Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
StatistikkerPropriano
Vis mere
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (18 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Propriano
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 420
Identification of the Artwork and Artist
Propriano is a painting by the Danish painter Richard Mortensen. Created in 1960, this work belongs to a period in the artist's career defined by a commitment to pure abstraction. The piece is a non-representational composition that focuses on the interaction of geometric forms and color rather than the depiction of recognizable subjects.
Richard Mortensen was born in Copenhagen, Denmark. His practice as an artist involved a departure from illusionistic traditions, moving instead toward the exploration of essential elements through shape and hue. This specific work, Propriano, reflects the formalist principles of mid-century abstraction, utilizing a structured arrangement of planes to organize the visual field.
The Composition and Visual Elements
The composition is non-representational, organized through a complex arrangement of intersecting polygons. These geometric shapes create a multi-layered space that lacks traditional three-dimensional depth. Instead, the perspective is flattened into a layered, architectural arrangement of forms. Sharp, straight lines define the edges of these polygons, maintaining a rigid structural integrity across the surface. Some elongated, needle-like forms cut through the composition, introducing points of tension within the geometric framework.
The color palette is dominated by various shades of blue, ranging from deep navy and midnight blue to lighter periwinkle and sky blue. These tones are contrasted against stark white, charcoal grey, and black. Small, strategic accents of muted red and pale teal are placed within the arrangement. The interaction between these dark and light values, alongside the overlapping of color planes, establishes the internal structure of the work.
Technique and Artistic Style
The style of this work is firmly rooted in mid-century abstraction, specifically aligning with the principles of geometric abstraction or lyrical abstraction. The composition relies on a structured arrangement of intersecting polygons and sharp angles that create a sense of rhythmic energy. This movement is achieved through a layered, architectural arrangement of shapes that eschews traditional three-dimensional perspective in favor of a flattened, multi-layered space. The resulting visual effect is one of structural balance, where the tension between straight lines and needle-like forms defines the internal logic of the piece.
The surface texture appears relatively smooth across the composition. Subtle variations in the paint application suggest a canvas medium, likely executed in oil or acrylic. These slight shifts in the application of pigment provide a sense of depth through the overlapping of color planes and the contrast between dark and light values. The execution avoids heavy impasto, focusing instead on the precision of the edges and the clarity of the geometric intersections.
Spørgsmål og svar
Hvilken følelse vækker "Propriano"?
"Propriano" af Richard Mortensen formidler en Energetic stemning.
Hvilken stemning ville "Propriano" bringe til et rum?
Den Bold atmosfære i "Propriano" af Richard Mortensen komplementerer det anbefalede rum: et Coworking.
Hvilken farve træder mest frem i "Propriano"?
Cobalt Violet (#707cb3) er den dominerende farve i "Propriano" af Richard Mortensen.
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
Richard Mortensen: Pioner inden for konkret kunst og Kandinskys arv
Richard Mortensen (23. oktober 1910 – 6. januar 1993) står som en skelsættende skikkelse i dansk abstrakt kunsthistorie. Han blev født i København og påbegyndte en kunstnerisk rejse, der var præget af dybe indflydelende strømninger fra Wassily Kandinsky, hvilket drev ham til at blive en af grundlæggerne af ‘linien’-skolen – en bevægelse dedikeret til udforskningen af den rene abstraktion. Hans særprægede stil, karakteriseret ved ekspansive farveflader blottet for repræsentative motiver, cementerede hans plads blandt de førende kunstnere, der formede det æstetiske landskab i midten af det 20. århundredes Europa.- Tidligt liv og uddannelse: Mortensen gennemgik sin formelle kunstneriske uddannelse ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København mellem 1931 og 1932, hvor han opsugede de grundlæggende principper fra Kandinskys banebrydende undersøgelser af farve og form. Denne formative periode indprentede en livslang dedikation til at destillere kunsten ned til dens mest essentielle elementer.
- Linien-skolen: Sammen med Robert Jacobsen etablerede Mortensen ‘linien’-skolen i København – et kolleltiv dedikeret til den kompromisløse abstraktion. De søgte at befri maleriet fra illusionistiske konventioner og prioriterede i stedet den direkte udtryksfuldhed af følelser og sansninger gennem geometriske former og dristige kromatiske harmonier.
