Two birds
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Bestil håndmalet reproduktion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (21 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Two birds
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 411
A Vision of Paradox: Examining Max Ernst’s “Two Birds”
Max Ernst's "Two Birds" stands as a quintessential example of Surrealist exploration—a painting that simultaneously captures the beauty of nature and unsettles with its dreamlike logic. Executed sometime in the mid-1920s, this artwork embodies Ernst’s fascination with automatism, a technique he championed alongside André Breton and other Dada artists, aiming to bypass conscious thought and tap into subconscious impulses. The image depicts two birds perched on what appears to be earth—one bird gazing upwards at the other, creating an immediate visual dialogue that speaks volumes about observation and contemplation. Scattered around them are three additional birds: one positioned on the left side of the canvas, another near the upper right corner, and a third nestled at the bottom right. Adding to this avian tableau is a solitary sports ball centrally placed, subtly introducing an element of playful disruption against the serene backdrop.Style and Technique: Embracing Automatism
Ernst’s masterful application of frottage—a technique involving rubbing textured surfaces onto paper—is evident throughout “Two Birds.” This process deliberately obscures linear perspective and introduces accidental patterns, mirroring the unpredictable nature of dreams and fostering a sense of spontaneity. The painting utilizes oil paints on canvas, allowing for rich tonal gradations that heighten the impressionistic quality of the scene. Ernst’s meticulous layering of colors contributes to an ethereal atmosphere—a deliberate departure from representational accuracy in favor of conveying emotional resonance. The muted palette emphasizes the stillness of the landscape and underscores the birds' quiet contemplation.Historical Context: Dada and Surrealism – A Rebellion Against Reason
“Two Birds” emerged during the turbulent years following World War I, coinciding with the rise of Dada and Surrealism—movements born out of disillusionment with bourgeois values and a fervent desire to challenge artistic conventions. Dada artists rejected logic and rationality, embracing absurdity and chance as tools for critique. Surrealists, influenced by Sigmund Freud’s psychoanalytic theories, sought to liberate the unconscious mind and explore its hidden depths. Ernst's work aligns perfectly with these intellectual currents, reflecting a broader preoccupation with anxieties surrounding societal upheaval and the exploration of psychological landscapes. The painting serves as a visual manifestation of this rebellious spirit—a refusal to accept simplistic interpretations of reality.Symbolism: Birds as Embodiments of Desire and Transformation
Birds have long held symbolic significance across cultures, representing freedom, aspiration, and spiritual transcendence. In “Two Birds,” the upward gaze of one bird can be interpreted as a yearning for something beyond immediate perception—a desire for knowledge or enlightenment. Simultaneously, it speaks to the interconnectedness of existence, mirroring the relationship between two individuals seeking understanding. The presence of multiple birds reinforces this theme, suggesting that beauty and contemplation coexist within a complex universe. Furthermore, the sports ball introduces an element of dynamism and potential conflict, hinting at underlying tensions—perhaps representing the struggle for balance between serenity and action.Emotional Impact: A Quiet Reflection on Observation
Ultimately, “Two Birds” transcends mere visual representation; it evokes a profound emotional response. The painting’s stillness invites contemplation—encouraging viewers to consider themes of solitude, perception, and the beauty found in simple moments. Ernst's masterful use of color and texture creates an immersive experience that captures the essence of Surrealist art—a realm where logic yields to intuition and dreams illuminate reality. This artwork remains a testament to Ernst’s ability to distill complex psychological ideas into a deceptively serene visual composition, leaving audiences captivated by its understated elegance and enduring power.Spørgsmål & svar
Hvordan kan jeg få en digital fil af "Two birds" af Max Ernst?
For at få en digital fil af "Two birds" af Max Ernst, skal du bestille et højtopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.
Hvilken type værk er "Two birds"?
"Two birds" af Max Ernst er klassificeret som WallArt. Kategorien beskriver den type kunstværk, som originalen er.
Er farverne i "Two birds" af Max Ernst livlige eller dæmpede?
"Two birds" af Max Ernst er gengivet med en Clear Color Presence mætning og en Vivid intensitet.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
- Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved
- Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud
- Bevægelse: Dada, Surrealisme
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
Max Ernst
1891 - 1976 , Tyskland
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada og Surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealisme
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Date Of Birth: 1. april 1891
- Date Of Death: 1. april 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Tysk-Amerikansk, Fransk
- Notable Artworks:
- Afrende funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
