen, tintenartigen Schwarztönen versinken. Dieser Ansatz vermeidet den fotografischen Realismus und entscheidet sich stattdessen dafür, das Wesen des Haida-Geistes einzufangen. Die Stilrichtung gehört zum „Late Totems“-Stil, bei dem der Schwerpunkt darauf liegt, die Seele des Motivs durch tonale Modulation statt durch bloße Nachahmung festzuhalten. Die akribischen Details im geschnitzten Gesicht des Pfahls ziehen den Betrachter nach innen und regen zu einer stillen Kontemplation über Identität und die spirituelle Verbindung zwischen den Ahnen und den Lebenden an.
Ein Zeugnis sich wandelnder Länder
Die Szene trägt das Gewicht einer Epoche, die von immensen kulturellen Umbrüchen geprägt war. Entstanden um 1928, dokumentiert dieses Werk eine Zeit, in der der westliche Einfluss begann, die indigenen Traditionen in British Columbia zu bedrängen. Der Totempfahl selbst fungiert als Symbol für Clan-Zugehörigkeit und Abstammung – ein vertikales Bindeglied zu den Ahnengeistern, das trotz äußerem Druck aufrecht bleibt. In der kargen monochromen Palette liegt eine tiefe Ehrfurcht. Die Atmosphäre ist geprägt von Stille und lädt jeden, der das Werk betrachtet, dazu ein, die Verbindung zum Land und die unerschütterliche Kraft der Traditionen zu spüren, die in die Maserung des Holzes eingraviert sind.
Fragen & Antworten
Welche Stimmung und welche Emotion vermittelt "Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr?
In "Kitwangar-Pfahl" verleiht eine Serenität-Stimmung der Reflektierend Emotion Ausdruck.
Ist "Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr ein bekanntes Kunstwerk?
Die Beliebtheit von "Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr wird mit Ikonisch angegeben.
Ist "Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr gemeinfrei?
"Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.
Ähnliche Kunstwerke
Emily Carr
1871 - 1945, Kanada
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren: 13. Dezember 1871, Victoria, British Columbia
- Gestorben: 2. März 1945, Victoria, British Columbia
- Familienhintergrund: Emily Carr war das vorletzte von insgesamt neun Kindern von Richard und Emily (Saunders) Carr. Ihr Vater war ein englischer Einwanderer, der in Victoria ein erfolgreiches Geschäft gründete.
- Frühe künstlerische Neigungen: Ermutigt durch ihren Vater zeigte Emily schon in jungen Jahren künstlerisches Talent. Sie erhielt frühe Kunstunterricht und interessierte sich sehr für die Darstellung der Natur um sie herum.
- Ausbildung: Studierte am San Francisco Art Institute (1890-1892) und an der Westminster School of Art in London (1899). Diese Erfahrungen führten sie verschiedenen künstlerischen Stilen aus, aber sie entwickelte letztendlich eine einzigartige Vision.
- Frühe Einflüsse: Die Landschaften von British Columbia, insbesondere Vancouver Island, beeinflussten stark Carrs frühe Arbeit. Sie fühlte sich auch von der Kunst und Kultur der First Nations-Völker in der Region angezogen.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Postimpressionistische Anfänge: Anfangs neigte Carrs Stil zum Postimpressionismus, beeinflusst von europäischen Künstlern. Sie löste sich jedoch allmählich von der konventionellen Darstellung ab, um einen expressiveren und persönlicheren Ansatz zu entwickeln.
- Fokus auf indigene Kultur: Ein bedeutender Wendepunkt in ihrer Karriere war ihre Erkundung von First Nations-Dörfern und -Kunst. Sie versuchte, die spirituelle Essenz und den kulturellen Reichtum dieser Gemeinschaften in ihren Gemälden einzufangen.
- Modernistische Hinwendung: Carr wurde zu einer der ersten kanadischen Malerinnen, die den Modernismus annahmen, der durch kräftige Farben, dynamische Pinselstriche und eine Abkehr vom traditionellen Realismus gekennzeichnet ist.
- Einzigartiger Stil: Ihr Stil zeichnet sich durch seine emotionale Intensität, das lebendige Farbpalette und die charakteristische Verwendung von Textur aus. Sie verwendete oft dicke Impasto-Techniken, um ein Gefühl für Bewegung und Energie in ihren Gemälden zu erzeugen.
Wichtige Werke und Ausstellungen
- Bemerkenswerte Gemälde: Tanoo (Aquarell), Ein Haida-Dorf (Öl), Die Indianische Kirche (Öl) gehören zu ihren bekanntesten Werken, die ihre einzigartige Mischung aus modernistischen Techniken und indigenen Themen zeigen.
- Ausstellungen: Carr nahm an mehreren Ausstellungen im Laufe ihrer Karriere teil, darunter die "Canadian West Coast First Nations and Modern Peoples' Art Exhibition" in der National Gallery of Canada.
- Klee Wyck (1941): Ihre Autobiografie Klee Wyck gewann den Governor General’s Literary Award für Sachbücher und demonstrierte ihr Talent als Schriftstellerin und Chronistin des Lebens in British Columbia.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- "Mutter der modernen kanadischen Kunst": Emily Carr gilt weithin als Pionierin der modernen kanadischen Kunst, die den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern ebnete.
- Anerkennung der indigenen Kultur: Ihre Arbeit trug dazu bei, das Bewusstsein für die Kultur und die künstlerischen Traditionen der First Nations in Kanada zu schärfen.
- Einfluss auf nachfolgende Künstler: Sie inspirierte zahlreiche kanadische Künstler mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk. Pegi Nicol Macleod ist ein Beispiel dafür.
- Nationales Symbol: Carrs Vermächtnis geht über ihre Kunstwerke hinaus, da sie zu einem Symbol für künstlerische Unabhängigkeit, kulturelle Erkundung und die Schönheit der Landschaft von British Columbia geworden ist. Ein kleiner Planet, 5688 Kleewyck, wurde nach ihrem anglizierten indigenen Namen benannt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



