Se i rummet Se i AR Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede Del som kort
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Statistikker

bacante

Experience Joaquín Sorolla’s iconic Bacante painting – a vibrant depiction of a nude woman with dogs in a sun-drenched room, capturing the Spanish master's signature light and energy. Discover this captivating artwork and bring its beauty into your space.

En luminisme-mester kendt for Sad Inheritance. Udforsk hans livlige spanske strandscener og portrætter i dag!

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (16 november)

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 419

bacante

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

Dkr 419

Hurtige fakta

  • Artist: Joaquín Sorolla
  • Subject or theme: Nude woman, leisure
  • Location: Private Collection
  • Year: 1886
  • Notable elements: Red sheets, dogs

A Moment of Spanish Light: Exploring Sorolla’s “Bacante”

Joaquín Sorolla y Bastida's "Bacante," painted in 1886, is more than just a depiction of a woman reclining on a bed; it’s a vibrant distillation of the Spanish light and life that defined his artistic vision. This captivating work, brimming with an almost palpable energy, offers a glimpse into the burgeoning Realist movement while simultaneously embracing the sensual beauty championed by Impressionism. The scene unfolds within a modestly furnished room – a red-sheeted bed dominates the space, drawing the eye to the central figure, a woman in a state of relaxed repose. Two dogs, integral to the composition, add an element of domestic tranquility and playful observation.

The Painter’s Technique: Light and Atmosphere

Sorolla's mastery lies in his ability to capture fleeting moments of light and atmosphere – a hallmark of his style. Notice how he employs broken brushstrokes, layering colors to create a shimmering effect that mimics the play of sunlight on skin and fabric. The red sheets aren’t merely a color; they are rendered with an almost incandescent glow, reflecting and refracting the ambient light. This technique, honed during his studies in Rome – particularly under the influence of artists like Raphaël Probyr – allowed him to translate the intense Spanish sun onto canvas with remarkable accuracy. His use of *alla prima*, painting directly onto the wet surface without layering, contributes to the immediacy and freshness of the image.

Symbolism and Context: The Bacante Tradition

"Bacante" refers to a traditional Spanish custom – a rustic, often drunken revelry held in the countryside. While this particular scene doesn’t depict overt merriment, it evokes the spirit of these gatherings through its relaxed pose, the presence of the dogs (often associated with rural life), and the overall sense of uninhibited beauty. Sorolla was deeply rooted in Valencian culture, and his work frequently explored themes of leisure, family, and the natural world. The painting’s composition subtly nods to classical depictions of reclining nudes, albeit infused with a distinctly Spanish sensibility. It's important to note that this period saw a resurgence of interest in classical mythology and its visual language within Spanish art.

Emotional Impact and Legacy

"Bacante" possesses an undeniable emotional resonance. The woman’s relaxed posture, combined with the warm light and vibrant colors, evokes a sense of serenity and contentment. Sorolla's ability to capture this feeling is what elevates the painting beyond a simple portrait; it’s a celebration of beauty in its simplest form. Sorolla’s work gained significant recognition after his untimely death in 1923, solidifying his place as one of Spain’s most important artists of the late 19th and early 20th centuries. His influence can be seen in subsequent generations of Spanish painters, and "Bacante" remains a powerful example of his unique artistic vision.

Spørgsmål og svar

Hvilken størrelse og orientering anbefales til et print af "bacante" af Joaquín Sorolla?

Størrelse Large, Landscape orientering: dette er den anbefalede printopsætning til "bacante" af Joaquín Sorolla.

Hvilken fase i Joaquín Sorollas karriere svarer datoen 1886 for "bacante" til?

Dateringen fra 1886 placerer "bacante" i Mature Period af Joaquín Sorolla's udvikling.

Hvad er lysstyrken i "bacante" af Joaquín Sorolla?

"bacante" af Joaquín Sorolla har en luminans på Bright Balance. Luminans beskriver, hvor meget lys farverne ser ud til at reflektere.


Kunstnerbiografi

Tidligt liv, familie og uddannelse

Joaquín Sorolla Y Bastida trådte ind i verden den 27. februar 1863 i Valencia, Spanien. Han var det ældste barn af en håndværker, Joaquín Sorolla, og hans hustru, Concepción Bastida. Livet for den lille dreng blev præget af en pludselig og tung stilhed, da en koleraepidemi i august 1865 krævede begge hans forældres liv. Denne tragedie efterlod Joaquín og hans søster, Concha, som forældreløse. De blev taget ind af deres morbror og tante, en låsesmed, som skabte den stabilitet, søskendeparret havde brug for for at kunne vokse op.

