
- 204.0 x 191.0 cm
Beskrivelse af samlerobjektet
Luca Giordano’s ‘Flight into Egypt,’ completed in 1685, showcases his signature style—luminosity and movement—capturing the biblical narrative with intricate detail. Featuring angels, Mary, Jesus, and symbolic birds, this monumental fresco exemplifies Baroque artistry.
Kunstnerbiografi
Barokmesteren Luca Giordano er berømt for sine strålende fresker. Opdag hans livlige og dynamiske mesterværker i dag.
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Læs mere om dette maleri
Bestil dit maleri i fire enkle trin
Tag dig god tid. Du kan ændre alle svar; prisen i din indkøbskurv opdateres efter hvert valg.
1 Trin et af fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelser bevarer det originale maleris proportioner. Tegningen viser dit valg på en væg, over en to meter lang sofa.
Eller angiv dine egne mål
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
2 Trin to ud af fire
Hvordan skal det klargøres: rullet, udstrakt eller indrammet?
Priserne nedenfor gælder for den størrelse, du valgte i trin ét.
Vælg kanterne på det opspændte lærred
Vælg din ramme
Hvid kant Dkr1
Udvasket kant Dkr1
Fortsat motiv Dkr1
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
H24-GOLD Dkr30
H24-SILVER Dkr30
H36-GOLD Dkr45
H36-SILVER Dkr45
Indrammet
Profil: . Samlet størrelse med ramme: .
3 Trin tre ud af fire
Ønsker du at få ændret noget i maleriet?
De fleste svarer nej. Da hvert maleri er håndlavet, kan vores kunstner også tilpasse det til dig.
Efter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til forhåndsvisning
4 Trin fire ud af fire
Et par forskellige efterbehandlingsmuligheder
Alle er valgfrie. De svar, der allerede er valgt, koster ikke ekstra.
Hvem har malet det?
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (12 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
En navneplade, ligesom på et museum?
Detaljer om indgraveret bronzeskilt
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gennemsigtig akrylplade
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om sort akrylplade
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lak?
Hvornår skal det leveres?
✓ Tjek og bestil
Dit maleri, præcis som du har bestilt det
The Flight into Egypt
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Eksklusivt udvalgte senior-kunstnere
Mere detaljerigdom, finesse og ekstra produktionstid
-
Indramning af reproduktion
-
-
For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.
Professionel montering er påkrævet – dette er ikke et gør-det-selv produkt.
Sættet skal samles, og lærredet skal opspændes af en erfaren professionel indrammer ved brug af trælim (ikke medfølger), en lærredsspænder og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer. Forkert samling eller ujævn spænding af lærredet kan beskadige kunstværket permanent og er ikke dækket af vores garanti.
Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Samles med de medfølgende skruer samt trælim til hjørneforbindelserne, som ikke medfølger og skal anskaffes af din indrammer.
Professionelt værktøj er påkrævet og medfølger ikke: en lærredsstrækker (spændetang) og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer.
Vigtigt:
Hjørneforbindelserne kræver trælim, listerne skal holdes fast med skruetvinger, indtil limen er helt tør, og opspænding af lærredet på den samlede ramme kræver en lærredsspænder. Ingen af disse dele er inkluderet i sættet. Vi anbefaler, at du kontakter en erfaren professionel indrammer, før du bestiller denne størrelse.
Navneskilt
-
-
Beskyttende fernis
Blank lak (fremhæver farverne og beskytter mod lys og fugt)
-
Tilpas mit kunstværk
Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kunde-foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
-
Hurtig levering
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (12 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
-
Ekspreslevering
Verdensomspændende levering til inden for 5 uger. (19 november).
Inkluderet
Samlet pris
Dkr 1756
Inkluderet i hver ordre
- Gratis ekspresforsendelse til hele verden
- Lærred af linned i høj kvalitet
- Fuld transportforsikring
- Garanti for refusion af told og importafgifter
- Garanti for præcis farvegengivelse
- 100 dages returret ved fabrikationsfejl
- 100% fuld returret
- Mængderabat ved flere køb
Luca Giordano’s “The Flight into Egypt”: A Symphony of Light and Faith
Luca Giordano (1634-1705), nicknamed "Luca fa presto"—Luca the quick one—was arguably Naples' most celebrated painter during the late Baroque era. He wasn’t merely prolific; he was a whirlwind of creativity whose output fundamentally reshaped both monumental frescoes and architectural spaces across Italy and Spain. His formative years were spent under the tutelage of Jusepe de Ribera, absorbing the dramatic intensity and meticulous realism that characterized Ribera's oeuvre—a stark contrast to Giordano’s innate inclination towards luminosity and movement. This early influence undeniably shaped his distinctive style, evident in the initial canvases where he skillfully captured human emotion with remarkable precision. Yet, Giordano swiftly transcended stylistic constraints, establishing himself as a master of illusionistic painting and transforming interiors into breathtaking spectacles of color and grandeur.- Subject Matter: The artwork depicts the biblical narrative of Mary and Joseph fleeing persecution to Egypt—a cornerstone of Christian faith symbolizing divine protection and hope amidst adversity.
