Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikBlekkholder
Akryl på lærred- Vægkunst
- Northern Mannerism
1560
23.0 x 10.0 cm
Kunsthistorisches Museum
Læs mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Blekkholder
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 413
En Fascination for Detail og Renæssancens Ære
Denne sølvinkstand af Wenzel Jamnitzer er et vidneskab om den præcise kunsthåndværk og stilistiske innovation, der kendetegner den nordlige manierisme i midten af det 16. århundrede. Objektet udtrykker ikke blot teknisk dygtighed, men også en dyb forståelse for æstetikken og symbolikken præget af tiden – en tid hvor Nürnberg konkurrerede med Padua om at være et centrum for kunstneriske præstationer og kopiering af naturstudier. Jamnitzer var søn af Hans Jamnitzer den Ældre, en guldsmed hvis navn blev videreført gennem flere generationer og som sikrede hans egen uddannelse under vejledning af både far og bror. Denne træning gav ham en grundlæggende forståelse for guldsmedteknikker – en disciplin der krævede ekstrem præcision og kreativitet.Detaljeret Dekoration og Symbolik
Inkstanden er udført i sølv og præget med et imponerende udtryk for ornamentering. De små figurer, der pryder inkstandens top, repræsenterer sandsynligvis dyr eller mytologiske væsener, hver udført i høj detaljegrad og tilsyneladende også lavet af sølv. Disse figurer er ikke blot dekorative elementer; de kan tolkes som symboler på forskellige aspekter af menneskelig erfaring – måske repræsenterer nogle styrke og modstandskraft, mens andre udtrykker ærbødighed for naturen og den guddommelige orden. De komplekse motiver på inkstandens sider – blade, blomster og fisk – er præget af en ekstremt høj grad af kunstnerisk finesse og videnskabelig nøjagtighed, hvilket afspejler Jamnitzers interesse for både æstetik og naturstudier. Denne praksis var særlig fremtrædende i Nürnberg på denne tid, hvor kunstnere søgte efter nye måder at udtrykke deres kreativitet og forståelse for verden omkring dem.Renæssancens Stil og Teknik
Jamnitzer arbejdede indenfor rammerne af renæssancen, hvilket betyder, at hans kunst er præget af klassiske idealer om proportioner og symmetri samt en dyb respekt for menneskeligt forhold til natur og guddommelighed. Guldsmedteknikken var i denne periode ekstremt avanceret, hvor guldsmeden brugte forskellige teknikker som støbning og ætsning til at skabe komplekse dekorative detaljer. Denne præcision og omhu sikrede ikke kun et imponerende udtryk for kunstnerisk talent, men også at værket blev en fejring af menneskelig kreativitet og teknologisk kunnen – egenskaber der stadig er relevante i dagens kunstverden.Et Kunstværk til Eftertænksomhed
Denne inkstand er mere end blot et praktisk objekt; den er et produkt af sin tid og udtrykker de kulturelle og åndelige værdier, der prægede det 16. århundrede. Dens detaljerede dekorationsstil og symboliske betydning inviterer til eftertænksomhed og fremkalder billeder af en verden hvor kunst og videnskab var tæt forbundet – en verden hvor guldsmedkunstnere som Wenzel Jamnitzer blev hyldet for deres evne til at skabe både smukke og funktionelle værker, der kunne videreføre menneskelig kultur gennem århundreder. Reproduktioner af denne ikoniske kunstværk kan bringe denne æra af elegance og præcision ind i moderne hjem og interiører.Spørgsmål & svar
Hvor kraftige er farverne i "Blekkholder"?
"Blekkholder" af Wenzel Jamnitzer er gengivet med en Dæmpet mætning og en Balanceret intensitet.
Er "Blekkholder" af Wenzel Jamnitzer et lyst eller et mørkt kunstværk?
De registrerede værdier for "Blekkholder" af Wenzel Jamnitzer er: strålende lysstyrke, Blød lysstyrke luminans.
Tillader ophavsretten til "Blekkholder" af Wenzel Jamnitzer reproduktioner?