Talentet spirede tidligt i hans ungdom i Valencia. Han modtog sin første undervisning i kunst i sin fødeby og udviklede en naturlig begavelse, som ikke kunne ignoreres. Denne tidlige oplæring lagde fundamentet for en formel uddannelse under etablerede kunstnere, herunder Cayetano Capuz og José Benlliure. Disse mentorer var med til at forme de tekniske færdigheder, der i sidste ende ville gøre det muligt for ham at bevæge sig ud over den lokale kunstscene og søge mod bredere horisonter.

Livet og karrieren i Madrid

I 1888 indgik Joaquín Sorolla Y Bastida ægteskab med Clotilde García del Castillo, en kvinde han havde kendt siden sin ungdom, hvor han arbejdede i hendes fars atelier. Deres fælles liv flyttede til Madrid i 1890, en overgang, der markerede et betydningsfuldt kapitel i både hans personlige og professionelle udvikling. Som de fandt fodfæste i hovedstaden, voksede deres familie, og med Maria, Joaquín og Elena ankom i 1895 var hjemmet fuldt etableret. Disse år var en periode, hvor han opbyggede både et liv og et ry, der med tiden ville række langt ud over Spaniens grænser.

I det årti, der fulgte efter flytningen til Madrid, skiftede Sorollas fokus mod skabelsen af monumentale lærreder. Han brugte meget af sin tid på at arbejde med storslåede motiver, der strakte sig fra mytologiske og historiske scener til orientalistiske temaer og sociale studier. Hans ambition var tydelig i værkernes enorme skala, idet han søgte at formidle komplekse fortællinger gennem sin pensel. Denne periode med intens produktion betød, at hans ry voksede gennem adskillige internationale udstillinger. Han fremviste sine værker i saloner over hele Europa og i Amerika, i byer som Paris, Venedig, München, Berlin og Chicago.

Vigtige værker og store bedrifter

Et afgørende vendepunkt i hans karriere indtraf med skabelsen af Sad Inheritance i 1899. Dette monumentale lærred, der skildrede børn, som badede i havet, blev præsenteret ved Verdensudstillingen i Paris. Værket bragte ham en anerkendelse, der ville ændre hans liv fundamentalt, og førte til, at han i 1900 blev udnævnt til ridder af Æreslegionen. Samme år modtog han Grand Prix og en æresmedalje ved Paris-udstillingen, hvilket markerede hans definitive gennembrud på den internationale scene.

Hans succes fortsatte med at vokse gennem det nye århundredes første år. I 1901 blev han tildelt en æresmedalje ved den nationale udstilling i Madrid. Disse udmærkelser afspejlede hans unikke evne til at bevæge sig mellem tunge, sociale temaer og de lyse, solbeskinnede scener, som i sidste ende skulle definere hans ry. Hans rækkevidde strakte sig langt ud over Spaniens grænser, da hans evne til at indfange lys og liv sikrede ham opgaver fra store internationale institutioner.

Et af hans mest ambitiøse projekter var bestillingen på at skabe Vision of Spain til Hispanic Society of America. Denne serie af monumentale værker gav ham mulighed for at udtrykke sin dybe forbindelse til sit fædreland gennem storslåget historiefortælling. Hans karriere var præget af disse øjeblikke med højeste triumf, hvor hans tekniske mesterskab mødte en dyb følelse af formål.

  • Sad Inheritance (1899)
  • Vision of Spain

Teknik og kunstnerisk stil

Joaquín Sorolla Y Bastida besad en arbejdsmetode, der føltes lige så rastløs og levende som Middelhavet selv. Han var en maler, der foretrak friluftsmaleriets umiddelbarhed og valgte at udføre næsten alle sine værker en plein air. Denne dedikation til at arbejde under åben himmel tillod ham at konfrontere de skiftende elementer ansigt til ansigt. Han stræbte ikke blot efter at dokumentere en scene; han søgte at indfange selve måden, lyset interagerer med verden på, især den måde det danser over det solbeskinnede vand og oplyser hans subjekters hud. Hans penselstrøg var løse og energiske, og han brugte tykke, ekspressive strøg til at oversætte sollysets flygtige bevægelser til lærredet.

