Flowers in a Green Pitcher
Pastel
Post-Impressionism
19th Century
54.0 x 62.0 cm
Museum of Fine Arts
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (22 september). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Flowers in a Green Pitcher
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
$ 263
Flowers in a Green Pitcher by Odilon Redon: A Descent into the Subconscious
Odilon Redon’s “Flowers in a Green Pitcher” is more than just a still life; it's an invitation to journey into the shadowed landscapes of the imagination. Completed during a pivotal period in the evolution of art, this pastel masterpiece exemplifies the burgeoning Post-Impressionist movement, rejecting the purely observational focus of its predecessor and embracing instead a profound exploration of emotion and psychological depth. Measuring 54 x 62 cm, the painting’s intimate scale draws the viewer into a world where reality subtly dissolves, replaced by a dreamlike quality that speaks to Redon's lifelong fascination with the unseen.
- A Post-Impressionist Vision: Born in Bordeaux in 1840, Redon was profoundly influenced by artists like Paul Cézanne, who championed the idea of representing inner experience rather than simply replicating external appearances. This shift is powerfully evident here, as the flowers themselves seem to possess a melancholic beauty, imbued with an almost unsettling stillness.
- The Power of Pastel: The choice of pastel as the medium is crucial to understanding the work’s impact. Its soft, velvety texture lends itself perfectly to Redon's exploration of mood and atmosphere. The delicate brushstrokes create a luminous effect, enhancing the ethereal quality of the flowers and the pitcher, blurring the lines between tangible form and suggestive symbolism.
- Symbolic Arrangement: The arrangement of the flowers within the green pitcher is far from accidental. The vibrant reds – likely poppies or similar blooms – stand in stark contrast to the muted greens and yellows, creating a visual tension that mirrors the emotional complexity of the scene. This deliberate juxtaposition invites contemplation on themes of life, death, and beauty.
Decoding the Dreamscape: Redon’s Unique Style
Redon's artistic style is characterized by its hauntingly beautiful imagery, often drawing upon folklore, mythology, and his own intensely personal visions. He was a master of creating an atmosphere of mystery and unease, employing techniques that anticipate the Symbolist movement. “Flowers in a Green Pitcher” showcases this perfectly; the flowers aren’t rendered with photographic accuracy but rather as evocative symbols, hinting at deeper meanings. The green pitcher itself could represent fertility or perhaps even a vessel for holding secrets – a recurring motif in Redon's work.
- Fantasy and Reality: Redon skillfully blends elements of fantasy and reality, creating a world that feels both familiar and profoundly strange. This duality is central to his artistic vision, inviting viewers to question the nature of perception and the boundaries between conscious and unconscious thought.
- The Influence of Etching: His early training in etching and lithography – under Bresdin – significantly shaped his approach to composition and detail. The meticulous lines and shading techniques he developed during this period are evident in the precise rendering of the flowers’ petals and the subtle gradations of color within the pitcher.
Historical Context and Lasting Significance
Created around 1900, “Flowers in a Green Pitcher” reflects a broader artistic shift occurring at the turn of the century. The rise of Post-Impressionism paved the way for movements like Symbolism and Art Nouveau, which further explored subjective experience and emotional expression. Redon’s work continues to resonate with audiences today because it taps into universal human emotions – loneliness, beauty, mortality – with a rare sensitivity and artistic vision.
Currently housed in the Museum of Fine Arts in Boston, this painting offers a captivating glimpse into the mind of one of France's most enigmatic artists. A high-quality reproduction allows you to bring this evocative piece into your own space, inviting contemplation and adding a touch of timeless beauty to your surroundings.