- Parisiske indflydelser og surrealisme: En skelsættende rejse til Paris i 1937 eksponerede Mortensen for de levende strømninger inden for surrealistisk tankegang, hvor han mødte lysende skikkelser som Salvador Dalí. Dette møde udvidede hans kunstneriske horisont og satte gang i eksperimenter med underbevidste billeder og drømmeagtige kompositioner.
Krigsårene og den kunstneriske transformation
Mortensens værk under Anden Verdenskrig afspejlede tidens angst og omvæltninger, idet han bearbejdede temaer som vold og fordrivelse. Dog vidnede denne periode også om en betydelig stilistisk udvikling – en bevægelse mod monumentale farveflader, der prioriterede visuel slagkraft over narrativ kompleksitet. Indflydelsen fra Kandinskys udforskning af spirituel resonans blev stadig mere tydelig i hans senere værker.- Konkret kunst og Galerie Denise René: Mortensens samarbejde med Galerie Denise René var afgørende for etableringen af konkret kunst som en anerkendt kunstbevægelse. Dette galleri fremmede den minimalistiske æstetik og advokerede for farvens og formens primat – en holdning, der passede perfekt med Mortensens kunstneriske vision.
- Senere værker og anerkendelse: Efter sin hjemkomst til Danmark i 1964 påtog Mortensen sig en professorstilling ved Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han fostrede generationer af aspirerende kunstnere. Hans urokkelige dedikation til abstraktionen sikrede ham prestigefyldte priser – herunder Edvard Munch-prisen (1946), Kandinsky-prisen (1950), Prins Eugen-medaljen (1967) og Thorvaldsen-medaljen (1968) – hvilket cementerede hans ry som en visionær kunstner.
Familieliv og eftermæle
Mortensen blev gift med forfatteren og poeten Sonja Hauberg i 1945, hvilket skabte et dybt kunstnerisk partnerskab, der varede indtil hendes tidlige død i 1947. De fik sønnen Finn Hauberg Mortensen (født 1946), som fulgte i sin fars fodspor som litteraturforsker og professor. Richard Mortensen gik bort i fred i Ejby, Lejre kommune, og efterlod sig en vedvarende arv af abstrakt kunst – et vidnesbyrd om den transformative kraft i kunstnerisk udforskning og en urokkelig forpligtelse til stilistisk innovation.Bemærkelsesværdige bedrifter og kunstnerisk stil
Mortensens karakteristiske stil – kendetegnet ved store, lysende farveflader – blev synonym med konkret kunst. Han undgik fuldstændig repræsentative motiver og prioriterede i stedet den emotionelle resonans fra rene kromatiske nuancer og geometriske former. Hans lærreder inkarnerer en dyb spirituel søgen – et ønske om at transcendere materialiteten og indfange essensen af erfaring gennem visuel abstraktion. Værker som ”Un ronde d’un nuit d'été” eksemplificerer hans mesterlige manipulation af farve og tekstur og demonstrerer en uovertruffen følsomhed over for kunstnerisk udtryk.Referencer
- Britannica: Richard Mortensen | Abstract Expressionism, Surrealism, Cubism
- Wikipedia: Richard Mortensen - Wikipedia
Richard Mortensen
1910 - 1993 , Danmark
Relaterede artikler
Peder Mørk Mønsted: Capturing the Danish Golden Age Landscape – A Study in Atmospheric Realism
Explore the captivating landscapes of Peder Mørk Mønsted, a master of Danish Golden Age realism. Discover his atmospheric techniques, influences, and enduring legacy in our expert analysis.
Geometrisk Abstraktion: Top 10 Kunstværker der Definerede Bevægelsen | ArtsDot.dk
Oplev de 10 mest ikoniske værker inden for geometrisk abstraktion! Fra Kandinsky til Mondrian – lær historierne bag disse banebrydende kunstnere og deres farverige malerier. Find museumskvalitets reproduktioner & inspiration til din indretning på ArtsDot.dk.
25 Must-See Masterpieces at Statens Museum For Kunst, Copenhagen
Explore 25 iconic masterpieces from Statens Museum For Kunst. From Nordic art to the Renaissance, discover them all on ArtsDot.com.
The Enduring Appeal of Geometric Patterns in Art: A Historical & Contemporary Exploration
Explore the captivating history of geometric abstraction in art, from ancient roots to contemporary masters. Expert insights for collectors & enthusiasts. Discover key artists, movements & investment potential.
Structural Equilibrium: The Mathematical Logic and Precision of Geometric Abstraction
Explore the mathematical logic behind geometric abstraction from Mondrian to Herbin. Discover the beauty of structural order today.