Hans tekniske fokus var ofte splittet mellem det intime og det monumentale. Han følte sig lige så hjemme i gengivelsen af et stille portræt, som når han kastede sig over storslåede sociale eller historiske temaer. Der er en særlig fingerfærdighed i hans håndtering af landskabet, hvor han ofte placerede mennesker i en strålende, spansk sol, der synes at opløse grænserne mellem hav og himmel. Denne tilgang forvandlede hverdagens øjeblikke til noget, der føltes nærværende og åndende. Han fokuserede på dagliglivets teksturer og brugte lyset til at definere både menneskene og de miljøer, de beboede.

De sidste år og døden

De afsluttende år af Joaquín Sorolla Y Bastidas liv var præget af et monumentalt værk, der krævede en enorm fysisk og mental udholdenhed. Han brugte størstedelen af denne periode på at arbejde på sine storslåede vægmalerier, et projekt der krævede hans fulde opmærksomhed og styrke. Det lykkedes ham at færdiggøre det sidste panel af disse enorme værker i juli 1919, hvilket markerede en betydningsfuld afslutning på hans kreative virke.

Men hans evne til at fortsætte sit maleri blev snart afbrudt af helbredsmæssige udfordringer. I 1920 blev han ramt af et slagtilfælde, en begivenhed der begrænsede hans maleriske aktivitet og ændrede livets tempo fundamentalt. Denne genoptræningsperiode blev et stille afbræk fra de energiske, udendørs malersessioner, som havde defineret hans tidligere år. Han gik bort den 10. august 1923 og blev stedt til hvile i Cementeri de Valencia i Spanien, hvor han vendte tilbage til den region, der altid havde været så central for både hans liv og hans kunst.

Arv og vedvarende indflydelse

Indflydelsen fra Joaquín Sorolla Y Bastida rakte langt ud over kysterne i hans fødeland, Spanien. Hans tilstedeværelse i det internationale kunstmiljø blev cementeret gennem hans medlemskab af flere prestigefyldte institutioner, herunder Académie des Beaux-Arts i Paris, det nationale kunstakademi i Lissabon og Real Academia de Bellas Artes de San Carlos i Valencia. Disse æresbevisninger afspejlede en karriere, der med stor succes formåede at bygge bro mellem en dyb lokal identitet og global anerkendelse. Han blev fejret som Valencias yndlingssøn, en titel der talte direkte til den uopløselige forbindelse mellem maleren og det lys, der kendetegner hans hjemregion.

I dag findes hans lærreder i samlinger over hele Spanien, Europa og Amerika. Hans evne til at oversætte havets bevægelser og solens varme til en flad overflade sikrede, at hans vision forblev en del af den kollektive bevidsthed. Hans værker fortsætter med at blive studeret og beundret på store museer og opretholder en tilstedeværelse, der spænder over kontinenter. Hans indflydelse mærkes i den måde, han indfangede en helt særlig fornemmelse af sted og lys, hvilket har efterladt et livsværk, der fortsat er en vital del af det kunstneriske landskab.

  • Sad Inheritance (1899)
  • Children on the Seashore (1903)
  • The Return from Fishing; Hauling the Boat (1894)

Hvor man kan opleve værkerne i dag

For dem, der ønsker at vandre gennem de rum, som formede hans liv, tilbyder Museo Sorolla i Madrid et sjældent indblik i hans private verden. Dette museum, dedikeret til den enkelte kunstner, er indrettet i hans tidligere hjem og atelier, hvilket bevarer den helt særlige atmosfære, hvor han både levede og arbejdede. Bag disse vægge kan man finde intime værker som Mine børn, der giver et stemningsfuldt kig på hans personlige relationer, langt væk fra de monumentale bestillingsværker, der prægede hans karriere.

Hans indflydelse strækker sig langt ud over Spaniens grænser og er repræsenteret i store internationale samlinger. I New York huser Hispanic Society Museum - Library mange af hans værker, hvilket sikrer en betydelig del af hans livsværk for dem, der rejser til USA. Hans tilstedeværelse i Europa er ligeledes mærkbar, især i Paris, hvor Musée d'Orsay udstiller The Return from Fishing; Hauling the Boat.

  • Mine børn, Museo Sorolla, Madrid
  • The Return from Fishing; Hauling the Boat, Musée d'Orsay, Paris
Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla

1863 - 1923 , Spanien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Luminisme, Impressionisme, Social realisme
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Impressionisme']
  • Date Of Birth: 1863
  • Date Of Death: 1923
  • Full Name: Joaquín Sorolla y Bastida
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Arv af Sorg
    • Børn ved kysten
    • Sømning af sejlet
    • Hjemkomsten fra fiskeri
    • Vision af Spanien
  • Place Of Birth: Valencia, Spanien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.