Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
StatistikkerThe Deluge
- 168.0 x 258.0 cm
Vis mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (15 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
The Deluge
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 419
The Weight of Divine Wrath
A chaotic surge of water dominates the canvas, capturing the moment of cataclysmic destruction described in the Book of Genesis. The composition is defined by a violent, dynamic movement where massive waves crash over the land, swallowing the landscape in a surge of white foam and dark, churning depths. Amidst the deluge, minute figures struggle against the current, their smallness emphasizing the overwhelming scale of the flood. A single animal, likely a horse, is visible near the center, caught in the same desperate struggle for survival as the humans. The scene is set under a sky of intense atmospheric pressure, where the celestial bodies—the sun, the moon, and a comet—are positioned in a rare conjunction, suggesting an astronomical cause for the terrestrial upheaval.
Composition and Technical Execution
The oil on canvas technique allows for a meticulous rendering of both the vastness of the environment and the minute details of the chaos. The artist employs a dramatic use of light and shadow to heighten the sense of terror and scale. The structural elements of the work include:
- The use of extreme perspective to create an immense sense of space.
- A high-contrast palette that emphasizes the darkness of the water against the light of the celestial event.
- The juxtaposition of massive, sweeping natural forces against the fragile, detailed forms of drowning figures.
This approach creates a sense of the sublime, where the viewer is confronted with the terrifying power of nature and the divine. The scale of the work, measuring 168 x 258 cm, forces a physical confrontation with the subject matter.
Historical Context and Reception
Created in 1834, this work represents a peak in the Melodramatic Romanticism movement. It was a significant achievement for the artist, earning a gold medal at the Paris Salon of 1835. The painting reflects a period where science and religion were frequently intertwined in visual narratives, specifically through the lens of geological catastrophe and biblical prophecy. It was later exhibited at the Royal Academy Exhibition of 1837 in London. The work remains part of the Paul Mellon Collection at the Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut.
Spørgsmål og svar
Hvilken følelse vækker "The Deluge"?
"The Deluge" er forbundet med en Dramatic stemning. Den emotionelle tone beskriver det indtryk, værket efterlader.
Hvor placerer "The Deluge" af John Martin sig i kunsthistorien?
Historisk set er "The Deluge" et Romanticism værk fra den bredere 19th Century æra.
Hvem er kunstneren bag "The Deluge", og hvornår blev værket skabt?
John Martin skabte "The Deluge" i 1834.
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
John Martin: En mester af melodramatisk romantik
John Martin (1789-1854) var en berømt engelsk romantisk maler, graver og illustrator, hvis dramatiske kompositioner fangede det victorianske publikums hjerter. Han blev født i Haydon Bridge, Northumberland, den 19. juli 1789, og steg fra ydmyge kår til at blive en af sin tids mest populære kunstnere. Han opnåede berømmelse for sine enorme landskaber, befolket af mikroskopiske figurer, der skildrede bibelske scener og fantastiske fortællende verdener med en overvældende følelse af skala og emotionel dybde.
Tidligt liv og kunstnerisk udvikling
Martins tidlige liv var præget af praktiske sysler. Han blev lærling hos en vognbygger i Newcastle upon Tyne, hvor han lærte heraldisk maleri – en færdighed, der senere ville præge hans møjsommelige sans for detaljen. I 1806 flyttede han til London, hvor han blev gift som nittenårig og forsørgede sig selv gennem tegnetimer samt bestillingsarbejde med akvareller og dekorative opgaver på porcelæn og glas. Denne periode sleb hans tekniske evner og gav ham mulighed for at udforske forskellige kunstneriske medier. Hans tidlige værker udviser en spirende interesse for dramatisk lyssætning og komposition, hvilket varslede hans senere signaturstil.
