- Hjem
- Reproduktion af oliemaleri
- Solomon Lewitt
- Objectivity
Bestil tryk Køb højopløseligt billede
Del
Del
Detaljer
Tilføj til favoritter
Download
Lignende værker
Røntgen
Diasshow
Objectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
Se mere
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.
Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (2 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Objectivity
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af kunstværket
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
Lignende kunstværker
Kunstnerens biografi
Solomon Lewitt: Pioneren af Minimalisme og Konceptuel Kunst
Solomon Lewitt, født den 9. september 1928 i Hartford, Connecticut, står som en monumental skikkelse i moderne kunsts historie. Han revolutionerede den kunstneriske praksis med sit urokkelige engagement i konceptuelle idéer—et radikalt brud med traditionel æstetik—og etablerede sig som en af de førende fortalere for minimalisme, hvilket dybt påvirkede generationer af kunstnere. Hans værk transcenderer ren visuel repræsentation; det prioriterer intellektuel udforskning og udfordrer konventionelle forestillinger om skulptur og maleri.Tidlige Liv og Kunstnerisk Formning
Lewitts formative år var præget af en fascination af matematik og geometri, discipliner der skulle blive centrale for hans kunstneriske vision. Studiet ved Syracuse University fra 1945-9 indgydede i ham en stringent analytisk tilgang—en hjørnesten i hans efterfølgende kreative bestræbelser. Oprindeligt tiltrukket af maleriet, skiftede Lewitt hurtigt fokus mod at udforske de muligheder, der lå i geometrisk abstraktion, og anerkendte dens evne til at formidle komplekse koncepter med en uovertruffen klarhed og præcision. Denne tidlige eksperimentering forudså hans banebrydende bidrag til den minimalistiske kunst.Fremkomsten af Vægmalerier
Lewitts kunstneriske gennembrud kom i slutningen af 1960'erne med opfindelsen af "vægmalerier"—en teknik, der fundamentalt ændrede skulpturel praksis. Ved at afvise den fysiske substans i traditionel skulptur forestillede Lewitt sig kunstværker som sekvenser af instruktioner—præcise geometriske mønstre omhyggeligt udført af assistenter. Denne metode understregede hans overbevisning om, at kunstnerens rolle var at konceptualisere og formidle idéer snarere end fysisk at konstruere objekter. De resulterende vægmalerier, kendetegnet ved deres asketiske enkelhed og urokkelige overholdelse af matematiske principper, blev øjeblikkeligt ikoniske og indkapslede essensen af minimalismens æstetiske etos.Konceptuel Kunst og Strukturelle Principper
Lewitt placerede sig fast i frontlinjen for konceptuel kunst—en bevægelse, der prioriterede intellektuel undersøgelse over visuel sanseindtryk. Han hyldede de strukturelle principper—den bevidste arrangement af elementer efter geometriske regler—som et middel til at opnå kunstnerisk udtryk. Disse strukturer, ofte bestående af gentagende linjer eller kvadrater, krævede omhyggelig udførelse, men tjente i sidste ende som kanaler for at formidle dybt filosofiske idéer om orden, gentagelse og forholdet mellem kunstner og beskuer. Hans arbejde udfordrede beskuerne til at kontemplere den underliggende logik, der styrer den visuelle oplevelse.Bemærkelsesværdige Bedrifter og Arv
Lewitts frugtbare output spændte over forskellige medier—tegning, grafik, fotografi, maleri, installation og kunstnerbøger—hvilket demonstrerede hans alsidighed som innovator. Han opnåede international anerkendelse for sine monumentale vægmalerier på steder som Köln-katedralen og Harvard Yard, hvilket cementerede hans ry som en visionær kunstner. Ydermere strakte Lewitts indflydelse sig langt ud over grænserne for den minimalistiske kunst, idet han inspirerede kunstnere på tværs af discipliner til at omfavne konceptuelle tilgange og udforske nye fronter for kunstnerisk udtryk. Hans arv fortsætter med at resonere i nutidig kunstdiskurs, og minder os om, at ægte kunstnerisk kunnen ikke blot ligger i dygtigt håndværk, men i artikulationen af transformerende idéer—et vidnesbyrd om Solomon Lewitts vedvarende bidrag til moderne kunsts historie.
Solomon Lewitt
1928 - 2007
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Minimalisme & Konceptuel Kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. september 1928
- Date Of Death: 8. april 2007
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: Amerikansk
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, USA
Relaterede artikler
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
Elevér Din Indretning: Sofistikeret Popkunst for Den Moderne Samler
Udforsk popkunstens verden med ekspertvejledning. Find unikke værker, investeringstips og inspiration til din indretning. Køb kvalitetskunst online – skabt af professionelle kunstnere.
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
Popkunst 2.0: Genkontekstualisering af Appropriation og Konsum for en Digitalt Indfødt Generation
Dyk ned i Popkunst 2.0! Udforsk hvordan appropriation og konsum formes af digitale tendenser. Ekspertanalyse for kunstsamlere og -entusiaster.