- Style: Giordano’s style embodies the exuberant dynamism of Baroque art, prioritizing theatrical composition and expressive gesture. It's characterized by a masterful use of chiaroscuro – dramatic contrasts between light and dark – creating an immersive experience for the viewer.
Technique and Materials: A Masterful Orchestration
Giordano’s technique was revolutionary for its time, prioritizing speed and efficiency without sacrificing artistic excellence. He famously claimed to paint a fresco in just three days—a testament to his unparalleled skill and dedication. Employing tempera on plaster, Giordano achieved astonishing brilliance and vibrancy, layering pigments with meticulous precision. The artist skillfully manipulated perspective and spatial illusion, creating an environment that feels palpable and alive. Detailed observation of anatomical accuracy combined with expressive dynamism is evident throughout the painting, demonstrating Giordano’s profound understanding of human form and emotion.- Color Palette: Giordano utilized a rich palette dominated by warm hues—gold, crimson, ochre—to convey spiritual fervor and majesty.
- Surface Texture: The fresco surface possesses an exceptional smoothness achieved through painstaking polishing techniques, maximizing the impact of light and enhancing the visual richness of the artwork.
Symbolism and Narrative Depth
“The Flight into Egypt” is laden with symbolic significance. The angels surrounding Mary and Joseph represent divine guardianship and reassurance, highlighting God’s unwavering care for his chosen family. The luminous depiction of Mary embodies maternal piety and humility—qualities revered throughout Christian tradition. Furthermore, the inclusion of birds – specifically doves – symbolizes peace and innocence, reinforcing the overarching theme of deliverance from danger. Giordano's masterful storytelling elevates the artwork beyond mere representation; it invites contemplation on themes of faith, resilience, and divine providence.Historical Context: Naples Under Bourbon Rule
Painted in 1685 during the reign of King Louis XIV—the “Sun King”—Naples was experiencing a period of artistic flourishing under Bourbon patronage. Giordano’s work reflects the grandeur and ambition of this era, aligning with the Baroque aesthetic's penchant for monumental decoration and theatrical spectacle. The fresco adorned the chapel of San Lorenzo Maggiore in Naples, serving as a powerful emblem of royal piety and reinforcing the city’s position as a cultural epicenter within Europe. Its enduring legacy testifies to Giordano’s genius—a painter who captured not only visual beauty but also the very essence of spiritual conviction.Spørgsmål og svar
Hvilken farvetone dominerer i "The Flight into Egypt"?
Den dominerende nuance i "The Flight into Egypt" af Luca Giordano er Ochre to Sepia. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.
Er "The Flight into Egypt" et af Luca Giordanos mest populære værker?
Popularitetsniveauet for "The Flight into Egypt" af Luca Giordano er Recognized.
Hvilken periode i Luca Giordanos karriere tilhører "The Flight into Egypt"?
"The Flight into Egypt" repræsenterer Luca Giordanos Mature Period.
Lignende kunstværker
Luca Giordano
1634 - 1705, Italien
Kunstnerbiografi
Tidligt liv, familie og uddannelse
Napoli, 1634. Luca Giordano træder ind i en verden af pigment og olie som søn af maleren Antonio Giordano. Hjemmet er præget af håndværk og kunstnerisk virke. Omkring år 1650 bevæger den unge mand sig fra sin fars nærmeste kreds og ind i atelieret hos Jusepe de Ribera. Dette læretid definerer hans formative år. Riberas indflydelse er gennemgribende og tydelig i den dramatiske chiaroscuro og den realistiske, ofte rå, fremstilling af figurer, som kendetegner hans første værker. Han opsuger mesterens mørke manér, en stil dybt forankret i den neapolitanske traditions intense skyggespil.
