Spring
60.0 x 157.0 cm
Palácio Nacional de Queluz
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (15 juli)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Spring
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Kunstnerens biografi
John Cheere: De storslåede haveres billedhugger
John Cheere er et navn, der måske er mindre kendt end hans samtidige Sir Henry eller Canaletto, men han indtager alligevel en betydningsfuld plads i den britiske billedhuggerkunst i det 18. århundrede. Han blev født i London i 1709 og trådte frem fra en usandsynlig baggrund – oprindeligt oplært som småhandlende med tekstilvarer – for at blive en af de mest produktive og indflydelsesrige skabere af blystatuer, der pryder haverne på Englands største godser. Hans eftermæle findes ikke i monumentale offentlige værker, men snarere i de charmerende, ofte legesyge figurer, som stadig præger landskaberne i de herregårde, vi besøger i dag. Disse værker tilbyder et rørende indblik i aristokratiets smag og ambitioner. Cheeres historie er en fortællende beretning om tilpasning, innovation og en bemærkelsesværdig evne til at indfange sin tids ånd gennem det relativt prisvenlige materiale, bly.Tidligt liv og lærlingetid
Cheeres tidlige liv forbliver delvist indhyllet i mystik, selvom vi ved, at han blev født ind i en familie med huguenottiske rødder; hans far, John Cheere, var en købmand, der var flygtet fra Frankrig under de religiøse krige. Han påbegyndte sit arbejdsliv som lærling hos en tekstilhandler fra 1725 til 1732, hvilket var langt fra den verden af billedhuggerkunst, han senere skulle bebo. Denne indledende træning gav ham sandsynligvis værdifulde færdigheder inden for håndværk og sans for detaljen – kvaliteter, der uden tvivl prægede hans senere arbejde. Afgørende var det, at Cheere omkring 1722 sluttede sig til sin ældre bror, Henry Cheere, som allerede var etableret som en succesfuld billedhugger med fokus på gravmonumenter og kaminstykker. Henrys værksted tilbød John en uvurderlig læreplads, der eksponerede ham for teknikkerne bag stenhugning og skabelsen af indviklede designs. Dette tidlige bånd til hans bror viste sig at være afgørende for formningen af hans egen kunstneriske bane.En stil defineret af pastorale temaer og klassiske ekkoer
Cheeres skulpturer er øjeblikkeligt genkendelige på deres charmerende, næsten naive kvalitet. Selvom han utvivlsomt lod sig inspirere af klassiske forbilleder – ved at genskabe figurer fra romersk mytologi som Pluto, der bortfører Proserpina (et særligt slående eksempel vist på ArtsDot.com) – omfavnede hans arbejde også simplere, pastorale temaer: hyrder, der passer deres hjorde, nymfer, der leger i bække, og scener fra det rustikke liv. Disse skildringer resonerede med det aristokratiske klientel, som søgte at skabe idylliske omgivelser i deres haver for at fremkalde en følelse af harmoni mellem naturen og den menneskelige civilisation. Stilen beskrives ofte som rokoko, karakteriseret ved sin elegance, asymmetri og legende ornamentik. Det er værd at bemærke, at mens nogle skulpturer utvivlsomt er Cheeres egne kreationer, kan andre – især dem, der forestiller figurer som Vilhelm III – være designet af hans bror Henry, hvilket understreger det samarbejdende element i deres kunstneriske virke.Eftermæle og vedvarende indflydelse
John Cheere døde i 1787 og efterlod sig en betydelig mængde værker spredt over talrige herregårde i hele Storbritannien. Hans statuer beundres stadig for deres håndværksmæssige dygtighed, deres stemningsfulde skildringer af klassiske og pastorale temaer, og deres evne til at transportere beskueren tilbage til det 18. århundredes overdådige haver. På trods af perioder med forsømmelse og endda ødelæggelse – mange blev smeltet om, da bly var en værdifuld handelsvare – er Cheeres skulpturer blevet genopdaget og restaureret, hvilket sikrer, at hans bidrag til britisk kunst består. I dag står de som tavse vidner til en svunden æra og tilbyder en håndgribelig forbindelse til den engelske aristokratis smag og ambitioner. Du kan udforske flere eksempler på hans arbejde og lære mere om hans liv og eftermæle på https://AllPaintningStore.com, en værdifuld ressource for enhver, der er interesseret i denne fascinerende kunstner. Hans skulpturer er et vidnesbyrd om hans evner som billedhugger og hans betydningsfulde bidrag til kunstens verden.John Cheere
1709 - 1787 , Storbritannien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Blystatuer, 18. århundrede
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sir Henry Cheere']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bernini
- Giambologna
- Date Of Birth: 1709
- Date Of Death: 1787
- Full Name: John Cheere
- Nationality: Engelsk
- Notable Artworks:
- Bortførelsen af Proserpina
- Klassiske romerske skulpturer
- Pastorale temaer
- Place Of Birth: London, Storbritannien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm