Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikSelvportræt
Olie på lærred- Vægkunst
- Baroque Kunst
1668
47.0 x 38.0 cm
Musée Granet
Læs mere
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (
Skift til printversion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (21 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Selvportræt
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1715
Pierre Puget og Selvportrættet – Et Dramatisk Øjeblik i Barokkens Lys og Skygge
Pierre Puget (1620-1694) var en dansk barok kunstner, skulptør, arkitekt og ingeniør, hvis arbejde prægede den franske kunstscene i det sene 17. århundrede. Han blev født i Marseille og begyndte sin kunstneriske rejse som træskærer ved ganske ung alder – allerede fjorten år gammel arbejdede han på dekorative ornamenter til krigsskibe, hvilket gav ham en tidlig forståelse for håndværkets præcision og æstetik. Denne tidlige erfaring var fundamentet for hans senere udvikling som kunstner og skulptør, hvor han søgte efter udtryksfulde løsninger og dramatiske kompositioner.Rejsen til Italien og Barokkens Inspirationskilde
Pugets ambition førte ham på en rejse til Italien omkring 1640, hvor han først besøgte Livorno og senere Firenze. Disse italienske byer var centrum for kunstnerisk aktivitet og prægede Puget’s kunstneriske verdensbillede betydeligt. Han studerede intensivt klassiske skulpturer og malerier hos blandt andre Michelangelo og Bernini, hvilket førte til en dybere forståelse af perspektiv og anatomi – elementer han senere anvendte i sine egne værker med stor finesse. Hans møde med Pietro da Cortona i Rom var særligt vigtigt; Cortona var en mester i at skabe imponerende dekorative plafonder, og Puget assisterede ham aktivt ved restaureringen af Palazzo Barberini og Palazzo Pitti, hvilket gav ham direkte kontakt til den dynamiske og pompøse stil, der kendetegnede romersk barok kunst.Selvportrættet – Et Udtryk for Ærlighed og Dramatik
Puget skabte dette selvportræt omkring 1668 og det repræsenterer et af hans mest ikoniske værker. Maleriet er udført i olie på lærred og udviser en ekstremt realistisk stil, hvor Puget har lagt stor vægt på detaljer i ansigtet og klædedragten – hvilket var karakteristisk for barok kunstens fokus på menneskelig følelse og psykologisk dybde. Baggrunden er præget af en dyb sølvfarve, der kontrasterer skarpt med den lyse hudtone og skaber en dramatisk effekt, hvor lyset fremhæver øjnene og udtrykket på Puget’s ansigt. Det er ikke blot et fysisk portræt; det er også et psykologisk billede af kunstneren selv – hans stille blik og let smilende mund udtrykker både selvtillid og en vis form for melankoli.Symbolikken Bag Kunstværket og Puget’s Stil
Puget anvendte teknikken til at skabe en følelsesladet komposition, hvor han brugte lys og skygge til at fremhæve ansigtets struktur og udtryk. Dette var et direkte resultat af hans studier i Italien og hans møde med andre barok kunstnere, hvor fokus var på at efterligne klassiske modeller og skabe værker, der skulle vække følelser hos betragteren. Hans brug af detaljer og præcision var også karakteristisk for hans stil – han var en mester i at gengive menneskelige anatomier med stor nøjagtighed og udtryksfuldhed. Selvportrættet er et eksempel på Puget’s evne til at kombinere klassiske principper med ekspressive teknikker, hvilket sikrede ham en unik position inden for kunsthistorien. Han var ikke blot en dygtig tekniker; han var også en kunstner, der søgte efter ærlighed og autenticitet i sit arbejde – egenskaber, der fortsat fascinerer kunstnere og kunstelskere verden over.Spørgsmål & svar
Er "Selvportræt" af Pierre Puget et velkendt kunstværk?
"Selvportræt" af Pierre Puget har et Ikonisk popularitetsniveau. Denne klassificering afspejler, hvor udbredt værket er anerkendt.
Hvordan kan jeg få et tryk af "Selvportræt" af Pierre Puget?
Et print af "Selvportræt" af Pierre Puget kan bestilles direkte på dens Fine art-print-side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.
Hvordan downloader jeg billedet af "Selvportræt" af Pierre Puget?
"Selvportræt" af Pierre Puget kan downloades fra værkets Download-side som et højtopløseligt digitalt billeddownload.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
Pierre Puget: Et liv i kunst og ingeniørvidenskab
- Født: Marseille, Frankrig (1620)
- Død: 1694
Tidligt liv og italienske indflydelser
- Lærlingetid: Puget begyndte sin karriere som fjortenårig, hvor han udskår ornamenter til galejer bygget i Marseille. Denne tidlige eksponering for håndværk lagde fundamentet for hans senere kunstneriske bestræbelser.
- Rejsen til Italien (1640): I søgen efter muligheder rejste han til Italien, først til Livorno og derefter Firenze, hvor han forfinede sine færdigheder som træskærer og maler.