Where to Explore Further
For those seeking to delve deeper into the world of Odilon Redon and Post-Impressionism, we recommend exploring our curated collection of Redon’s works. Discover similar pieces and gain valuable insights into his artistic process and influences: View this artwork or explore our comprehensive collection of Post-Impressionist art here: Discover the Movement
Lignende kunstværker
Om kunstneren
Odilon Redon: En Verden Udenfor Det Synlige
Odilon Redon, født Bertrand-Jean Redon i 1840 i Bordeaux, Frankrig, var en kunstner, der konstant søgte at oversætte de usynlige riger af fantasi og drømme til konkrete former. Hans kunstneriske rejse begyndte ikke med ambitiøse planer, men med stille observation; allerede som tiårig vandt han en tegnekonkurrence – et forvarsel om den visuelle følsomhed, der skulle definere hans livs arbejde. Selvom han i første omgang blev ledet mod arkitektur af familiens forventninger, lå Redons sande kald andetsteds, oplyst af instruktioner fra Jean-Léon Gérôme og, vigtigst af alt, Rodolphe Bresdin, der veiled ham i de intrikate kunster af gravering og litografi. Disse teknikker blev fundamentale for hans tidlige udforskninger, hvilket tillod ham at dykke ned i en verden af skyggefulde figurer og tvetydige former, som snart fangede dem, der søgte et alternativ til akademisk realisme. Den fransk-tyske krig afbrød Redons militære tjeneste, men det var først på sin tilbagevenden til Paris, at hans kunstneriske vision virkelig begyndte at tage form.Fødslen af Symbolismen: ‘Noirs’ og Tidlige Visioner
Redons tidlige karriere var præget af en bevidst tilbagetrækning fra gældende kunstneriske trends. Han søgte ikke at gengive den synlige verden, men snarere at vække dens skjulte strømme – de angst, ønsker og åndelige længsler, der lå under overfladen af hverdagens liv. Dette førte til hans berømte serie af “noirs” – monokrome værker udført i kul og litografi. Disse var ikke blot studier i mørke; de var udforskninger af det ubevidste, befolket af mærkelige væsner, fortabte øjne og uhyggelige figurer, der steg ud fra rodede tåger. Edgar Allan Poes og Charles Baudelaire’s indflydelse er tydelig her – en delt fascination med det makabre, det mystiske og magten af antydning. Disse værker blev ikke straks accepteret; Redon forblev i det væsentlige ukendt i mange år. Men et vendepunkt kom i 1884 med Joris-Karl Huysmans’ roman *À rebours* (Mod Naturen), hvor den dekadente aristokrat Des Esseintes fremhævede Redons tegninger, hvilket øjeblikkeligt hævede hans status blandt avantgardister. Denne anerkendelse åbnede døre og tillod Redon at videreudvikle sin unikke kunstneriske sprog. Han beskrev selv sin kunst som tvetydig og udefinerbar, idet han sagde, at den skulle “placer os, ligesom musik, i det tvetydige rige.”En Palet Vågner: Fra Monokrom til Levende Udtryk
Mens de “noirs” etablerede Redon som en bemærkelsesværdig kraft inden for Symbolismen, gennemgik hans kunst en bemærkelig transformation i 1890’erne. Han begyndte at omfavne farver – først pasteller og derefter olier – og indførte sin kompositioner med en nyfundet livlighed og lysstyrke. Denne skift var ikke blot teknisk; den afspejlede et udviklende følelsesmæssigt landskab inden for kunstneren selv. De tidligere værker bar ofte præg af melankoli og isolation, men de senere malerier afslører en voksende interesse for mytologi, buddhisme og japansk kunst – *Japonismen* var en betydelig indflydelse. Værker som *Buddhas Død* (1899) demonstrerer denne fascination med østlig spiritualitet, mens portrætter af Baron Robert de Domecy og hans datter Jeanne viser hans evne til at blande dekorative elementer med symbolske billeder. Disse værker er særligt slående eksempler på denne periode, der fanger ikke kun fysisk lighed, men også en følelse af indre liv og psykologisk dybde.Indflydelser og Arv: En Forudgænger for Surrealismen
Odilon Redons indflydelse på kunstverdenen strækker sig langt ud over hans egen levetid. Han modtog Legion of Honor i 1903, og hans arbejde fik bredere anerkendelse med udstillinger på Armory Show i New York i 1913. Men først efter sin død i 1916 blev hans sande betydning fuldt ud afdækket. Redons udforskning af drømme, det ubevidste og irrationelt banede vejen for Surrealismen, inspirerede kunstnere som Marcel Duchamp og Max Ernst til at dykke ned i lignende territorier. Hans fokus på subjektiv oplevelse og følelsesmæssigt udtryk resonerede også med ekspressionistiske malere. Han gengav ikke blot det, han så; han visualiserede det, han følte – et princip, der stadig inspirerer kunstnere i dag. Redons arv er en af kunstnerisk mod, en villighed til at omfavne det tvetydige og en dyb tro på kunstens kraft til at afsløre de skjulte dimensioner af menneskelige erfaringer.Nøglekarakteristika & Temaer
- Symbolisme: Redon betragtes som en central figur i Symbolistbevægelsen, der prioriterede følelsesmæssigt og åndeligt udtryk frem for realistisk repræsentation.
- Drømmelignende Billeder: Hans værker er ofte karakteriseret ved fantastiske væsner, tvetydige landskaber og scener, der vækker atmosfæren af drømme.
- Udforskning af det Ubevidste: Redon dykkede ned i temaer som angst, ønsker og de skjulte dybder af den menneskelige psyke.
- Indflydelse fra Litteratur & Mytologi: Han trak inspiration fra forfattere som Poe og Baudelaire samt mytologi.
- Teknisk Innovation: Redons mesterskab med litografi og hans innovative brug af farver i pasteller og olier var afgørende for hans kunstneriske vision.
Odilon Redon
1840 - 1916 , Frankrig
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealisme
- Duchamp
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gérôme
- Bresdin
- Date Of Birth: 1840
- Date Of Death: 1916
- Full Name: Odilon Redon
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Centaurs
- Onnes
- Portræt af Jeanne
- Place Of Birth: Bordeaux, Frankrig

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
