Beskrivelse af samlerobjektet
Experience the radiant light and joyful energy of Joaquín Sorolla’s ‘Bathing Time,’ a vibrant Spanish Impressionist painting capturing a lively beach scene with figures enjoying the ocean's embrace. Discover this stunning reproduction and bring its timeless beauty into your home.
Kunstnerbiografi
En luminisme-mester kendt for Sad Inheritance. Udforsk hans livlige spanske strandscener og portrætter i dag!
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Læs mere om dette maleri
Bestil dit maleri i fire enkle trin
Tag dig god tid. Du kan ændre alle svar; prisen i din indkøbskurv opdateres efter hvert valg.
1 Trin et af fire
Hvilken størrelse ønsker du?
Disse størrelser bevarer det originale maleris proportioner. Tegningen viser dit valg på en væg, over en to meter lang sofa.
Eller angiv dine egne mål
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
2 Trin to ud af fire
Hvordan skal det klargøres: rullet, udstrakt eller indrammet?
Priserne nedenfor gælder for den størrelse, du valgte i trin ét.
Vælg kanterne på det opspændte lærred
Vælg din ramme
Hvid kant Dkr1
Udvasket kant Dkr1
Fortsat motiv Dkr1
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
H24-GOLD Dkr30
H24-SILVER Dkr30
H36-GOLD Dkr45
H36-SILVER Dkr45
Indrammet
Profil: . Samlet størrelse med ramme: .
3 Trin tre ud af fire
Ønsker du at få ændret noget i maleriet?
De fleste svarer nej. Da hvert maleri er håndlavet, kan vores kunstner også tilpasse det til dig.
Efter bestilling vil ArtsDot.com-teamet sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til forhåndsvisning
4 Trin fire ud af fire
Et par forskellige efterbehandlingsmuligheder
Alle er valgfrie. De svar, der allerede er valgt, koster ikke ekstra.
Hvem har malet det?
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (11 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
En navneplade, ligesom på et museum?
Detaljer om indgraveret bronzeskilt
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gennemsigtig akrylplade
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om sort akrylplade
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En beskyttende lak?
Hvornår skal det leveres?
✓ Tjek og bestil
Dit maleri, præcis som du har bestilt det
Bathing Time
Reproduktionsmetode
Størrelse på reproduktion
-
Eksklusivt udvalgte senior-kunstnere
Mere detaljerigdom, finesse og ekstra produktionstid
-
Indramning af reproduktion
-
-
For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.
Professionel montering er påkrævet – dette er ikke et gør-det-selv produkt.
Sættet skal samles, og lærredet skal opspændes af en erfaren professionel indrammer ved brug af trælim (ikke medfølger), en lærredsspænder og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer. Forkert samling eller ujævn spænding af lærredet kan beskadige kunstværket permanent og er ikke dækket af vores garanti.
Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Samles med de medfølgende skruer samt trælim til hjørneforbindelserne, som ikke medfølger og skal anskaffes af din indrammer.
Professionelt værktøj er påkrævet og medfølger ikke: en lærredsstrækker (spændetang) og klemmer til at holde blindrammen vinkelret, mens limen tørrer.
Vigtigt:
Hjørneforbindelserne kræver trælim, listerne skal holdes fast med skruetvinger, indtil limen er helt tør, og opspænding af lærredet på den samlede ramme kræver en lærredsspænder. Ingen af disse dele er inkluderet i sættet. Vi anbefaler, at du kontakter en erfaren professionel indrammer, før du bestiller denne størrelse.
Navneskilt
-
-
Beskyttende fernis
Blank lak (fremhæver farverne og beskytter mod lys og fugt)
-
Tilpas mit kunstværk
Eksempler på tilpasningsmuligheder: Udskift ansigt med kunde-foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
-
Hurtig levering
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (11 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
-
Ekspreslevering
Verdensomspændende levering til inden for 5 uger. (18 november).
Inkluderet
Samlet pris
Dkr 1757
Inkluderet i hver ordre
- Gratis ekspresforsendelse til hele verden
- Lærred af linned i høj kvalitet
- Fuld transportforsikring
- Garanti for refusion af told og importafgifter
- Garanti for præcis farvegengivelse
- 100 dages returret ved fabrikationsfejl
- 100% fuld returret
- Mængderabat ved flere køb
Joaquín Sorolla’s “Bathing Time”: A Symphony of Light and Leisure
“Bathing Time,” a captivating depiction of figures enjoying the Mediterranean Sea, stands as a quintessential example of Joaquín Sorolla’s masterful command of light and his profound connection to the spirit of Spain. Painted during his most prolific period – primarily between 1907 and 1923 – this artwork embodies the artist's signature style: vibrant color palettes, loose brushwork, and an almost palpable sense of movement that captures a fleeting moment of joy and relaxation. Sorolla’s work was deeply influenced by the Spanish *plein air* tradition, demanding direct observation and immediate translation onto canvas. He sought to record not just appearances but also the very essence of light – a characteristic he honed during his extended studies in Rome, absorbing the techniques of classical masters while simultaneously forging his own unique path.
