Oprindelse og historie for Städel Museum
Städel Museum har sine rødder i den personlige samling tilhørende Johann Friedrich Städel, en bankmand fra Frankfurt og en sand mæcen for kunsten. Institutionen blev etableret som en borgerlig fond i 1815 og blev formelt grundlagt i 1817. Städels vision var at bevare hans omfattende kunstskatte og sikre offentligheden adgang til de værker, han havde samlet gennem sine rejser og forretningsmæssige aktiviteter. Hans eftermæle omfattede næsten 500 malerier, 4.600 tegninger og 10.000 tryk.
Institutionens fysiske rammer har udviklet sig i takt med dens samling. I 1833 indtog museet sin første udstillingsbygning i Neue Mainzer Straße. Med tiden flyttede samlingen til sin nuværende placering på Sachsenhausen-siden af floden Main, et sted som museet har indtaget siden 1878. Denne flytning placerede institutionen langs Museumsufer, den idylliske promenade ved flodbredden i Frankfurt, Tyskland.
Museets historie er præget af dets transformation fra en privat samling af kunstværker til en betydningsfuld offentlig institution. Fundamentet blev lagt på baggrund af et specifikt ønske i Städels testamente om at oprette et institut dedikeret til formidling af kunstnerisk viden. Denne dedikation til varighed har gjort det muligt for samlingen at vokse fra dens oprindelige kerne til at blive en omfattende gennemgang af europæisk kunst, der strækker sig over syv århundreder.
Bygningen og dens arkitektur
Den arkitektoniske fortælling om Städel Museum er defineret ved en dialog mellem dets ny-renæssance-fundament fra 1878 og moderne strukturelle udvidelser. Den oprindelige bygning, udtænkt af Oskar Sommer, etablerede en klassisk tilstedeværelse på Sachsenhausen-bredden af floden Main. Denne historiske kerne er blevet udvidet gennem to betydningsfulde faser: den første af Gustav Peichl i 1990 og den anden af firmaet Schneider+Schumacher i 2012.
Udvidelsen fra 2012, designet af Schneider+Schumacher, følger en bevidst rumlig logik. Den nye fløj er placeret langs den centrale akse for at genindføre stedets historiske rumlige arrangement. Denne udvidelse er i vid udstrækning placeret under jorden, under museets have. Konstruktionen er kendetegnet ved et blidt hvælvet loft, der understøttes af slanke, armerede søjler, og 195 cirkulære ovenlysvinduer, der tilfører naturligt lys til udstillingslokalerne nedenunder. Dette underjordiske niveau er dedikeret til det 20. århundredes kunstsamling. Tagterrassen tilbyder et vidstrakt udsigtspunkt over Frankfurts skyline.
En samling der spænder over syv århundreder
Samlingen omfatter syv århundreders europæisk maleri, der trækker en ubrudt linje fra det tidlige fjortende århundrede og helt frem til i dag. Denne enorme bredde giver os mulighed for at foretage en direkte sammenligning af de skiftende kunstneriske prioriteter gennem tiderne. Museets skattekammer rummer 3.100 malerier og 660 skulpturer, værker der ledsages af et betydningsfuldt fotografisk arkiv med mere end 4.600 billeder.
En væsentlig del af institutionens dybde findes i dens grafiske kunst. Museet besidder over 100.000 tegninger og tryk, som udgør en detaljeret registrering af den tekniske evolution og de stilistiske forandringer, der har formet kunsten. Disse værker tilbyder et indblik i de finmaskede metoder, som kunstnere har benyttet fra renæssancen og frem til den moderne æra.
Blandt de fremragende eksempler i samlingen finder man:
- Jan van Eyck, Lucca Madonna, ca. 1437
- Rembrandt van Rijn, Samsons blindelse, 1636
- Claude Monet, Frokosten, 1868
- Franz Marc, Hund der ligger i sneen, ca. 1911
Mesterværker i samlingen
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra det tidlige femtende århundrede, herunder Jan van Eycks Lucca Madonna fra 1437. Denne periode er yderligere repræsenteret ved Hieronymus Boschs Ecce Homo, dateret til omkring år 1500. Disse malerier eksisterer side om side med den detaljerige portrætkunst fra den tyske renæssance, såsom Albrecht Dürers Portræt af Katharina Furlegerin med løst hår fra 1497.
Den hollandske guldalder er repræsenteret ved Johannes Vermeers Geografen, malet i 1669. Denne æra omfatter også det dramatiske værk fra 1636, Samsons blindgørelse, af Rembrandt van Rijn. Disse værker vidner om den tekniske præcision og det mangfoldige motivvalg, der definerer museets besiddelser fra det syttenende århundrede.
Ved et skift ind i det nittende århundrede finder man Claude Monets Frokosten fra 1868. Dette værk tilhører en periode med betydelige stilistiske skift i samlingen. Samlingens enorme bredde muliggør en direkte sammenligning mellem disse vidt forskellige epoker i europæisk malerkunst.
Udstillinger og forskning
Museet opretholder en dynamisk rytme af skiftende midlertidige udstillinger, der er nøje kurateret til at udforske specifikke temaer eller dykke ned i den enkelte kunstners sjæl. Et bemærkelsesværdigt eksempel fra nyere tid var udstillingen ”Making Van Gogh” i 2019/2020, som formåede at fange interessen hos hele 505.750 besøgende. Gennem disse præsentationer åbnes der for en fokuseret undersøgelse af samlingens enorme bredde, hvor beskueren inviteres til at vandre mellem historiske kontekster og nutidige perspektiver.
Forskning og tilgængelighed understøttes af betydelige digitale initiativer, der bygger bro mellem fortid og nutid. Den digitale samling fungerer som den primære forskningsplatform for museets samlede besiddelser og giver både lærde og den nysgerrige offentlighed mulighed for at engagere sig i samlingens dybde. Hertil kommer en online udstillingsplatform, der sikrer, at museets mesterværker kan opleves og beundres af et publikum over hele verden.
