Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Q&A
StatistikkerAbstrakt Komposition 22
Vis mere
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (3 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Abstrakt Komposition 22
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 418
Victor Vasarely: En Pionjär inom Op Art och Demokratisering av Visuell Upplevelse
Victor Vasarely (1906–1997) är en konstnär vars verk revolutionerade måleriet på 1950-talet och fortsätter att fascinera oss idag. Han är utan tvekan en av de mest betydelsefulla namnen inom Op Art – ett konceptuellt konstnärskap som hämtar sin inspiration från psykologi och fysik – och hans stil präglas av geometriska abstraktioner och komplexa visuella illusioner. Detta arbete, "Abstract Composition 22", är ett perfekt exempel på Vasarelys vision om konstens roll i samhället och dess förmåga att skapa nya perspektiv på vår uppfattning av rum och färg.- Om Konstnären: Károly Vaszary föddes 1906 i Pécs, då en del av Österrike-Ungern, och hans konstnärliga resa började långt innan han nådde fram till målningen själv. Hans medicinska studier vid Eötvös Loránd Universitet i Budapest gav honom grunderna för ett kritiskt perspektiv på världen, vilket senare skulle väcka hans kreativitet.
- Konstens Ursprung och Filosofi: Vasarelys utbildning vid Sándor Bortnyik’s Műhely – en skola starkt influerad av Bauhaus-rörelsen – introducerade honom till funktionalistisk design och geometrisk abstraktion. Dessa idéer blev kärnan i hans konstnärliga metod och hans övertygelse om att konst ska vara tillgänglig för alla.
- Stil och Teknik: Vasarely utvecklade en unik teknik där han använde sig av repetitiva geometriska former – cirklar, kvadrater och trianglar – för att skapa komplexa kompositioner som utmanar våra ögon och hjärna. Detta arbete är ett briljant exempel på denna stil, där cirklar i olika storlekar placeras strategiskt på en gul bakgrund.
Detaljer om Verket: Abstract Composition 22
Det här målade verket är en studie av färger och geometriska strukturer. Den gula bakgrunden skapar ett kontrasterande ljus som förstärker cirkelns visuella effekt och uppmärksamhet. De många cirklarna, varierande i storlek och placering, samt deras överlappning varvar komplexitet och enkelhet samtidigt. Detta är inte bara en bild utan också ett konceptuellt verk som utforskar hur våra ögon uppfattar ljus och färg på ett nytt sätt.Historisk Kontext och Påverkan
Vasarely arbetade aktivt inom Op Art-rörelsen under efterkrigstiden, när konstnärer sökte nya sätt att uttrycka sina idéer och skapa visuella upplevelser som gick bortom traditionell realism. Hans verk är ett svar på den tiden och en reflektion över hur psykologi och fysik kan påverka vår syn på världen. Detta arbete har inspirerat många andra konstnärliga projekt och bidragit till utvecklingen av modern design.Symbolism och Emotionell Upplevelse
Även om abstrakta verk ofta saknar direkt berättelse är de fulla av subtila signaler som väcker känslor och uppmuntrar tittaren till reflektion. Vasarelys cirklar kan ses som symboler för balans, harmoni och kontinuitet – koncept som är viktiga inom både konst och arkitektur. När du betraktar "Abstract Composition 22" låt dig själv fördjupas i dess komplexa struktur och upplev den visuella förtrollning som denna mästerverk skapar.Spørgsmål og svar
Hvilken anvendelse og hvilket rum anbefales til "Abstrakt Komposition 22" af Victor Vasarely?
Anvendelse (Accent) og placering (Stue og opholdsrum) er de to anbefalinger, der er angivet for "Abstrakt Komposition 22" af Victor Vasarely.
Kan jeg se et røntgenbillede af "Abstrakt Komposition 22" af Victor Vasarely?
"Abstrakt Komposition 22" kan undersøges lag for lag på værkets Røntgenoptagelse-side, en interaktiv viewer inspireret af en konservators lysbænk med elleve optiske lag af billedet.
Er "Abstrakt Komposition 22" tilgængelig som et fine art-print?
Du kan bestille et tryk af "Abstrakt Komposition 22" af Victor Vasarely direkte på dens Kunstprint i høj kvalitet side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.
Kunstnerbiografi
Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden
Victor Vasarely, født Károly Vásárhelyi i Pécs i 1906 og død i Paris i 1997, var en dansk-ungarsk kunstner, der revolutionerede vores opfattelse af farve og form. Hans rejse fra medicinstudier til at blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for Op Art og kinetisk kunst er en fascinerende fortælling om en mand, der konstant udfordrede grænserne for det visuelle. Vasarelys arbejde er ikke blot smukt; det er et bevis på hans dybe forståelse af menneskets perception og evnen til at skabe illusioner, der engagerer os fuldt ud.- Tidlig Liv og Uddannelse: Károly Vásárhelyi voksede op i Pécs, en by der på det tidspunkt var en del af Østrig-Ungarn. Han studerede medicin ved Eötvös Loránd University i Budapest, men fandt hurtigt at hans passion lå i kunstens verden. I 1927 forlod han medicinstudiet og meldte sig ind i Podolini-Volkmann Academy, hvor han begyndte sin rejse mod at blive en af de mest innovative kunstnere på det 20. århundrede.