- Subject Matter: The scene unfolds with an abundance of figures engaged in various activities within the sea. Men and women are seen swimming, sunbathing on small boats, and interacting with one another, creating a dynamic tableau of leisure and social connection.
- Technique: Sorolla’s technique is characterized by rapid, confident brushstrokes applied in short, broken touches – a method known as *alla prima*. This approach allowed him to capture the shimmering effects of sunlight on water with remarkable accuracy, producing an illusion of movement and depth that draws the viewer into the scene.
- Color Palette: The painting is dominated by a brilliant palette of blues, greens, yellows, and whites, reflecting the intense Mediterranean light. Sorolla’s use of color isn't merely descriptive; it’s emotionally charged, conveying a sense of warmth, vitality, and optimism.
The Golden Age of Spanish Painting
Sorolla’s work is inextricably linked to the broader context of Spanish art at the turn of the 20th century – a period often referred to as the “Golden Age” of painting. This era witnessed a resurgence of interest in classical themes and techniques, coupled with a renewed emphasis on capturing the beauty of the Spanish landscape and its people. Sorolla’s success was partly due to his ability to synthesize these influences while maintaining a distinctly personal style. He was part of a group of artists who championed *plein air* painting, rejecting the studio tradition in favor of direct observation and working outdoors – a revolutionary approach at the time.
His connection to Valencia, his birthplace, is deeply felt within his work. The light, the atmosphere, and the rhythms of life along the Mediterranean coast are all powerfully rendered, offering a glimpse into the soul of Spain. Sorolla’s paintings were not simply representations of reality; they were celebrations of Spanish culture and identity.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its technical brilliance, “Bathing Time” resonates with profound symbolic meaning. The act of bathing itself is a ritualistic one, representing purification, renewal, and connection to nature – themes that recur throughout Sorolla’s oeuvre. The figures in the painting are not merely individuals; they embody a sense of community, joy, and freedom. The umbrella, strategically placed, adds another layer of visual interest and subtly reinforces the theme of protection from the sun's intensity, mirroring life's challenges.
Sorolla’s ability to evoke such strong emotions through his paintings is remarkable. “Bathing Time” possesses a palpable sense of warmth, energy, and optimism – qualities that have captivated viewers for over a century. It invites us to step into the scene, feel the sun on our skin, and share in the simple pleasures of life.
A Legacy of Light
Joaquín Sorolla’s legacy extends far beyond his individual paintings. He established himself as one of Spain's most important artists of the early 20th century, influencing generations of painters who followed. His work continues to be admired for its technical mastery, emotional depth, and enduring appeal. A hand-painted reproduction of “Bathing Time” offers a unique opportunity to experience the full power of Sorolla’s vision – a timeless celebration of light, leisure, and the beauty of the Spanish coast.
Spørgsmål og svar
Hvilken følelsesmæssig stemning formidler "Bathing Time" af Joaquín Sorolla Y Bastida?
"Bathing Time" er forbundet med en Romantic stemning. Den emotionelle tone beskriver det indtryk, værket efterlader.
Kan "Bathing Time" forhåndsvises i augmented reality?
Se "Bathing Time" af Joaquín Sorolla Y Bastida på din egen væg via kunstværkets Se i AR-side ved hjælp af augmented reality på en kompatibel enhed.
Hvor kommer de besøgende til "Bathing Time" af Joaquín Sorolla Y Bastida fra?
Der findes en Besøgsstatistik-side for "Bathing Time", som viser de månedlige besøgstal for kunstværket og kunstnerens øvrige værker, opdelt efter land og sprog.
Lignende kunstværker
Joaquín Sorolla Y Bastida
1863 - 1923, Spanien
Kunstnerbiografi
Tidligt liv, familie og uddannelse
Joaquín Sorolla Y Bastida trådte ind i verden den 27. februar 1863 i Valencia, Spanien. Han var det ældste barn af en håndværker, Joaquín Sorolla, og hans hustru, Concepción Bastida. Livet for den lille dreng blev præget af en pludselig og tung stilhed, da en koleraepidemi i august 1865 krævede begge hans forældres liv. Denne tragedie efterlod Joaquín og hans søster, Concha, som forældreløse. De blev taget ind af deres morbror og tante, en låsesmed, som skabte den stabilitet, søskendeparret havde brug for for at kunne vokse op.