Hastighed bliver hans definerende træk. Efterhånden som hans hånd bevæger sig over lærredet med stigende hastighed, vinder et øgenavn indpas: Luca fa presto. Det kan oversættes til "Luca maler hurtigt". Dette er ikke blot et kompliment; det er en anerkendelse af en rastløs og produktiv energi, der adskiller ham fra hans samtidige. Han er en virvelvind af eksekvering. Selvom skyggerne fra hans uddannelse stadig hænger ved, begynder en følelse af bevægelse at presse sig frem mod den tunge stilhed fra hans tidlige læreår.
- Sankt Lukas maler Jomfru Maria (omkring 1652)
En Karriere på tværs af Italien og Spanien
Giordanos rejse over den italienske halvø er præget af en række hurtige og dynamiske skift. Han etablerer sig først i Rom, før han søger mod nord. I 1667 er han aktiv i Venedig, hvor han opsuger byens unikke lys og farver, som om han var en svamp. Herefter følger hans ophold i Firenze, hvor han påtager sig betydningsfulde dekorative projekter. Tempoet i hans karriere dikteres af efterspørgslen på hans ekstraordinære hastighed; han bevæger sig fra by til by, i takt med at bestillingerne dukker op, og han forbliver aldrig statisk i ret lang tid.
Hans livs bane skifter derefter afgørende retning mod den Iberiske Halvø. I 1692 ankommer han til Spanien efter en invitation fra Karl II. Hans ankomst markerer et årti med intens aktivitet i hjertet af det spanske hof. Som udnævnt hofmaler kaster han sig over massive dekorative udsmykninger, herunder arbejde til Buen Retiro-paladset og El Escorial. Han navigerer sikkert gennem det spanske hofs kompleksiteter og opnår til sidst titlen som caballero fra kongen. Denne periode med tjeneste i Spanien varer indtil 1702, hvor Karl II's død fører ham tilbage til hans hjemby, Napoli.
- The Apotheosis of the Medici, Palazzo Medici-Riccardi, Firenze
- Fresker til Palazzo Medici Riccardi, 1682–85, Firenze
Teknik og kunstnerisk stil
De tunge, mørke skygger fra det tidlige 17. århundredes napolitanske tradition begynder at vige, i takt med at Giordanos pensel føres over lærredet. Omkring slutningen af 1650'erne indtræder et markant skifte i hans kunstneriske udtryk. Han bevæger sig væk fra den dyster, tenebristiske stil fra sin tidlige læretid og mod en lys, luftig og delikat farvelagt stil. Denne overgang introducerer en helt ny fornemmelse af lys og glødende farver i hans kompositioner, hvor han erstatter dybe, uklare toner med en luminans, der kommer til at definere hans modne periode.
Hastighed er selve kernen i hans proces. Kendt under øgenavnet Luca fa presto, gør hans evne til at udføre værker med en bemærkelsesværdig hastighed og alsidighed det muligt for ham at bevæge sig ubesværet mellem oliemaleriet, fresken og raderingen. Hans kompositioner er aldrig statiske; de hviler på en dynamisk bevægelse, der driver fortællingen fremad. Denne energi, kombineret med en overstrømmende farveglæde, forvandler lærredet til et rum i konstant bevægelse. Han maler ikke blot en scene; han orkestrerer en visuel begivenhed gennem et hurtigt og selvsikkert penselstrøg.
Store bestillinger og mæcener
I det sene 17. århundredes Napoli finder kunsten sin ubestridte leder i Giordano. Hans ry for en næsten overnaturlig hastighed og en uendelig alsidighed tiltrækker en konstant strøm af prominente mæcener, men hans kunstneriske rækkevidde strækker sig langt ud over de napolitanske grænser. I Firenze, i perioden omkring 1682 til 1685, påtager han sig den monumentale opgave at udsmykke Palazzo Medici Riccardi. Han forbereder dette enorme projekt gennem en række detaljerede oliestudier og skaber præcise modelli for at kortlægge de komplekse loftsfresker, der med tiden skulle transformere rummets karakter fuldstændigt.
Karrierens momentum skifter mod det spanske hof, da Karl II sender en invitation. Giordano ankommer til Spanien og påbegynder et årtier langt ophold, der placerer ham i selve hjertet af det kongelige kunstneriske liv. Hans evne til at eksekvere storslåede dekorative programmer i både paladser og kirker sikrer ham en betydelig status; den spanske konge tildeler ham til sidst titlen caballero. Hans tilstedeværelse i Madrid og de omkringliggende territorier sikrer, at hans indflydelse gennemtrænger hele den spanske hofæstetik.
