Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
StatistikkerPietà
Vis mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (15 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Pietà
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 419
Et mesterværk af renæssancens følelser: Michelangelos Pietà
Michelangelos Pietà, skabt mellem 1498 og 1499, står som et højdepunkt inden for højrenæssancens kunstneriske formåen. Denne marmorskulptur af Carrara-marmor, der er placeret i den højtidelige pragt i Peterskirken i Vatikanstaten, overskrider ren repræsentation; det er en dybt bevægende meditation over sorg, tro og moderlig kærlighed.Scenen: Sørgmodig fromhed
Pietà skildrer Jomfru Maria, der vugger den livløse krop af Jesus Kristus efter hans korsfæstelse. Denne rørende scene legemliggør Marias ”sjette sorg” – hendes klage over sin søns lidelser og død. Michelangelo indfanger mesterligt et øjeblik af dyb sorg, men gennemstrømmer det samtidig med en æterisk skønhed, der løfter motivet ud over selve fortvivlelsen. Kompositionen er slående pyramidal, hvilket giver stabilitet og leder beskuerens blik opad mod Marias ansigt, som er det følelsesmæssige brændpunkt.Michelangelos kunstneriske innovation
Denne skulptur repræsenterer et vendepunkt i renæssancens kunst. Michelangelo forener sømløst klassiske skønhedsidealer med en fremspirende naturalisme. I modsætning til tidligere fremstillinger af dette motiv, portrætteres Maria som bemærkelsesværende ungdommelig – et kunstnerisk valg, der ofte tolkes gennem Dante Alighieris skrifter om Jomfruens renhed og åndelige ophøjelse. Den anatomiske præcision i begge figurer er bjergtagende og fremviser Michelangelos uovertrufne evner i marmorhugning. Han opnår en bemærkelsesværdig kontrast mellem Kristi glatte, polerede hud og de fint draperede folder i Marias klædning, hvilket skaber en visuel tekstur, der forstærker skulpturens realisme.Historisk kontekst og bestilling
Bestilt af den franske kardinal Jean de Billheres til hans gravkapel i den gamle Peterskirke, opnåede Pietà hurtigt berømmelse. Dens flytning til dens nuværende fremtrædende position i den nye basilika understreger dens vedvarende betydning. Skulpturens skabelse faldt sammen med en periode med kunstnerisk blomstring i Rom og markerede Michelangelo som en ledende skikkelse i højrenæssancen – en æra defineret af intellektuel nysgerrighed, humanisme og kunstnerisk innovation.Symbolik og følelsesmæssig indvirkning
Pietà er rig på symbolik. Marias fredfyldte ansigtsudtryk antyder accept og tro, på trods af hendes overvældende sorg. Den delikate placering af Kristi krop understreger hans sårbarhed og offer. Skulpturen inviteret til eftertanke over temaer som medfølelse, forløsning og det dybe bånd mellem mor og søn. Den fremkalder en kraftfuld følelsesmæssig reaktion – en følelse af ærefrygt, sorg og i sidste ende, håb.En arv der består gennem tiden
Pietà er mere end blot en skulptur; det er et kulturelt ikon. Selvom den tragisk blev udsat for hærværk i 1972 (og nu er beskyttet af skudsikkert glas), forbliver dens skønhed uformindsket. For kunstentusiaster og samlere giver besiddelsen af en omhyggeligt udført reproduktion mulighed for at opleve dette mesterværks følelsesmæssige kraft i eget hjem. Dens tidløse elegance gør den til en exceptionel tilføjelse til ethvert interiør, og bringer et strejf af renæssancens storhed og åndelig dybde til både klassiske og moderne omgivelser. Overvej en håndmalet olieproduktion fra ArtsDot.com for at indfange essensen af Michelangelos vision. Oplev skønheden i Michelangelos Pietà gennem en håndmalet olieproduktion fra ArtsDot.com.Spørgsmål og svar
Hvilken kunstner og hvilken stil står bag "Pietà"?
"Pietà" blev skabt af Michelangelo i Højrenæssance-stil. Kunstneren og stilen identificerer værkets tradition.
Hvilken følelse formidler "Pietà" af Michelangelo?
Stemningen i "Pietà" af Michelangelo er Dramatisk, og dens følelsesmæssige tone er Melankolsk.
Hvor kan jeg se en forhåndsvisning af "Pietà"?
Se en forhåndsvisning af "Pietà" af Michelangelo på værkets Forhåndsvisning-side.
