Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikPyross-c
Læs mere
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Type the width and the height you need, to fit your frame or your wall. A print can only be cut, never made bigger than the picture, so a size with a different shape loses a part of the image. We send you a digital mockup to approve before we print anything. The picture shown on this page does not show the real cut — only the mockup does.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (14 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Pyross-c
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 408
A Symphony in Red: Exploring the Geometric Vision of Victor Vasarely’s *Pyross-c*
Victor Vasarely's Pyross-c is not merely a painting; it’s an invitation to experience reality through the lens of perception itself. This striking work, dominated by a vibrant red background, immediately draws the viewer into a world meticulously constructed from geometric forms – a testament to Vasarely’s pioneering role in Op Art and his profound engagement with kinetic principles. The image captures a moment frozen within a dynamic illusion, a visual trick that plays on our innate ability to interpret movement and depth. The artist's meticulous attention to detail, particularly the varying sizes of the circles, creates a captivating sense of spatial complexity, inviting prolonged contemplation and rewarding repeated viewing.
The Genesis of Optical Illusions: Vasarely and the Bauhaus Legacy
Born in 1906 in Pécs, Croatia – then part of Austria-Hungary – Károly Vaszary, as he was initially known, embarked on a remarkable artistic journey. His early studies in medicine hinted at a conventional path, but his passion for visual expression led him to the Podolini-Volkmann Academy and ultimately, to Sándor Bortnyik’s influential “Műhely” workshop. This environment, deeply rooted in the principles of Bauhaus functional design and geometric abstraction, provided the fertile ground for Vasarely's unique vision to take root. The influence is palpable here – the deliberate arrangement of shapes, the exploration of optical effects, and the rejection of traditional representational art all echo the core tenets of this revolutionary movement.
Decoding the Visual Language: Circles, Rhythm, and Movement
The composition of *Pyross-c* is a carefully orchestrated dance of circles. These aren’t simply decorative elements; they are fundamental building blocks used to create rhythm, depth, and an illusion of movement. Vasarely was fascinated by how the eye perceives these shapes – how they appear to vibrate and shift depending on the angle of observation. The clock subtly integrated into the design adds another layer of complexity, suggesting a temporal dimension within this static image, further reinforcing the artwork's exploration of perception and time. The use of color is equally crucial; the bold red background amplifies the impact of the shapes, creating a visually arresting experience.
A Legacy of Illusion: Vasarely’s Impact on Art and Design
Victor Vasarely (1906-1997) fundamentally altered our understanding of art. His work, alongside that of artists like Bridget Riley and Josef Albers, helped usher in the era of Op Art – a movement dedicated to creating optical illusions through precise geometric arrangements. *Pyross-c* stands as a powerful example of this legacy, demonstrating Vasarely’s mastery of color, form, and perception. Today, reproductions like this offer an accessible entry point into his groundbreaking work, allowing collectors and interior designers alike to bring the dynamism and intellectual rigor of Vasarely's vision into their spaces.
Spørgsmål & svar
Er "Pyross-c" af Victor Vasarely i det offentlige domæne, og hvorfor?
"Pyross-c" af Victor Vasarely er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsrettens varighed løber fra kunstnerens død, som fandt sted i 1997.
Er "Pyross-c" typisk for det, som Victor Vasarely normalt skabte?
Victor Vasarelys gennemgående temaer inkluderer op art influence, geometric abstraction, vasarely's vision, visual perception, modern design ethos, color theory exploration, abstract expressionism, cold; "Pyross-c" fokuserer på abstract art, geometric shapes, color theory, optical illusion, modern design, red circles, visual perception.
Hvor harmoniske er farverne i "Pyross-c" af Victor Vasarely?
Farverne i "Pyross-c" af Victor Vasarely udviser en Softly Mixed Palette harmoni. Harmoni beskriver, hvordan farverne relaterer sig til hinanden.
Om kunstneren
Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden
Victor Vasarely, født Károly Vásárhelyi i Pécs i 1906 og død i Paris i 1997, var en dansk-ungarsk kunstner, der revolutionerede vores opfattelse af farve og form. Hans rejse fra medicinstudier til at blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for Op Art og kinetisk kunst er en fascinerende fortælling om en mand, der konstant udfordrede grænserne for det visuelle. Vasarelys arbejde er ikke blot smukt; det er et bevis på hans dybe forståelse af menneskets perception og evnen til at skabe illusioner, der engagerer os fuldt ud.- Tidlig Liv og Uddannelse: Károly Vásárhelyi voksede op i Pécs, en by der på det tidspunkt var en del af Østrig-Ungarn. Han studerede medicin ved Eötvös Loránd University i Budapest, men fandt hurtigt at hans passion lå i kunstens verden. I 1927 forlod han medicinstudiet og meldte sig ind i Podolini-Volkmann Academy, hvor han begyndte sin rejse mod at blive en af de mest innovative kunstnere på det 20. århundrede.
- Indflydelse fra Bauhaus: Et afgørende øjeblik i Vasarelys karriere var hans optagelse i Sándor Bortnyik’s Műhely-værksted, en skole der var stærkt inspireret af Bauhaus-bevægelsens principper. Her lærte han om funktionsdesign og geometrisk abstraktion – ideer, der skulle danne grundlaget for hans unikke stil.
