The Trial Håndmalet i olie, kun til dine vægge

John Samuel Tunnard – En Pioner inden Surrealismen og Moderne Tekstildesign

Efter studier i tekstildesign på Royal College of Art fra 1919 til 1923, begyndte John Samuel Tunnard sin kunstneriske karriere som designer og stofkøber for John Lewis i London. Denne tidlig træning ville være afgørende gennem hele hans kunstneriske arbejde, hvilket både påvirkede hans maleri stil og hans senere virksomhed indenfor tekstildesign. Han blev født i Sandwich, Kent, og hans interesse for kunst begyndte tidligt i livet – en passion der skulle forme hans kreative visioner igennem årene.

• Tekstildesignets Tidlige Fase: Tunnards arbejde hos John Lewis gav ham praktisk erfaring med farvepaletter og teksturering, hvilket senere ville vise sig at være centrale elementer i hans kunstværker. Han eksperimenterede aktivt med forskellige teknikker og materialer, søgende efter nye måder at udtrykke følelser og ideer på.
• Cornwall og Blokprintning: Flytningen til Cornwall i 1930’erne blev et vendepunkt for Tunnards kunstneriske udvikling. Her etablerede han en silkeblokprintningsvirksomhed, hvilket gav ham mulighed for at udforske nye kreative muligheder og arbejde direkte med materialer og teknikker.

Surrealismen og Inspirationskilder

Tunnards kunst blev ofte præget af surrealistiske elementer – en stil der blev betydningsfuld påvirket af hans møde med kunstnere som Yves Tanguy, Paul Nash og Graham Sutherland. Han var blandt de første til at udforske den psykologiske verden gennem abstrakt kunst og søgte efter nye måder at kommunikere komplekse ideer og følelser på. Hans arbejde blev præget af inspiration fra moderne stofdesign, hans fascination for marine liv og musikken af jazzmusikeren Charlie Parker – samt en dyb respekt for den naturlige verden. Han var også engageret i entomologi (insektstudier) og donerede mange sjældne insekter til Naturhistorisk Museum under dets tidlige periode som British Museum. Dette bidrog til hans kunstners kreative perspektiv og hans evne til at fange essensen af naturen på en unik måde.

”The Trial” – Et Visuelt Mekaniske Psykologi

”The Trial”, malet i 1944, er et eksempel på Tunnards kunstners prægede brug af perspektiv og geometri. Maleriet skaber en atmosfære af mystik og uro ved at bruge flere planer og linjer, hvilket fører betragteren ned i en verden af komplekse forhold og tilsyneladende kontrasterende elementer. Dette arbejde udforsker spørgsmål om synspunkt og perception – hvordan vores øjne registrerer verden omkring os og hvordan denne registrering påvirker vores forståelse af virkeligheden. Maleriet er ikke blot et billede af et fysisk rum, men også en repræsentation af menneskelig psykologi og følelser. Det udfordrer betragteren til at stille spørgsmål om selve billedets natur og dets forhold til verden udenfor. Som kunstkritikeren Harold Nicolson skrev om Tunnard’s arbejde på denne tid: ”Mr Tunnard’s imagery seems to spring directly from the war, from a time when deserted airships beneath the moon and skies scored with the smoke-trails of aerial battles brought a sudden anticipatory glimpse of the space-age.” Dette citat fremhæver vigtigheden af kunstnerens konstante søgen efter nye måder at udtrykke menneskelige erfaringer og følelser på.

Symbolik og Farvepalet

Maleriet anvender en unik farvepalette, der domineres af jordfarver og dybe nuancer – hvilket skaber en atmosfære af både ro og melankoli. Det er vigtigt at bemærke, at Tunnards kunst ofte indeholder symboliske elementer, hvor objekter og figurer repræsenterer større ideer og følelser. Figuren til højre, som også dukker op i hans maleri ”Ghost” fra samme år, og den skarpe basepunkt af nøje placerede former er prægede træk ved hans kunstners arbejde på denne tid. Maleriet udtrykker en kompleks psykologisk atmosfære gennem brug af geometriske linjer og vakanser – hvilket skaber en følelse af både orden og kaos. Dette arbejde udforsker spørgsmål om menneskelig eksistens og vores forhold til verden omkring os, samtidig med at det præsenterer et visuelt komplekst billede af menneskelige erfaringer og følelser. Maleriet er ikke blot en beskrivelse af et fysisk rum, men også en refleksion over menneskelig psykologi og vores søgen efter mening og forståelse.