Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
StatistikkerPersian Prince
- 24.0 x 16.0 cm
Vis mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (13 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Persian Prince
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 420
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
De tidlige år og akademiet
Mikhail Vrubel blev født i Omsk, Rusland. Hans opvækst var præget af en familie med adelige rødder og en far, der tjente i militæret. Selvom han i 1880 endte med at dimittere fra det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet, forblev hans hjerte rettet mod lærredet. Han trådte ind på det kejserlige kunstakademi for at studere under Pavel Chistyakov, hvor han begyndte at udvikle en stil, der føltes markant anderledes end sine samtidiges traditionelle realisme. Hans tidlige uddannelse var præget af en helt særlig måde at se verden på – en tilgang, der favoriserede en idiosynkratisk behandling af form og linje.
I 1884 indtraf et betydeligt skifte, da han fik til opgave at rekonstruere de 12. århundredes fresker og mosaikker i Sankt Cyrils Kirke i Kiev. Dette arbejde krævede, at han studerede middelalderlig kristen kunst indgående. Hans tid brugt på at studere disse antikke værker, herunder rejser til Venedig, transformerede hans farvepalet. Han begyndte at anvende stærke, mættede toner, der mindede beskueren om ædelsten, og bevægede sig dermed væk fra den akademiske traditions dæmpede farver.
Symbolismens sprog
Vrubels værker udfyldte ofte rummet mellem den fysiske verden og mytens rige. Han blev draget af teksturerne i persiske tæpper og mønstrene i orientalsk kunst, som han oversatte til sine malerier gennem en teknik, der efterlignede udseendet af mosaikstykker. Denne metode indebar brugen af en paletkniv til at påføre dristige, flade strøg, hvilket skabte skarpe, facetterede kanter. Denne tilgang gav hans overflader en krystallinsk kvalitet, som om selve oliemalingen var skabt af farvet glas eller ædelsten.
Hans fascination af folklore og det overnaturlige er mest synlig i hans skildringer af mytiske figurer. Hans malerier udforskede ofte temaer som isolation og længsel. Nogle af hans mest diskuterede værker inkluderer:
- The Seated Demon (1890)
- The Swan Princess (1904)
- Pan (1899)
- Lilacs (1900)
I disse værker stræbte han ikke efter streng realisme. I stedet brugte han dekorative rum og usædvanlige former til at indfange en følelse af spirituel eller psykologisk dybde. Hans samarbejde med operasangerinden Nadezhda Zabela-Vrubel påvirkede også hans produktion, hvilket førte til, at han designede scenografier og kostumer, der udvidede hans rækkevidde ind i scenekunstens verden.
De senere år og eftermæle
De senere år af Vrubels liv var præget af personlige kampe. Et alvorligt nervøst sammenbrud i 1906, forværret af sygdom, tvang ham til at opgive maleriet. Han tilbragte sine sidste år på en psykiatrisk klinik, før han gik bort i 1910. På trods af de svære år i hans sidste årti, forbliver hans indflydelse på russisk symbolisme og Art Nouveau en central del af den moderne kunsthistorie. Han var med til at bane vejen for de avantgarde-bevægelser, der fulgte, ved at flytte fokus i det russiske maleri mod et mere ekspressivt og modernistisk sprog.
Mikhail Vrubel
1856 - 1910 , Rusland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme, Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Russisk avantgarde']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Pavel Chistyakov']
- Date Of Birth: 1856
- Date Of Death: 1910
- Full Name: Mikhail Aleksandrovich Vrubel
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Den siddende dæmon
- Svaneprinsessen
- Pan
- Lilla
- Den nedslåede dæmon
- Place Of Birth: Omsk, Rusland
Relaterede artikler
Ivan Bilibin: A Synthesis of Folklore, Modernism & National Identity in Russian Illustration
Explore the enchanting world of Ivan Bilibin, a master Russian illustrator who synthesized folklore, Art Nouveau & national identity. Discover his iconic fairy tale illustrations and legacy with ArtsDot.
Edward Burne-Jones: A Pre-Raphaelite Vision of Myth, Symbolism & Aesthetic Idealism
Discover the enchanting world of Edward Burne-Jones and the Pre-Raphaelite Brotherhood. Explore his mythical paintings, distinctive style, and lasting influence on Victorian art & the Aesthetic Movement. Expert analysis & high-quality reproductions at ArtsDot.
Pietro Perugino: Umbrian Master of Serenity & Precursor to Raphael's High Renaissance
Explore the life & art of Pietro Perugino, a pivotal Renaissance master and Raphael’s influential teacher. Discover his serene compositions, Sistine Chapel frescoes, and lasting legacy with ArtsDot.
Embodying the Polis: Civic Virtue as Subject & Symbol in Western Art
Explore the fascinating history of civic virtue in Western art! From ancient Greece to the French Revolution, discover how artists depicted ideals of citizenship, duty & republicanism. Expert analysis at ArtsDot.
The Pre-Raphaelite Brotherhood: A Rebellion of Beauty & Medieval Revival
Explore the captivating world of the Pre-Raphaelite Brotherhood! Discover their rebellion against academic art, iconic masterpieces, and lasting influence on Victorian aesthetics. Learn about Rossetti, Burne-Jones & more.