Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
StatistikkerGhost
Vis mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (14 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Ghost
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 419
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
En enestående vision: Shibata Zeshin (1807-1891)
Shibata Zeshin indtager en særstilling i den japanske kunsthistories annaler – en skikkelse, der på én gang hyldes som en revolutionerende innovator og afvises som stædigt traditionel. Han blev født i Edo (det moderne Tokyo) i 1807 og stammede fra en slægt dybt forankret i håndværk; hans bedstefar var helligdomstømrer, og hans far, Ichigoro Shibata, besad betydelige evner som ukiyo-e-maler efter at have studeret under Katsukawa Shunshō – en formativ indflydelse, der indprentede værdierne om omhyggelig observation og kunstnerisk disciplin i ham. Denne tidlige eksponering for både træskærerarbejde og malerkunst skulle vise sig at være afgørende for formningen af Zeshins distinkte oeuvre.Som blot elleveårig begyndte Zeshin sin formelle kunstneriske uddannelse som lærling hos Komā Kansai II, en berømt lakmester. Da Kansai indså vigtigheden af at forankre hans håndværk i fundamentale færdigheder, insisterede han på, at Zeshin skulle udvikle sine skitseevner og eksperimentere med maleteknikker – en beslutning, der ville drive ham mod en vej af kunstnerisk udforskning. Denne dedikation førte ham til Suzuki Nanrei, en fejret maler fra Shijō-skolen, som yderligere forfinede Zeshins observationsevne og indprentede ham principperne om at indfange flygtige øjeblikke af skønhed. Det var i denne periode, han antog navnet ”Reisai”, som forenede Nanreis indflydelse med Kansais vejledning – en symbolsk gestus, der afspejlede hans engagement i kunstnerisk excellence.
Innovation midt i traditionen: Zeshins distinkte stil
Zeshins kunstneriske stil er karakteriseret ved en bemærkelsesværdig blanding af minutiøs realisme og subtile ekspressive nuancer. Selvom han overholdt de etablerede konventioner inden for Sumi-e-maleri – især i fremstillingen af landskaber og dyr – sprængte han grænserne gennem sin mesterlige brug af maki-e, en teknik, hvor man påfører metalliske pigmenter på lakoverflader. Denne innovative tilgang gjorde det muligt for ham at besjæle sine værker med en skinnende luminescens og teksturel dybde, hvilket løftede dem fra blot at være repræsentationer til at blive legemliggørelser af spirituel kontemplation. Hans malerier udforskede ofte temaer om buddhistisk sindsro og harmoni, hvilket afspejlede de herskende intellektuelle strømninger i Meiji-æraen.Blandt Zeshins mest ikoniske kreationer er de monumentale landskaber med brusende vandfald og rolige bjergudsigter – udført med en betagende præcision, der formidler en dyb følelse af stilhed. Lige så overbevisende er hans skildringer af tigre, gengivet med slående detaljerigdom og gennemsyret af en symbolsk betydning, der repræsenterer styrke og modstandskraft. Det var dog Zeshins banebrydende anvendelse af maki-e, der cementerede hans ry som en visionær kunstner. Han manipulerede dygtigt bladguld og andre metalliske pigmenter for at skabe overflader, der syntes at udstråle et indre lys – en teknik, der ville inspirere generationer af lakmestere og etablere ham som en hjørnesten i den japanske kunstneriske kulturarv.
Eftermæle og anerkendelse: Zeshins vedvarende indflydelse
På trods af kritik rettet mod hans opfattede konservatisme i Japan, opnåede Shibata Zeshin betydelig anerkendelse i Vesten, især i England og USA. Hans værker blev udstillet internationalt og vandt beundring for deres æstetiske skønhed og tekniske virtuositet – et vidnesbyrd om hans kunstneriske geni og en refleksion af den voksende interesse for japansk kunst i slutningen af det nittende århundrede. I dag fortsætter Zeshins malerier med at fange et verdensomspændende publikum; de tjener som vedvarende symboler på Japans kunstneriske tradition og demonstrerer den transformative kraft i at forene omhyggelig observation med innovative teknikker. Hans eftermæle består som et eksempel på kunstnerisk integritet og urokkelig hengivenhed til håndværket – en enestående vision, der genlyder på tværs af tid og kultur.
Shibata Zeshin
1807 - 1891 , Japan
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Edo- og Meiji-perioderne; Shijō-skolen
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Generationer af lakunstnere']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Katsukawa Shunshō
- Komā Kansai II
- Suzuki Nanrei
- Date Of Birth: 1807
- Date Of Death: 1891
- Full Name: Shibata Zeshin
- Nationality: Japansk
- Notable Artworks:
- The Narrow Road to Shu
- Bamboo Sprouts
- Waves and Rocks
- Kannon
- Carp
- Place Of Birth: Edo, Japan