
- 122.0 x 122.0 cm
Beskrivelse af samlerobjektet
Discover 'Crib Goch' by John Kyffin Williams, a stunning Welsh landscape capturing the dramatic Snowdonia mountains. A masterful oil painting showcasing rugged beauty and serene sunset hues.
Kunstnerbiografi
"danish_meta_description": "Sir John Kyffin Williams (1918-2006) var en førende walisisk landskabsmaler kendt for sin kraftfulde impasto-teknik og evne til at fange Wales' ånd. Hans værker viser både bjerge, Patagonia og Venezia."
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Dette kunstværk er ophavsretsbeskyttet
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Læs mere om dette maleri
Bestil dit maleri i fire enkle trin
Tag dig god tid. Du kan ændre alle svar; prisen i din indkøbskurv opdateres efter hvert valg.
1 Trin et af fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelser bevarer det originale maleris proportioner. Tegningen viser dit valg på en væg, over en to meter lang sofa.
Eller angiv dine egne mål
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
2 Trin to ud af fire
Hvordan skal det klargøres: rullet, udstrakt eller indrammet?
Priserne nedenfor gælder for den størrelse, du valgte i trin ét.
Vælg kanterne på det opspændte lærred
Vælg din ramme
Hvid kant Dkr1
Udvasket kant Dkr1
Fortsat motiv Dkr1
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
H24-GOLD Dkr30
H24-SILVER Dkr30
H36-GOLD Dkr45
H36-SILVER Dkr45
Indrammet
Profil: . Samlet størrelse med ramme: .
3 Trin tre ud af fire
Ønsker du at få ændret noget i maleriet?
De fleste svarer nej. Da hvert maleri er håndlavet, kan vores kunstner også tilpasse det til dig.
Efter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til forhåndsvisning
4 Trin fire ud af fire
Et par forskellige efterbehandlingsmuligheder
Alle er valgfrie. De svar, der allerede er valgt, koster ikke ekstra.
Hvem har malet det?
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (3 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
En navneplade, ligesom på et museum?
Detaljer om indgraveret bronzeskilt
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gennemsigtig akrylplade
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om sort akrylplade
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lak?
Hvornår skal det leveres?
✓ Tjek og bestil
Dit maleri, præcis som du har bestilt det
Crib Goch
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Eksklusivt udvalgte senior-kunstnere
Mere detaljerigdom, finesse og ekstra produktionstid
-
Indramning af reproduktion
-
-
For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.
Professionel montering er påkrævet – dette er ikke et gør-det-selv produkt.
Sættet skal samles, og lærredet skal opspændes af en erfaren professionel indrammer ved brug af trælim (ikke medfølger), en lærredsspænder og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer. Forkert samling eller ujævn spænding af lærredet kan beskadige kunstværket permanent og er ikke dækket af vores garanti.
Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Samles med de medfølgende skruer samt trælim til hjørneforbindelserne, som ikke medfølger og skal anskaffes af din indrammer.
Professionelt værktøj er påkrævet og medfølger ikke: en lærredsstrækker (spændetang) og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer.
Vigtigt:
Hjørneforbindelserne kræver trælim, listerne skal holdes fast med skruetvinger, indtil limen er helt tør, og opspænding af lærredet på den samlede ramme kræver en lærredsspænder. Ingen af disse dele er inkluderet i sættet. Vi anbefaler, at du kontakter en erfaren professionel indrammer, før du bestiller denne størrelse.
Navneskilt
-
-
Beskyttende fernis
Blank lak (fremhæver farverne og beskytter mod lys og fugt)
-
Tilpas mit kunstværk
Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kunde-foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
-
Hurtig levering
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (3 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
-
Ekspreslevering
Verdensomspændende levering til inden for 5 uger. (10 november).
Inkluderet
Samlet pris
Dkr 1755
Inkluderet i hver ordre
- Gratis ekspresforsendelse til hele verden
- Lærred af linned i høj kvalitet
- Fuld transportforsikring
- Garanti for refusion af told og importafgifter
- Garanti for præcis farvegengivelse
- 100 dages returret ved fabrikationsfejl
- 100% fuld returret
- Mængderabat ved flere køb
A Rugged Psalm of Snowdonia: Exploring John Kyffin Williams’ “Crib Goch”
John Kyffin Williams, a name now inextricably linked with the soul of Wales, possessed an extraordinary ability to translate the raw, elemental power of his homeland onto canvas. “Crib Goch,” painted in 1978-79, is not merely a landscape; it’s a visceral experience – a captured moment of drama and sublime beauty etched into oil on canvas. The painting depicts the iconic Crib Goch, a knife-edged arête rising dramatically from the Snowdonia National Park, its jagged silhouette dominating a twilight sky ablaze with the last vestiges of sunset. It's a scene that speaks to both the grandeur of nature and the inherent vulnerability within it.