Fra Abstraktion til Op Art
I slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne bevægede Vasarely sig gradvist væk fra repræsentationskunst og dykkede ned i geometrisk abstraktion. Arbejder som “Blå Studie” og “Grønt Studie” (1929) illustrerer denne overgang – en bevidst afvisning af narrativt indhold til fordel for rene former og farveforhold. Han var inspireret af mestre som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, men søgte at gå videre end blot at efterligne deres stilarter. Hans mål var at skabe dynamik, der aktivt engagerede betragterens perception – en bevægelse væk fra de statiske kompositioner, der var almindelige på hans tid. Denne stræben førte ham til Paris i 1930, hvor han etablerede sig som grafisk designer og reklamekunstner, samtidig med at han fortsatte med at udvikle sin kunstneriske vision.- Paris og Udviklingen af Op Art: I Paris eksperimenterede Vasarely med nye teknikker, der skulle blive kendetegnende for Op Art – manipulationer af former og farver for at skabe illusioner af bevægelse og dybde. Han var en pioner i at udforske, hvordan vores øjne opfatter verden, og hvordan vi kan bruge kunst til at manipulere disse perceptioner.
- Systematisk Tilgang: Vasarelys arbejde var præget af en systematisk tilgang. Han brugte matematiske principper og grids til at generere mønstre, der skabte kraftfulde optiske illusioner – vibrationer, spiraler og følelsen af dybde, hvor der ikke eksisterede nogen fysisk dybde.
Op Art og Kinetisk Kunst
I 1960’erne var Victor Vasarely blevet en fremtrædende figur i Op Art-bevægelsen. I modsætning til mange kunstnere, der baserede sig på intuition og spontanitet, anvendte Vasarely en systematisk metode. Han eksperimenterede med at skabe værker, der ikke blot var visuelt slående, men også engagerede betragterens sans for bevægelse. Hans mest kendte eksempel er “Georges Pompidou” (1976), et stort kinetisk objekt installeret på Centre Pompidou i Paris – en integration af kunst og arkitektur på et imponerende niveau. Han udforskede også den kinetiske kunst, hvilket førte til skabelsen af værker, der fremstod som bevægende eller skabte illusionen om bevægelse gennem omhyggeligt udformede visuelle effekter.- Kommerciel Innovation: Vasarely var også en pioner inden for at anvende sin kunst i kommercielle produkter, især gennem sit samarbejde med Rosenthal porcelain, hvilket resulterede i den ikoniske “Suomi”-tallerkenserie. Dette viste hans tro på kunstens potentiale til at berøre hverdagen og demokratisere kunstoplevelsen.
Historisk Betydning og Arv
Victor Vasarelys bidrag til kunsthistorien er betydeligt. Han bevægede sig ud over traditionelle maleteknikker for at skabe værker, der aktivt engagerer betragterens perception. Hans systematiske tilgang udfordrede konventionelle opfattelser af kunstnerisk kreativitet og banede vejen for computergenereret kunst og digital design. Ved at omfavne reproducerbarhed og kommercielle applikationer, udviste Vasarely grænserne mellem fine kunst og populærkultur. Han var ikke blot skabende æstetisk tiltalende objekter; han udforskede fundamentale sandheder om, hvordan vi ser verden. Hans arbejde resonerer stadig i dag, minder os om kraften i abstraktion, skønheden i geometri og de uendelige muligheder for menneskelig kreativitet. Han er en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede, en visionær mand, der modigt udfordrede vores forståelse af, hvad kunst kan være.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetisk kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafisk design
- Interiørdesign
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. april 1906
- Date Of Death: 15. marts 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Ungarsk-Fransk
- Notable Artworks:
- Blå Studie
- Grøn Studie
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Kroatien
Relaterede artikler
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at ArtsDot.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at ArtsDot.
Kandinskys 25 Mesterværker: En Rejse Ind i Abstrakt Kunst | ArtsDot.com
Oplev Kandinskys 25 mest ikoniske værker! Dyk ned i abstrakt kunst, ekspressionisme og farvernes sprog. Find luksus reproduktioner af berømte malerier som 'Komposition VIII' på ArtsDot.com – inspiration til din vægkunst & indretning.
Geometrisk Abstraktion: Top 10 Kunstværker der Definerede Bevægelsen | ArtsDot.dk
Oplev de 10 mest ikoniske værker inden for geometrisk abstraktion! Fra Kandinsky til Mondrian – lær historierne bag disse banebrydende kunstnere og deres farverige malerier. Find museumskvalitets reproduktioner & inspiration til din indretning på ArtsDot.dk.
Top 10 Abstrakt Ekspressionisme Mesterværker – Kunst der Forandrede Verden | ArtsDot.com
Oplev de 10 mest ikoniske værker inden for Abstrakt Ekspressionisme – Jackson Pollock, Mark Rothko og mere. Lær historien bag kunstnerne & teknikken. Find museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com.