"Blekkholder" af Wenzel Jamnitzer, som findes på Kunsthistorisches Museum, er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Denne status afgør, om der må fremstilles reproduktioner af billedet.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
Early Life & Family Legacy
Wenzel Jamnitzer (circa 1507 – December 19, 1585) emerged from a distinguished Moravian German family known for its artistic endeavors under various spellings—Jamnitzer, Jemniczer, Gemniczer, and Jamitzer. This lineage spanned over 160 years, producing remarkable artworks characterized by refined craftsmanship and stylistic innovation. Born in Vienna, Italy, Wenzel was the son of Hans Jamnitzer the Elder, a goldsmith who established a tradition of excellence that would continue through subsequent generations. His brother, Albrecht Jamnitzer, further solidified this family’s artistic reputation, shaping Wenzel's formative years within an environment steeped in artistic heritage.Training & Artistic Foundations
Wenzel’s artistic education commenced under the tutelage of his father and brother. This rigorous training instilled in him a profound understanding of goldsmithing techniques—a craft that demanded precision, artistry, and meticulous attention to detail. Notably, he studied alongside Euclid's Elements and Plato’s Timaeus, texts considered foundational for geometric reasoning and philosophical contemplation – influences that would profoundly shape his later artistic pursuits.Career as Court Goldsmith & Scientific Pursuits
Jamnitzer swiftly ascended to prominence in Nuremberg, securing positions as court goldsmith to several Holy Roman Emperors—Charles V, Ferdinand I, Maximilian II, and Rudolf II. This role afforded him unparalleled access to imperial patronage and enabled him to contribute significantly to the artistic landscape of his time. Beyond royal commissions, Jamnitzer demonstrated a remarkable commitment to advancing the guild’s knowledge base. His publication of “Perspectiva Corporum Regularium” in 1568 stands as a testament to this dedication—a groundbreaking treatise that meticulously documented the construction and properties of polyhedra using geometric principles.Notable Achievements & Artistic Style
Jamnitzer’s artistic style embodied the Northern Mannerist movement, characterized by its elegance, restraint, and intellectual depth. He skillfully blended Renaissance influences with innovative techniques—incorporating hardstones, shells, corals, and small birds' eggs into his sculptures and jewelry boxes. His magnum opus, arguably, was the Nautilus Cup (1550), a breathtaking golden sculpture depicting a rooster in exquisite detail, reflecting the grandeur of the Renaissance aesthetic. Furthermore, he served as coin die-cutter for Nuremberg and later as master of the city mint.Legacy & Recognition
Wenzel Jamnitzer’s influence extended beyond his own lifetime. He collaborated with Johann Gregor van der Schardt on sculptural projects, leaving an indelible mark on Nuremberg's artistic milieu. His tomb in St. John’s Cemetery is adorned with a bronze sculpture by Jost Amman, commemorating his life and achievements—a poignant reminder of a master craftsman whose legacy continues to inspire admiration for centuries.
Wenzel Jamnitzer
1507 - 1585 , Italy
Hurtige fakta
- Full Name: Wenzel Jamnitzer
- Nationality: German
- Date Of Birth: 1507
- Date Of Death: 1585
- Place Of Birth: Vienna, Italy
- Notable Artworks:
- Nautilus Cup in the Form of a Chicken
- Mother Earth (or Merkel) table decoration
- Inkstand
- Artistic Movement Or Style: Northern Mannerism
- Artists Who Influenced This Artist: ['Plato']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renaissance Art']
Relaterede artikler
Mannerism: Bridging Renaissance Harmony & Baroque Drama – A Study of Style & Affectation
Explore the fascinating world of Mannerism! Discover its key characteristics, pioneering artists like Pontormo & Bronzino, and its pivotal role in bridging Renaissance harmony to Baroque drama. A comprehensive guide for art enthusiasts.
Mannerismens Mestre: Top 10 Kunstværker der Definerede en Epoke | ArtsDot.dk
Oplev mannerismens elegance! Udforsk de 10 mest ikoniske kunstværker fra Pontormo, El Greco & Rosso Fiorentino. Find inspiration til din indretning og køb museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com.
Top 10 Renæssancemestre: Kunst der Definerede Nordens Storhedstid | ArtsDot.dk
Oplev de 10 mest betydningsfulde værker fra Nordrenæssancen! Lær historierne bag Jan van Eyck, Dürer & Holbein. Find museumskvalitets reproduktioner og inspiration til dit hjem på ArtsDot.com.
Benvenuto Cellini: Renaissance Goldsmith, Sculptor & Master of Self-Fashioning
Explore the life & art of Benvenuto Cellini, Renaissance goldsmith & sculptor. Discover his iconic 'Perseus,' masterful techniques, and enduring legacy – a collector's essential guide.
The Northern Renaissance: A Flourishing of Realism, Religious Reform & Artistic Innovation
Explore the Northern Renaissance! Discover Jan van Eyck's innovations, religious shifts, & key artists of this influential period. Expert analysis and insights into Early Netherlandish painting at ArtsDot.
