Se i rummet Se i AR Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede Del som kort
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Statistikker

The Annunciation

Dimensioner
269.0 x 141.0 cm

Witness the profound Annunciation by Matthias Grünewald! This Renaissance masterpiece, housed in Colmar's Musée d’Unterlinden, showcases stunning detail & symbolism. Explore its rich history and artistic legacy.

En tysk renæssancemester kendt for Isenheim-altertavlen. Udforsk hans dramatiske og følelsesladede religiøse værker i dag.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (16 november)

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 419

The Annunciation

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

Dkr 419

Hurtige fakta

  • Title: The Annunciation
  • Artistic style: Religious painting
  • Influences: Late Medieval art
  • Year: 1515
  • Location: Musée d'Unterlinden, Colmar
  • Subject or theme: Annunciation event

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What is the primary subject depicted in Matthias Grünewald’s ‘The Annunciation’?
Spørgsmål 2:
Which color palette is most prominently used in ‘The Annunciation’?
Spørgsmål 3:
What architectural element is featured in the background of ‘The Annunciation’, suggesting its religious context?
Spørgsmål 4:
What symbolic object does the angel Gabriel hold in ‘The Annunciation’?
Spørgsmål 5:
In what century was ‘The Annunciation’ painted?

The Annunciation: A Renaissance Echo of Divine Grace

Matthias Grünewald’s “The Annunciation,” painted in 1515, isn't merely a depiction of a biblical moment; it’s a profound meditation on faith, humility, and the unfolding mystery of God’s plan. Housed within the Musée d’Unterlinden in Colmar, France, this masterpiece transcends its historical context to resonate powerfully with viewers centuries later. Grünewald, a pivotal figure bridging the late medieval and early Renaissance periods, deliberately eschewed the prevailing Italian humanist style, instead drawing upon the rich traditions of Northern European art—a lineage characterized by intense emotionality, meticulous detail, and an unwavering focus on religious narrative.

The scene itself is deceptively simple: the Archangel Gabriel stands to Mary’s right, his flowing robes a vibrant crimson that speaks both of divine authority and passionate urgency. He extends his hand, presenting a lily—a potent symbol of purity and virginity, inextricably linked with Mary's role as the Mother of God. Mary, kneeling gracefully on the left, is rendered in shades of serene blue, reflecting her humility and acceptance of this extraordinary destiny. The architectural setting, reminiscent of a Gothic cathedral’s archway, provides a sense of sacred space—a stage for this pivotal encounter.

A Symphony of Color and Light

Grünewald's mastery lies not just in his composition but also in his innovative use of color and light. The palette is deliberately restrained, dominated by the complementary hues of red and blue – a deliberate choice that amplifies their symbolic weight. The strong, directional light source, originating from the upper left corner, dramatically illuminates Mary’s face, emphasizing her vulnerability and receptiveness to the divine message. This carefully orchestrated lighting creates a palpable sense of depth and drama, drawing the viewer's eye directly to the central figures.

Furthermore, Grünewald employs a technique known as *sfumato*, subtly blurring edges and creating atmospheric effects—a hallmark of Renaissance painting that he skillfully adapted to his own style. This adds an ethereal quality to the scene, suggesting the otherworldly nature of the event unfolding before us. The meticulous detail evident in the drapery, the intricate patterns on the clothing, and the subtle modeling of the figures speaks to Grünewald’s exceptional technical skill and unwavering commitment to realism.

Symbolism Woven into Every Detail

Beyond the immediate narrative, “The Annunciation” is rich with symbolic meaning. The dove hovering above Mary represents the Holy Spirit—the divine breath that will bring forth Christ. The architectural setting itself alludes to the sacredness of the event and the importance of God’s presence in human life. Even the positioning of Gabriel and Mary within the archway can be interpreted symbolically, representing harmony and balance – a visual embodiment of the theological concept of *coincidence of opposites*.

The lily held by Gabriel is not merely a floral emblem; it's a potent reminder of Mary’s virginity and her role as the vessel through which Christ will be born. The careful rendering of each element—from the angel’s wings to Mary’s expression—contributes to a complex tapestry of meaning that invites contemplation and interpretation.

A Timeless Masterpiece: Reproductions Available

“The Annunciation” remains a profoundly moving work of art, captivating viewers with its beauty, drama, and spiritual depth. High-quality reproductions are now available through ArtsDot, allowing art enthusiasts to bring this iconic masterpiece into their homes or offices. These meticulously crafted oil paintings faithfully capture the essence of Grünewald’s original—a testament to his artistic genius and a timeless reminder of the miracle at the heart of Christian faith. For those seeking to delve deeper into the world of Matthias Grünewald, we encourage you to explore the resources linked below, including detailed images, artist biographies, and related works.