- Rom og Pietro da Cortona: Et vendepunkt indtraf, da han blev taget under vingerne af Pietro da Cortona i Rom. Puget assisterede med at male de overdådige lofter i Palazzo Barberini og Palazzo Pitti, hvilket lod ham opsuge dynamikken og storheden fra den romerske barokkunst.
- Tilbagevenden til Marseille (1643): Efter tre år i Italien vendte han tilbage til Marseille, bærende på en raffineret kunstnerisk sans, formet af de italienske mestre.
Værker og kunstnerisk udvikling
- Tidlige opgaver: Ved sin hjemkomst modtog Puget bestillinger på malerier og altertavler, der udviste en udviklende stil påvirket af Annibale Carracci og Rubens.
- Skulpturelle gennembrud: Han fokuserede i stigende grad på skulptur og skabte værker som medaljoner til agterstavnen på franske krigsskibe, hvilket viste en voksende mestring af form og detalje.
- Vaux-le-Vicomte (1660'erne): Nicolas Fouquet bestilte Puget til at skulpturere Herkules til sit slot i Vaux-le-Vicomte, hvilket markerede et betydeligt øjeblik i hans karriere og vidnede om støtten fra magtfulde skikkelser.
- Genova-perioden: Efter Fouquets fald flyttede Puget til Genova, hvor han skabte bemærkelsesværdige værker som "Hercule Gaulois" (Louvre) og skulpturer til kirker som Santa Maria di Carignano.
- Bestillinger til Versailles: Colbert bragte Puget tilbage til Frankrig, hvilket førte til opgaver i Versailles, herunder de berømte grupper "Milo fra Kroton" og "Perseus og Andromeda". Disse værker er kendetegnet ved deres dramatiske intensitet og ekspressive realisme.
Stil og indflydelse
- Barok drama: Pugets stil er dybt forankret i baroktraditionen med vægt på bevægelse, følelse og teatralitet.
- Klassisk inspiration: Selvom han omfavnede barokkens dynamik, afslører hans arbejde også en værdsættelse af klassiske former og idealer.
- Michelangelo og Bernini: Hans skulpturer viser indflydelse fra Michelangelos kraftfulde figurer og Berninis dynamiske kompositioner.
- Unik ekspression: På trods af disse indflydelser udviklede Puget en distinkt stil præget af rå energi og ekspressiv intensitet, hvilket adskilte ham fra mere konventionelle barokkunstnere.
Eftermæle og historisk betydning
- Brobygning mellem kunst og ingeniørvidenskab: Pugets evne til sømløst at forene kunstnerisk talent med ingeniørmæssige færdigheder var unik. Hans arbejde med skibsarkitektur og befæstninger demonstrerer en praktisk opfindsomhed ved siden af hans kunstneriske bedrifter.
- Et plaget geni: Théophile Gautier beskrev ham berømt som "fangerne melankolske kejser", hvilket afspejler den intensitet og de måske kampe, der lå i hans kreative proces.
- Varig indvirkning: Pugets skulpturer, især "Milo fra Kroton" og "Perseus og Andromeda", forbliver ikoniske eksempler på fransk barokskulptur, beundret for deres ekspressive kraft og tekniske virtuositet.
- Anerkendelse i dag: Hans arbejde fejres på museer verden over, herunder Louvre og Musée des Beaux-Arts de Marseille, hvilket cementerer hans plads som en betydningsfuld skikkelse i kunsthistorien.
Pierre Puget
1620 - 1694 , Frankrig
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Who Influenced This Artist:
- Annibale Carracci
- Rubens
- Michelangelo
- Bernini
- Date Of Birth: 1620
- Date Of Death: 1694
- Full Name: Pierre Puget
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Hercules i hvile
- Faun terracotta
- Døren til Hôtel de Ville
- Steningen af Sankt Peter
- En fregat på havet
- Place Of Birth: Marseille, Frankrig
Relaterede artikler
Bronzeskulpturers Mestre: 10 Værker der Ændrede Kunsthistorien | ArtsDot
Oplev de 10 mest legendariske bronzeskulpturer, der har formet kunsthistorien! Fra Rodin til Vigeland – lær historierne bag mesterværkerne og find inspiration til din indretning. Køb museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com.
Renoirs Mesterværker: Top 25 Kunstværker til Dit Hjem | ArtsDot.dk
Oplev Renoirs 25 mest ikoniske malerier! Fordyb dig i Impressionismens verden, fra 'Bal du moulin de la Galette' til 'Umbrellas'. Køb museumskvalitets reproduktioner og find inspiration til din bolig på ArtsDot.com.
Barokkens Mestre: Top 10 Kunstværker der Definerede en Æra | ArtsDot.dk
Oplev barokkens storhed! Dyk ned i 10 ikoniske kunstværker af Caravaggio, Rembrandt & Vermeer. Lær historierne bag mesterværkerne og find inspiration til din indretning med museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Top 10 Bronzemesterværker: Kunsthistorien Ændret for Evigt | ArtsDot.dk
Oplev de 10 mest legendariske bronzemesterværker, der har formet kunsthistorien! Fra Rodin til Degas – lær historierne bag ikoniske skulpturer og find inspiration til din indretning. Køb museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com.