Talentet spirede tidligt i hans ungdom i Valencia. Han modtog sin første undervisning i kunst i sin fødeby og udviklede en naturlig begavelse, som ikke kunne ignoreres. Denne tidlige oplæring lagde fundamentet for en formel uddannelse under etablerede kunstnere, herunder Cayetano Capuz og José Benlliure. Disse mentorer var med til at forme de tekniske færdigheder, der i sidste ende ville gøre det muligt for ham at bevæge sig ud over den lokale kunstscene og søge mod bredere horisonter.
Livet og karrieren i Madrid
I 1888 indgik Joaquín Sorolla Y Bastida ægteskab med Clotilde García del Castillo, en kvinde han havde kendt siden sin ungdom, hvor han arbejdede i hendes fars atelier. Deres fælles liv flyttede til Madrid i 1890, en overgang, der markerede et betydningsfuldt kapitel i både hans personlige og professionelle udvikling. Som de fandt fodfæste i hovedstaden, voksede deres familie, og med Maria, Joaquín og Elena ankom i 1895 var hjemmet fuldt etableret. Disse år var en periode, hvor han opbyggede både et liv og et ry, der med tiden ville række langt ud over Spaniens grænser.
I det årti, der fulgte efter flytningen til Madrid, skiftede Sorollas fokus mod skabelsen af monumentale lærreder. Han brugte meget af sin tid på at arbejde med storslåede motiver, der strakte sig fra mytologiske og historiske scener til orientalistiske temaer og sociale studier. Hans ambition var tydelig i værkernes enorme skala, idet han søgte at formidle komplekse fortællinger gennem sin pensel. Denne periode med intens produktion betød, at hans ry voksede gennem adskillige internationale udstillinger. Han fremviste sine værker i saloner over hele Europa og i Amerika, i byer som Paris, Venedig, München, Berlin og Chicago.
- The Return from Fishing; Hauling the Boat (1894)
- Sad Inheritance (1899)
Vigtige værker og store bedrifter
Et afgørende vendepunkt i hans karriere indtraf med skabelsen af Sad Inheritance i 1899. Dette monumentale lærred, der skildrede børn, som badede i havet, blev præsenteret ved Verdensudstillingen i Paris. Værket bragte ham en anerkendelse, der ville ændre hans liv fundamentalt, og førte til, at han i 1900 blev udnævnt til ridder af Æreslegionen. Samme år modtog han Grand Prix og en æresmedalje ved Paris-udstillingen, hvilket markerede hans definitive gennembrud på den internationale scene.
Hans succes fortsatte med at vokse gennem det nye århundredes første år. I 1901 blev han tildelt en æresmedalje ved den nationale udstilling i Madrid. Disse udmærkelser afspejlede hans unikke evne til at bevæge sig mellem tunge, sociale temaer og de lyse, solbeskinnede scener, som i sidste ende skulle definere hans ry. Hans rækkevidde strakte sig langt ud over Spaniens grænser, da hans evne til at indfange lys og liv sikrede ham opgaver fra store internationale institutioner.
Et af hans mest ambitiøse projekter var bestillingen på at skabe Vision of Spain til Hispanic Society of America. Denne serie af monumentale værker gav ham mulighed for at udtrykke sin dybe forbindelse til sit fædreland gennem storslåget historiefortælling. Hans karriere var præget af disse øjeblikke med højeste triumf, hvor hans tekniske mesterskab mødte en dyb følelse af formål.
- Sad Inheritance (1899)
- Vision of Spain
Teknik og kunstnerisk stil
Joaquín Sorolla Y Bastida besad en arbejdsmetode, der føltes lige så rastløs og levende som Middelhavet selv. Han var en maler, der foretrak friluftsmaleriets umiddelbarhed og valgte at udføre næsten alle sine værker en plein air. Denne dedikation til at arbejde under åben himmel tillod ham at konfrontere de skiftende elementer ansigt til ansigt. Han stræbte ikke blot efter at dokumentere en scene; han søgte at indfange selve måden, lyset interagerer med verden på, især den måde det danser over det solbeskinnede vand og oplyser hans subjekters hud. Hans penselstrøg var løse og energiske, og han brugte tykke, ekspressive strøg til at oversætte sollysets flygtige bevægelser til lærredet.