Kunstnerbiografi
Stenens og støvets tyngde
I bakkerne ved Caprese lærte en dreng vægten af sten og ruheden fra marmelstøv. Født i 1475 tilbragte Michelangelo Buonarroti sine tidlige år nær Settignano, hvor hans far ejede et stenbrud. Duften af fugtig jord og lyden af hamre mod klippe var en del af hans barndom. Han begyndte ikke med pensler, men med mejslen. Hans læretid under Domenico Ghirlandaio i Firenze bragte ham i kontakt med byens voksende interesse for den menneskelige form, men det var Medici-haverne, der for alvor formede hans blik. Her, blandt antikke græske og romerske fragmenter, studerede han, hvordan lyset falder over muskel og knogler.
Hans arbejde begyndte at tage form gennem et dybt studie af anatomi. Han betragtede, hvordan en lem bærer sin vægt, og hvordan huden strækker sig over et led. Dette fokus på kroppens fysiske virkelighed blev hans primære sprog. Da han nåede Rom i 1496, var han allerede i gang med at udhugge figurer, der besad en tung, mærkbar tilstedeværelse. Pietà, fuldført i 1499, udviser denne tidlige evne til at få marmor til at fremstå lige så blødt som kød, selv mens den bærer vægten af en død mand.
Loftets spænding
Opgaven med loftet i Det Sixtinske Kapel var ikke noget, han selv havde søgt. Han betragtede sig selv som en billedhugger, en der henter livet ud af stenen snarere end at sprede pigment på puds. Alligevel arbejdede han i fire år i kapellets høje gemakker, hvor han malede over 300 figurer fra Første Mosebog. Det fysiske slid var synligt i hans dagligdag. Han tilbragte timer i besværlige stillinger, hans krop strakt af rækkevidden og den tunge påføring af freskoteknikken. I paneler som Adams skabelse findes spændingen i det lille mellemrum mellem to fingre, et øjeblik af næsten-kontakt, der fastholder beskuerens opmærksomhed gennem ren komposition.
Som tiden gik, bevægede hans stil sig væk fra Højrenæssancens balancerede idealer mod noget mere rastløst. Hans senere værker, såsom Dommedag på altervæggen, viser et skift mod manierismen. Figurerne blev mere langstrakte, og kompositionerne mere overfyldte og dramatiske. Denne forandring afspejlede et skiftende åndeligt klima i Rom. Han fortsatte med at arbejde med en intensitet, som mange fandt overvældende, og efterlod ofte projekter ufuldendte, i takt med at hans sind søgte mod nye arkitektoniske eller skulpturelle problemstillinger.
Arkitektur og de sidste år
I sine senere årtier rettede Michelangelo meget af sin opmærksomhed mod bygningers struktur. I en alder af 71 år overtog han arbejdet på Peterskirken, hvor han ændrede planerne for at skabe et mere massivt og imponerende design. Han designede også Laurentinerbiblioteket, hvor hans brug af arkitektoniske elementer brød med traditionen og skabte en følelse af bevægelse i selve stenen. Hans arbejde på Piazza del Campidoglio i Rom viste, hvordan han kunne organisere et offentligt rum ved hjælp af symmetri og klassiske motiver til at guide øjet gennem pladsen.
Han døde i Rom i 1564 og efterlod sig en arv skrevet i marmor, fresko og sten. Hans liv var defineret af flere centrale roller:
- Billedhugger: Udskæring af værker som David fra massive blokke af Carrara-marmor.
- Malere: Udførelsen af de enorme narrative cyklusser i Det Sixtinske Kapel.
- Arkitekt: Redesign af fundamenterne til Peterskirken og Laurentinerbiblioteket.
- Poet: Udtryk for sine indre tanker gennem vers.
Michelangelo
1475 - 1564 , Italien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Højrenæssance, manierisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Det Sixtinske Kapels loft
- Dommedag
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italien
Relaterede artikler
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Sacred Visions: Exploring Faith & Devotion in Religious Art Across Cultures
Explore the rich history of religious art across cultures! Discover symbolism, Renaissance masterpieces & the power of color in devotional works. Expert insights for collectors and enthusiasts.
The Renaissance Reimagined: Art, Humanism & Cultural Transformation (14th–16th Centuries)
Explore the Renaissance! Discover key artists like Leonardo & Michelangelo, the rise of Humanism, and groundbreaking techniques such as chiaroscuro. A comprehensive guide for art enthusiasts.
The Dawn of a New Aesthetic: Exploring Artistic Innovation in 15th-Century European Painting
Explore the groundbreaking artistic innovations of 15th-century European painting! Discover how Humanism & masters like Masaccio redefined art with perspective, realism & classical influence. Learn more at ArtsDot.
Michelangelo Buonarottis 25 Mesterværker: Skulpturer & Malerier til Dit Hjem | ArtsDot
Oplev Michelangelos 25 mest ikoniske værker – fra David til Pietà og Sixtinske Kapel. Lær om renæssancens mester, hans teknikker & tidløse kunst. Find museumskvalitets reproduktioner på ArtsDot.com.