Williams’ connection to this particular mountain was deeply personal, rooted in his upbringing on Anglesey. He frequently returned to the area throughout his life, sketching and absorbing its essence before translating those observations into his distinctive style. This wasn't simply a painter documenting a view; he was conveying a profound sense of belonging, a quiet reverence for the land that shaped his identity. The painting’s emotional core lies in this intimate relationship – a feeling of being both awestruck by and profoundly connected to the mountain’s formidable presence.
The Language of Impasto: Technique and Texture
Williams' technique is immediately arresting, characterized by thick, expressive impasto. He doesn’t shy away from applying paint with considerable force, building up layers of color that create a palpable sense of texture and depth. The ruggedness of the mountain face isn’t rendered through smooth gradients but rather through a deliberate manipulation of brushstrokes – short, decisive marks that mimic the jagged edges of rock and the swirling patterns of wind-blown clouds. Notice how he uses varying shades of ochre, umber, and burnt sienna to capture the warmth of the setting sun, while cooler blues and purples hint at the approaching night.
The use of palette knife is particularly notable, adding a sculptural quality to the surface of the painting. This technique allows Williams to build up areas of color with incredible intensity, creating highlights that seem to shimmer and catch the light. It’s as if you could reach out and feel the rough texture of the stone beneath your fingertips. The layering also contributes to the sense of atmosphere – a feeling of being enveloped by the vastness of the landscape.
Symbolism in the Welsh Landscape
“Crib Goch” is rich with symbolic resonance, deeply intertwined with Welsh folklore and identity. The mountain itself represents resilience, strength, and perhaps even a touch of danger—a challenge to be overcome. The arête, that precarious ridge line, embodies vulnerability alongside its majesty, mirroring the complexities inherent in the Welsh experience – a history marked by both triumph and hardship. The sunset, a recurring motif in Williams’ work, often symbolizes transition, closure, or perhaps even a longing for the past.
Furthermore, the painting's setting within Snowdonia, a region steeped in myth and legend, adds another layer of meaning. The mountains have long been considered sacred spaces in Welsh culture, imbued with spiritual significance. Williams’ depiction taps into this ancient connection, suggesting that “Crib Goch” is more than just a mountain; it’s a portal to the heart of Wales itself.
A Legacy of Landscape: Reproduction and Beyond
Reproductions of "Crib Goch" capture much of the original's power, but nothing truly replicates the tactile quality of Williams’ impasto technique. High-quality reproductions offer an excellent way to bring this iconic Welsh landscape into your home or office, serving as a constant reminder of the beauty and drama of the natural world. Consider framing options that complement the painting’s rich colors and textures – a simple wooden frame will allow the artwork to stand out, while a more ornate frame can add a touch of elegance.
For those seeking an authentic experience, exploring the Oriel Kyffin Williams Gallery in Llangefni, Anglesey, is highly recommended. It’s here that you can witness the original painting firsthand and gain a deeper appreciation for Williams' artistic vision. “Crib Goch” remains a powerful testament to his skill as a landscape painter and a poignant reflection of the enduring spirit of Wales.
Spørgsmål og svar
Hvilken farve træder mest frem i "Crib Goch"?
Den farve, der træder tydeligst frem i "Crib Goch", er Phthalo Green (#1d1e1c). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.
Hvilken form og hvilke dimensioner har "Crib Goch" af Kyffin Williams?
Formatet på "Crib Goch" er Square, og originalen måler 122 x 122 cm. Begge oplysninger er nyttige, når man planlægger en reproduktion.
Hvor kan jeg finde statistik om "Crib Goch" af Kyffin Williams?
Siden Besøgsstatistik for "Crib Goch" af Kyffin Williams præsenterer statistikker over offentlige besøg: månedlige besøg af dette kunstværk, en sammenligning med kunstnerens mest sete værker og hvor de besøgende kommer fra.