Hans tekniske fokus var ofte splittet mellem det intime og det monumentale. Han følte sig lige så hjemme i gengivelsen af et stille portræt, som når han kastede sig over storslåede sociale eller historiske temaer. Der er en særlig fingerfærdighed i hans håndtering af landskabet, hvor han ofte placerede mennesker i en strålende, spansk sol, der synes at opløse grænserne mellem hav og himmel. Denne tilgang forvandlede hverdagens øjeblikke til noget, der føltes nærværende og åndende. Han fokuserede på dagliglivets teksturer og brugte lyset til at definere både menneskene og de miljøer, de beboede.
De sidste år og døden
De afsluttende år af Joaquín Sorolla Y Bastidas liv var præget af et monumentalt værk, der krævede en enorm fysisk og mental udholdenhed. Han brugte størstedelen af denne periode på at arbejde på sine storslåede vægmalerier, et projekt der krævede hans fulde opmærksomhed og styrke. Det lykkedes ham at færdiggøre det sidste panel af disse enorme værker i juli 1919, hvilket markerede en betydningsfuld afslutning på hans kreative virke.
Men hans evne til at fortsætte sit maleri blev snart afbrudt af helbredsmæssige udfordringer. I 1920 blev han ramt af et slagtilfælde, en begivenhed der begrænsede hans maleriske aktivitet og ændrede livets tempo fundamentalt. Denne genoptræningsperiode blev et stille afbræk fra de energiske, udendørs malersessioner, som havde defineret hans tidligere år. Han gik bort den 10. august 1923 og blev stedt til hvile i Cementeri de Valencia i Spanien, hvor han vendte tilbage til den region, der altid havde været så central for både hans liv og hans kunst.
Arv og vedvarende indflydelse
Indflydelsen fra Joaquín Sorolla Y Bastida rakte langt ud over kysterne i hans fødeland, Spanien. Hans tilstedeværelse i det internationale kunstmiljø blev cementeret gennem hans medlemskab af flere prestigefyldte institutioner, herunder Académie des Beaux-Arts i Paris, det nationale kunstakademi i Lissabon og Real Academia de Bellas Artes de San Carlos i Valencia. Disse æresbevisninger afspejlede en karriere, der med stor succes formåede at bygge bro mellem en dyb lokal identitet og global anerkendelse. Han blev fejret som Valencias yndlingssøn, en titel der talte direkte til den uopløselige forbindelse mellem maleren og det lys, der kendetegner hans hjemregion.
I dag findes hans lærreder i samlinger over hele Spanien, Europa og Amerika. Hans evne til at oversætte havets bevægelser og solens varme til en flad overflade sikrede, at hans vision forblev en del af den kollektive bevidsthed. Hans værker fortsætter med at blive studeret og beundret på store museer og opretholder en tilstedeværelse, der spænder over kontinenter. Hans indflydelse mærkes i den måde, han indfangede en helt særlig fornemmelse af sted og lys, hvilket har efterladt et livsværk, der fortsat er en vital del af det kunstneriske landskab.
- Sad Inheritance (1899)
- Children on the Seashore (1903)
- The Return from Fishing; Hauling the Boat (1894)
Hvor man kan opleve værkerne i dag
For dem, der ønsker at vandre gennem de rum, som formede hans liv, tilbyder Museo Sorolla i Madrid et sjældent indblik i hans private verden. Dette museum, dedikeret til den enkelte kunstner, er indrettet i hans tidligere hjem og atelier, hvilket bevarer den helt særlige atmosfære, hvor han både levede og arbejdede. Bag disse vægge kan man finde intime værker som Mine børn, der giver et stemningsfuldt kig på hans personlige relationer, langt væk fra de monumentale bestillingsværker, der prægede hans karriere.
Hans indflydelse strækker sig langt ud over Spaniens grænser og er repræsenteret i store internationale samlinger. I New York huser Hispanic Society Museum - Library mange af hans værker, hvilket sikrer en betydelig del af hans livsværk for dem, der rejser til USA. Hans tilstedeværelse i Europa er ligeledes mærkbar, især i Paris, hvor Musée d'Orsay udstiller The Return from Fishing; Hauling the Boat.
- Mine børn, Museo Sorolla, Madrid
- The Return from Fishing; Hauling the Boat, Musée d'Orsay, Paris




For kunstværker eller reproduktioner, der er større end 105 cm (ca. 41 tommer) på en hvilken som helst side, vil rammen blive leveret som et adskilt sæt. Denne metode sikrer sikker levering og forhindrer skader under transport.