- Indflydelse fra Bauhaus: Et afgørende øjeblik i Vasarelys karriere var hans optagelse i Sándor Bortnyik’s Műhely-værksted, en skole der var stærkt inspireret af Bauhaus-bevægelsens principper. Her lærte han om funktionsdesign og geometrisk abstraktion – ideer, der skulle danne grundlaget for hans unikke stil.
Fra Abstraktion til Op Art
I slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne bevægede Vasarely sig gradvist væk fra repræsentationskunst og dykkede ned i geometrisk abstraktion. Arbejder som “Blå Studie” og “Grønt Studie” (1929) illustrerer denne overgang – en bevidst afvisning af narrativt indhold til fordel for rene former og farveforhold. Han var inspireret af mestre som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, men søgte at gå videre end blot at efterligne deres stilarter. Hans mål var at skabe dynamik, der aktivt engagerede betragterens perception – en bevægelse væk fra de statiske kompositioner, der var almindelige på hans tid. Denne stræben førte ham til Paris i 1930, hvor han etablerede sig som grafisk designer og reklamekunstner, samtidig med at han fortsatte med at udvikle sin kunstneriske vision.- Paris og Udviklingen af Op Art: I Paris eksperimenterede Vasarely med nye teknikker, der skulle blive kendetegnende for Op Art – manipulationer af former og farver for at skabe illusioner af bevægelse og dybde. Han var en pioner i at udforske, hvordan vores øjne opfatter verden, og hvordan vi kan bruge kunst til at manipulere disse perceptioner.
- Systematisk Tilgang: Vasarelys arbejde var præget af en systematisk tilgang. Han brugte matematiske principper og grids til at generere mønstre, der skabte kraftfulde optiske illusioner – vibrationer, spiraler og følelsen af dybde, hvor der ikke eksisterede nogen fysisk dybde.
Op Art og Kinetisk Kunst
I 1960’erne var Victor Vasarely blevet en fremtrædende figur i Op Art-bevægelsen. I modsætning til mange kunstnere, der baserede sig på intuition og spontanitet, anvendte Vasarely en systematisk metode. Han eksperimenterede med at skabe værker, der ikke blot var visuelt slående, men også engagerede betragterens sans for bevægelse. Hans mest kendte eksempel er “Georges Pompidou” (1976), et stort kinetisk objekt installeret på Centre Pompidou i Paris – en integration af kunst og arkitektur på et imponerende niveau. Han udforskede også den kinetiske kunst, hvilket førte til skabelsen af værker, der fremstod som bevægende eller skabte illusionen om bevægelse gennem omhyggeligt udformede visuelle effekter.- Kommerciel Innovation: Vasarely var også en pioner inden for at anvende sin kunst i kommercielle produkter, især gennem sit samarbejde med Rosenthal porcelain, hvilket resulterede i den ikoniske “Suomi”-tallerkenserie. Dette viste hans tro på kunstens potentiale til at berøre hverdagen og demokratisere kunstoplevelsen.
Historisk Betydning og Arv
Victor Vasarelys bidrag til kunsthistorien er betydeligt. Han bevægede sig ud over traditionelle maleteknikker for at skabe værker, der aktivt engagerer betragterens perception. Hans systematiske tilgang udfordrede konventionelle opfattelser af kunstnerisk kreativitet og banede vejen for computergenereret kunst og digital design. Ved at omfavne reproducerbarhed og kommercielle applikationer, udviste Vasarely grænserne mellem fine kunst og populærkultur. Han var ikke blot skabende æstetisk tiltalende objekter; han udforskede fundamentale sandheder om, hvordan vi ser verden. Hans arbejde resonerer stadig i dag, minder os om kraften i abstraktion, skønheden i geometri og de uendelige muligheder for menneskelig kreativitet. Han er en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede, en visionær mand, der modigt udfordrede vores forståelse af, hvad kunst kan være.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetisk kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafisk design
- Interiørdesign
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. april 1906
- Date Of Death: 15. marts 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Ungarsk-Fransk
- Notable Artworks:
- Blå Studie
- Grøn Studie
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Kroatien
Relaterede artikler
Kandinskys 25 Mesterværker: En Rejse Ind i Abstrakt Kunst | ArtsDot.com
Oplev Kandinskys 25 mest ikoniske værker! Dyk ned i abstrakt kunst, ekspressionisme og farvernes sprog. Find luksus reproduktioner af berømte malerier som 'Komposition VIII' på ArtsDot.com – inspiration til din vægkunst & indretning.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at ArtsDot.
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at ArtsDot.
Geometrisk Abstraktion: Top 10 Kunstværker der Definerede Bevægelsen | ArtsDot.dk
Oplev de 10 mest ikoniske værker inden for geometrisk abstraktion! Fra Kandinsky til Mondrian – lær historierne bag disse banebrydende kunstnere og deres farverige malerier. Find museumskvalitets reproduktioner & inspiration til din indretning på ArtsDot.dk.