  • The Annunciation (detail): /en/art/matthias-grunewald-the-annunciation-detail-8XZGPE-en/
  • The Annunciation: /en/art/matthias-grunewald-the-annunciation-8XZGPD-en/
  • Matthias Grünewald: /en/artists/matthias-grunewald-en/
  • Explore the collection at: https://ArtsDot.com
  • Learn more about the Musée d’Unterlinden: https://en.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_d%27Unterlinden

Spørgsmål og svar

Hvornår og i hvilken stil er "The Annunciation" af Matthias Grünewald skabt?

"The Annunciation" af Matthias Grünewald er dateret 1515 og tilhører Northern Renaissance.

Hvor intense er farverne i "The Annunciation" af Matthias Grünewald?

"The Annunciation" af Matthias Grünewald har en Balanced farveintensitet.

Hvilken farvepalette og hvilken dominerende farve definerer "The Annunciation"?

"The Annunciation" er defineret af en Earthy farvepalette med Phthalo Green (#2a2117) som den dominerende farve.


Kunstnerbiografi

Senmiddelalderens skygge

Luften i senmiddelalderens værksteder er tyk af en helt særlig åndelig spænding. Mens den italienske renæssance begynder at favorisere humanismens matematiske klarhed og idealiserede proportioner, pulserer en anden energi gennem de tyske lande. I Würzburg, Tyskland, er en mand ved navn Mathis Gothart Neithardt – senere kendt under navnet Matthias Grünewald – ved at forme en vision, der afviser sydens ro. Han søger ikke Middelhavets serene og afbalancerede skønhed. I stedet læner han sig ind i det takkede, det rå og det viscerale. Hans penselstrøg udglatter ikke eksistensens ar; de fremhæver dem.

Omkring 1503 er spændingen mærkbar i hans Christi Spot. Lyset i scenen oplyser ikke blot; det gennemtrænger. Det fanger de grove teksturer i bindingsrebene og de mangeartede stoffer hos tilskuerne, hvilket skaber en rå realisme, der føles umiddelbar. Dette er kendetegnet ved hans spirende stil: en nægtelse af at vende blikket bort fra lidelsens psykologiske tyngde. Han er den intense malers mand, en kunstner der bruger farver til at artikulere dybderne af den menneskelige erfaring.

Isenheim-visionen

Året 1515 markerer et højdepunkt af ekspressiv kraft. I hospitalskapellet i klosteret Sankt Antonius i Isenheim, Elsass, er et massivt polyptykon ved at blive til. Dette er Isenheim-altertavlen, et værk skabt til et specifikt og pinefuldt formål. Patienterne her lider af ergotisme – en smertefuld tilstand præget af hudlæsioner og koldbrand i ekstremiteterne. De har ikke brug for idealiserede, smertefrie helgener. De har brug for en Gud, der forstår deres lidelse.

Matthias Grünewald leverer dette gennem en brutal, urokkelig realisme. I korsfæstelsespanelerne er Kristi krop mærket af smerte, hans hud har de døendes farve. Overgangen fra den forfærdelige lidelse i det lukkede motiv til den flammende opstandelse i den første åbning skaber et teologisk argument i maling. Han bevæger sig fra korsets mørke til et lys, der synes at udgå fra selve motivets sår. Det er en visuel prædiken for de syge, der skifter fra fredagens agony til håbet om opstandelsen.

Et liv i giganternes skygge

På trods af hans enorme talent er de historiske oplysninger om manden fragmenterede. Han er en skikkelse, der ofte er overskygget af de selvsamme navne, som søgte at definere ham. I århundreder var hans identitet et puslespil af øgenavne: Mathis Gothart, Mathis Neithardt eller selve navnet "Grünewald", et mærkat påført af senere biografers værker. Han bevægede sig gennem tjenesten hos magtfulde skikkelser, såsom ærkebiskoppen af Mainz, Uriel von Gemmingen, og arbejdede senere for Albrecht af Brandenburg. Hans liv var ikke præget af lethed og komfort; hans senere år tyder på en nedgang i fattigdom, og hans ægteskab var præget af personlige modgang.

Hans tekniske mesterskab er tydeligt i den måde, han håndterer lys og skygge på, hvor han ofte anvender en subtil graduering, der giver hans figurer en æterisk, næsten hjemsøgende kvalitet. Uanset om han skildrer Stuppach-madonnaen i en have af lys eller dæmonernes voldelige angreb i Sankt Antonius' fristelse, forbliver hans arbejde forankret i en dyb psykologisk kompleksitet. Han forbliver en bro mellem senmiddelalderens tradition og den spirende renæssance – en maler, der valgte at finde det guddommelige i den rå, usminkede virkelighed af menneskelig smerte.

Matthias Grünewald

Matthias Grünewald

1480 - 1528 , Tyskland

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Tysk renæssance, senmiddelalder
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Albrecht Dürer
    • Martin Schongauer
  • Date Of Birth: 1480
  • Date Of Death: 1528
  • Full Name: Matthias Grünewald
  • Nationality: Tysk
  • Notable Artworks:
    • Isenheim-altertavlen
    • Hån af Kristus
    • Korsfæstelsen
    • Opstandelsen
  • Place Of Birth: Würzburg, Tyskland
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.