Lignende kunstværker
Kyffin Williams
1918 - 2006, Wales
Kunstnerbiografi
En Enestående Stemme af Wales’ Landskab
Sir John “Kyffin” Williams, et navn der er synonymt med selve ånden i Wales, står som en monumental figur i det 20. århundredes britiske kunst – langt mere end blot en maler. Han var en kulturel ambassadør, en fortæller, der oversatte det robuste skønhed og den dybe følelsesmæssige betydning af hans hjemland på lærredet med en hidtil uset dygtighed. Født i Llangefni, Anglesey, i 1918, var Williams’ livs rejse lige så tekstureret og fængslende som de tykke, impasto-belagte overflader, der blev hans signatur. Hans forbindelse til Wales var ikke blot geografisk; den var vævet ind i selve hans væsen – en arv, både elsket og kompliceret af en mor, der tilsyneladende holdt Welsh sprog og kultur på afstand. Denne tidlige spænding kan måske have brændt en livslang dedikation til visuelt at fange og fejre det land, hun subtilt frarådede ham at omfavne.Fra Militærtjeneste til Kunstnerisk Opvågning
Williams’ vej mod at blive Wales’ førende kunstner var ikke ligefrem. Han blev uddannet på Moreton Hall School og Shrewsbury, men hans liv tog en uventet drejning med et polio-encefalitisangreb, der førte til epilepsi. Ironisk nok viste denne sundhedsudfordring sig at være afgørende. Advaret af læger om at forfølge kunst som terapi, opdagede han en dyb forbindelse i sig selv – en kreativ impuls antændt af den følelsesmæssige resonans, der blev fundet i værkerne hos Piero della Francesca. Denne sammenstød udløste en livslang hengivenhed til kunstnerisk udtryk. Et kort færden i 6. Battalion Royal Welch Fusiliers blev afbrudt på grund af hans medicinske tilstand, men det var ikke en detour; snarere befriede det ham til at optræde på London’s Slade School of Fine Art under dens krigsmæssige flytning til Oxford. Der finpudsede han sine færdigheder og vandt den prestigefyldte Slade Portrait Prize, hvilket lagde grundlaget for en bemærkelsesværdig karriere.Et Liv Dedikeret til Undervisning og Udforskning
I mange år balancerede Williams sin kunstneriske indsats med en dedikeret undervisningskarriere, hvor han fungerede som senior kunstmester på Highgate School i London fra 1944 indtil 1973. Han vejledte generationer af unge kunstnere, blandt andre Sir Martin Gilbert, Anthony Green, Patrick Procktor, John Tavener og John Rutter – et vidnesbyrd om sin indflydelse og mentorordning. Men det var et Winston Churchill Fellowship i 1968, der dramatisk ændrede hans kunstneriske bane. Denne mulighed tillod ham at rejse til Y Wladfa, den walisiske bosættelse i Patagonia, en oplevelse, der dybt påvirkede hans palet og emner. Patagonias store landskaber, så forskellige men alligevel afspejlede ånden i Wales, infunderede hans arbejde med en ny vitalitet og følelsesmæssig intensitet. Han dokumenterede denne rejse ikke kun gennem malerier, men også i sin engagerende bog, “Across the Straits.”Teknik, Temaer og Et Varigt Arv
Kyffin Williams udviklede en distinkt teknik karakteriseret ved tykke oliefarver påført med en palettekniv – en metode, der skabte teksturerede overflader og dristige impasto-effekter. Dette var ikke blot et stilistisk valg; det var en måde at udtrykke Wales’ robusthed, dets historie og den følelsesmæssige resonans af dets landskaber. Hans emner var brede, der omfattede billeder af Wales, slående scener fra Patagonia og atmosfæriske studier af Venedig. Men det var hans portrættering af Wales – dets gårde, bjerge og folk – der virkelig definerede ham. Han fangede ikke kun hvad han så, men *hvordan* det føltes at være walisisk, indgydede sine malerier med en følelse af sted og tilhørsforhold. I løbet af sin karriere modtog Williams mange priser, herunder en OBE i 1982 og en KBE i 1999 for sine tjenester til kunsten i Wales. Oriel Ynys Môn på Anglesey huserer nu et permanent udstillingsområde dedikeret til hans arbejde, hvilket sikrer, at fremtidige generationer kan opleve kraften og skønheden i hans vision. Sir John Kyffin Williams var ikke blot en maler; han var Wales’ visuelle digter, en mester, der fangede ånden af et helt folk gennem hver penselstrøg – et arv, der sandsynligvis vil bestå i århundreder fremover.Vigtige Oprindelser og Indflydelser
Williams' tidlige liv var præget af en kompleks relation til sin walisiske arv. Hans mor, Essyllt Mary, var en stærk britisk nationalisme og holdt ikke fast i det walisiske sprog eller kultur. Denne afstandtagen kan have bidraget til Williams’ ønske om at udtrykke Wales gennem kunst. Han studerede på Shrewsbury School, hvor han blev udsat for den klassiske kunst, der inspirerede ham til at efterligne Piero della Francesca. Hans tid i Royal Welch Fusiliers var begrænset af hans helbredsproblemer, men det gav ham en forståelse for landskabet og dets folk. Hans kunst er dybt påvirket af de italienske malere fra Renessancen, især Piero della Francesca, hvis brug af lys og skygge han studerede grundigt. Han var også inspireret af den walisiske landskabsmaler Richard Wilson, der malede Snowdonia i det 18. århundrede.- Piero della Francesca
- Richard Wilson




For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.