Bemærkelsesværdige værker og mesterværker
Lærredet i The Fall of the Rebel Angels, malet omkring 1666, indfanger et øjeblik af himmelsk opstandelse. I det øvre register nedstiger den hellige skikkelse Michael med sværd og rød kappe, mens den nederste sektion forfalder til en chiaroscuro-kamp mellem de besejrede dæmoner. Dette værk markerer en overgang, hvor de mørke, tunge skygger fra hans tidlige uddannelse møder en ny, lysere venetiansk indflydelse. I Museo de Arte de Ponce tilbyder The St. Luke Painting the Virgin et glimt ind i hans formative år, som et ekko af den realistiske og dyster stil fra hans mentor, Jusepe de Ribera.
Giordanos evne til at håndtere både mytologiske og religiøse motiver gjorde det muligt for ham at bevæge sig mellem det hellige og det profane med en ubesværet lethed. The Judgment of Paris præsenterer en fremvisning af klassisk mytologi gennem en dynamisk komposition. Samtidig demonstrerer The Triumph of Galatea i Hermitage Museum hans beherskelse af storslåede, narrative scener. Selv i de ophøjede sale i The Louvre mærkes hans nærvær gennem The Marriage of the Virgin, et værk der fremhæver hans kapacitet til at orkestrere komplekse arrangementer med mange figurer.
- The Fall of the Rebel Angels (ca. 1666)
- The St. Luke Painting the Virgin
- The Marriage of the Virgin
- The Triumph of Galatea
- The Judgment of Paris
Arv og kunstnerisk indflydelse
Giordanos produktion var intet mindre end enorm. Med en estimeret produktion på over seks hundrede malerier bevægede hans pensel sig gennem den sene barok med en sådan hastighed, at han vandt øgenavnet Luca fa presto. Denne enorme produktivitet gjorde mere end blot at fylde gallerierne; den formede selve banen for den napolitanske kunst. Han fungerede som en levende bro mellem den tunge, dramatiske højbarok og den lettere, mere legesyge rokoko. Hans evne til at navigere og skifte mellem disse stilarter betød, at hans indflydelse skyllede gennem det 18. århundrede og påvirkede kunstneriske strømninger i både Napoli og over hele den italienske halvø.
Kunstnerens atelier fungerede som en vigtig læreplads for en helt ny generation. Han vejledte adskillige elever, hvoraf Paolo de Matteis var den mest bemærkelsesværdige, og som førte disse stilistiske skift videre ind i fremtiden. Denne kunstneriske slægtstavle sikrede, at Giordanos unikke tilgang til lys og bevægelse forblev dybt forankret i den napolitanske skole. Hans tilstedeværelse på kunstmarkedet var så dominerende, at han var med til at definere hele epokens visuelle sprog og inspirerede en bred generation af malere, der stræbte efter at finde balancen mellem det teatralske drama og en ny, strålende følelse af luminans.
Hvor man kan se hans værker i dag
Det fysiske eftermæle af Giordanos enorme produktion findes i dag spredt over hele Europas store kunstskatkamre. I Paris rummer Louvre en betydelig koncentration af hans malerier, hvor 14 værker er bevaret inden for museets mure. Hans kunstneriske rækkevidde strækker sig helt til Sankt Petersborg, hvor Hermitage-museet opretholder en samling på 6 malerier. Disse værker vidner om skalaen af en kunstner, hvis produktivitet engang kunne måle sig med de mest flittige skikkelser i historien.
I hans fødeby, Napoli, bevarer Museo di Capodimonte 4 af hans malerier, hvilket tilbyder en direkte forbindelse til hans neapolitanske rødder. Den Kongelige Samling i London besidder ligeledes 4 værker, mens Palazzo Medici-Riccardi i Firenze huser 3. Disse samlinger udgør de primære steder, hvor man kan observere udviklingen i hans stil – fra de dramatiske chiaroscuro-effekter i hans tidlige år til de lysere og mere flydende kompositioner fra hans modne periode.
- The Judgment of Paris (Berlin Museum)
- The Fall of the Rebel Angels (Kunsthistorisches Museum, Wien)
- The Marriage of the Virgin (Louvre, Paris)
- The Flight into Egypt (Szépművészeti Múzeum, Budapest)




For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.