Kunstnerisk stil og bemærkelsesværende værker
Martins særprægede stil er kendetegnet ved sin monumentale skala, melodramatiske intensitet og minutiøse detaljerigdom. Han skildrede ofte bibelske motiver, såsom Sodoms og Gomorras ødelæggelse og Belshazzars gæstebud, med en teatralsk flair, der resonerede dybt hos beskueren. Hans landskaber, som f.eks. Harnham Church, nær Salisbury, demonstrerede hans evne til at indfange fredfyldte landscener på landet, samtidig med at han bevarede en følelse af storhed. Blandt de centrale værker, der udstiller hans kunstneriske formåen, findes:
- Sodoms og Gomorras ødelæggelse: En monumental skildring af guddommelig gengældelse, der demonstrerer Martins evne til at portrættere kaos og destruktion i en enorm skala.
- Belshazzars gæstebud: En illustration af den bibelske fortælling med dramatisk lys og indviklede detaljer, der fremhæver Babylons fald.
- Manfred og alpeheksen: Inspireret af Byrons digt eksemplificerer dette værk Martins evne til at oversætte litterære fortællinger til visuelt betagende kompositioner.
- Satan vækker de faldne engle (fra Paradise Lost):
En kraftfuld fortolkning af Miltons episke digt, der viser hans dygtighed i at skildre dramatiske scener fra litteraturen. - Pandemonium: En fantastisk fremstilling af Helvedes hovedstad, der demonstrerer Martins forestillingsevne og beherskelse af perspektivet.
- Iguanodonens land: Et tidligt eksempel på paleoart, der afspejler den voksende interesse for videnskabelige opdagelser i hans samtid.
Anerkendelse og eftermæle
John Martin opnåede betydelig anerkendelse i sin levetid. I 1821 blev han af Walter Sickert omtalt som "sin tids mest populære maler", og han modtog en guldmedalje fra den russiske zar Nikolaj 1. Han blev desuden tildelt Legionsorden af prins Leopold af Saxe-Coburg og Gotha og blev den officielle historiemaler for prinsen. Hans værker blev udstillet i både National Gallery og Tate Gallery, hvilket cementerede hans plads i det britiske kunstetablissement.
På trods af en periode med relativ glemsel efter sin død den 17. februar 1854, har Martins værk oplevet en genopdagelse og fornyet værdsættelse. I dag anerkendes hans malerier for deres unikke blanding af romantisk drama, minutiøs detalje og fantasifuld rækkevidde. Hans indflydelse kan ses i værkerne hos senere kunstnere, herunder James Francis Danby, der lod sig inspirere af Martins dramatiske landskaber. John Martin forbliver en vigtig skikkelse i britisk kunsthistorie, hyldet for sin evne til at transportere beskueren til episke verdener fyldt med både ærefrygtindgydende skønhed og rædselsvækkende magt.
John Martin
1789 - 1854 , Storbritannien
Kort om kunstneren
- Influenced: ['James Francis Danby']
- Movement: Romantikken
- Name: John Martin
- Nationality: Engelsk
Relaterede artikler
Johan Christian Dahl: Pioneering Norwegian Romantic Landscape Painting
Explore the life & art of Johan Christian Dahl, Norway's first great Romantic painter. Discover his iconic landscapes, cultural impact, and lasting legacy with ArtsDot.
Serene Visions: Exploring Tranquility in Art History & Contemporary Practice
Explore the history of serene landscape art & discover artists who evoke tranquility. Find the perfect calming artwork for your home with expert guidance from ArtsDot.
Captured Courage: A Study of Dramatic Artworks Depicting Heroic Rescues and Human Resilience
Explore the powerful history of heroic rescue art from Cellini to Géricault. Discover tales of human resilience through masterworks.
George Harvey: A Study in American Impressionism & the Poetics of Light
Explore the captivating world of George Harvey, a pivotal figure in American Impressionism & Luminism. Discover his stunning landscapes, artistic journey, and lasting influence on 19th-century art. Learn about provenance & appraisal.
John Constable: Nature, Light & the Romantic Vision of Rural England
Explore the life & art of John Constable, the Romantic painter who revolutionized landscape with emotive scenes of rural England. Discover his techniques, legacy, and key works – perfect for collectors & enthusiasts.
