Hele Byen
Olie på lærred
Vægkunst
Surrealism
1936
Moderne
60.0 x 81.0 cm
Kunsthaus Zürich
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (2 juli)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Hele Byen
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af samlerobjektet
En Surreal Rejse gennem Tid og Rum: "The Entire City" af Max Ernst
Forestil dig en verden, hvor antikke storhed møder drømmende surrealisme – et sted, hvor tid og rum tilsyneladende opløses. Max Ernsts mesterværk, “The Entire City,” fra 1936, inviterer os til at begive os ud på en fascinerende rejse ind i dette usædvanlige landskab. Uanset om du er kunstentusiast, samler eller designer, tilbyder denne gådefulde skabelse en dybtgående visuel oplevelse, der kan forvandle ethvert rum til et tempel for mystik og intrige. Det er mere end blot et billede; det er en invitation til at udforske det underbevidstes labyrintiske korridorer.
Centralt i “The Entire City” finder vi en imponerende, stepped pyramide-lignende struktur, der er badet i det bløde skær fra en fuldmåne. Kompositionen er omhyggeligt balanceret; pyramiden dominerer den vertikale plads og trækker vores opmærksomhed op mod himmellegemet. I forgrunden tilføjer intrikate vinranker og blomster et strejf af organisk skønhed, hvilket skaber en slående kontrast mellem menneskeskabt arkitektur og naturens rå kraft. Ernst har med stor præcision skabt en verden, der både er betagende og desorienterende – et billede, der udfordrer vores forventninger til virkeligheden.
Stil og Teknik: En Blandning af Realisme og Fantasi
Max Ernst var en pioner indenfor Dadaismen og Surrealismen, og hans signaturstil er tydeligt repræsenteret i “The Entire City.” Han leger med ideen om at blande realisme med fantastiske billeder, hvilket skaber en drømmende atmosfære, der udfordrer vores opfattelse af virkeligheden. Ernsts teknik er en fascinerende kombination af detaljeret gengivelse og udtryksfulde penselstrøg – især tydelig i fremstillingen af himlen og floraen. Man kan ane brugen af oliefarver eller et lignende medium, der tillader lagdeling af farver og tekstur, hvilket bidrager til billedets dybde og kompleksitet. Det er som om Ernst har forsøgt at fange essensen af en drøm – den flygtige, men utroligt levende kvalitet.
Historisk Kontekst: En Tidsånd af Pessimisme
“The Entire City” blev skabt i en turbulent periode i Max Ernsts liv. I takt med at nazismen steg i magt i hans fødeland, Tyskland, udtrykte Ernst sin pessimisme og disillusionment over den moderne verden gennem sit kunstneriske arbejde. Dette billede er en del af en serie, der afspejler hans indre uro og fascination af gamle strukturer og mytologiske landskaber. Det er vigtigt at forstå denne historiske kontekst for fuldt ud at værdsætte billedets dybde – det er et vidnesbyrd om en tid præget af usikkerhed og forandring.
Symbolik og Emotionel Indvirkning: Pyramiden som Symbol på Viden
Pyramiden i “The Entire City” symboliserer viden, mystik og tidens gang. Den fulde måne repræsenterer oplysning, cyklusser eller det underbevidste sind. Sammen skaber de en følelse af ærefrygt og undren – som om vi er vidner til noget større end os selv. Billedet inviterer os til at reflektere over vores egen eksistens og vores forhold til universet. Det er et billede, der berører os dybt i sjælen og efterlader et varigt indtryk.
En håndmalet reproduktion af “The Entire City” vil ikke blot være en smuk dekorativ genstand, men også en port til en verden af surrealistisk fantasi. Lad dette mesterværk transformere dit rum og inspirere dig til at udforske det uendelige potentiale i din egen kreativitet.
Lignende kunstværker
Kunstnerens biografi
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
- Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved
- Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud
- Bevægelse: Dada, Surrealisme
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
Max Ernst
1891 - 1976 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Dada og Surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealisme
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Date Of Birth: 1. april 1891
- Date Of Death: 1. april 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Tysk-Amerikansk, Fransk
- Notable Artworks:
- Afrende funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Tyskland

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
