Flood with Noah
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (12 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Flood with Noah
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 421
A Biblical Drama Unfolding in Copper and Oil
The “Flood with Noah,” painted by Jan Brueghel the Elder around 1601, isn’t merely a depiction of a biblical deluge; it's a vibrant, teeming microcosm of human existence grappling with divine judgment. This monumental oil on copper panel transports us to a moment of profound consequence – the final preparations for humanity’s salvation aboard Noah’s Ark. Brueghel masterfully captures the chaotic energy and underlying solemnity of this pivotal event, blending meticulous detail with a distinctly Baroque dynamism. The sheer scale of the painting—approximately 26.7 x 35.9 centimeters—immediately commands attention, drawing the viewer into a world brimming with figures, animals, and an overwhelming sense of impending transformation.A Symphony of Detail: Technique and Composition
Brueghel’s technical prowess is immediately apparent in every brushstroke. The copper panel itself provides a remarkable surface for his work, lending the colors a subtle sheen and depth rarely achieved on wood panels. He employs a complex layering technique, building up textures through numerous thin glazes of oil paint—a hallmark of Flemish Baroque painting. Notice how he renders the wetness of the water with shimmering highlights and carefully constructed reflections, creating an illusion of movement and volume. The composition is brilliantly orchestrated: a central focus on Noah and his family, surrounded by a swirling mass of animals – horses, cows, sheep, birds – all contributing to the scene’s overwhelming sense of activity. The figures are not idealized; they are rendered with a realistic, almost earthy quality, reflecting their roles in this extraordinary event. The use of light is particularly striking, illuminating key elements while casting shadows that deepen the drama and create a palpable atmosphere.Symbolism Woven into the Scene
Beyond its narrative clarity, “The Flood” is rich with symbolic meaning. The ark itself represents hope and renewal, a vessel carrying humanity’s future onto dry land. The animals, carefully chosen and depicted with individual character, symbolize the diversity of creation—a reminder of God's covenant with Noah to preserve life after the catastrophic flood. Observe the detail in each animal; they are not simply generic representations but seem to possess distinct personalities. The inclusion of a horse, for example, might allude to strength and nobility, while the cows represent fertility and abundance. Even the placement of figures within the scene carries symbolic weight – those closest to Noah are depicted with expressions of concern and faith, while others appear more preoccupied with their own survival.Historical Context and Artistic Influence
Painted during a period of significant religious and artistic upheaval in Europe—the Counter-Reformation—Brueghel’s work reflects the Catholic Church's renewed emphasis on biblical narratives as a source of moral instruction and inspiration. His painting draws heavily from earlier depictions of the Flood, particularly those by Pieter Bruegel the Elder (his father), but elevates them with his own distinctive style and technical skill. The influence of Italian Renaissance masters like Raphael and Michelangelo is also evident in the composition’s balance and clarity, though Brueghel infuses it with a distinctly Northern European sensibility. The painting's enduring appeal lies not only in its artistic merit but also in its ability to resonate with universal themes of faith, survival, and the consequences of human actions.A Timeless Masterpiece for Reflection and Display
“Flood with Noah” is more than just a historical record; it’s a powerful meditation on humanity's relationship with God and the fragility of existence. Reproductions capture much of the original’s impact, offering a stunning addition to any art collection or interior space. Its vibrant colors, intricate details, and compelling narrative continue to captivate viewers centuries after its creation, reminding us of the enduring power of art to illuminate our shared human experience.Spørgsmål og svar
Hvilket museum udstiller det originale "Flood with Noah"?
Du kan se det originale værk "Flood with Noah" på Kunsthaus Zürich, Zürich, Schweiz.
Hvor mange ser "Flood with Noah"?
Siden Besøgsstatistik for "Flood with Noah" af Jan Brueghel Den Ældre præsenterer statistikker over offentlige besøg: månedlige besøg af dette kunstværk, en sammenligning med kunstnerens mest sete værker og hvor de besøgende kommer fra.
Hvilken national oprindelse ligger bag Flemish Baroque i "Flood with Noah"?
"Flood with Noah" blev skabt af Jan Brueghel Den Ældre, født i Habsburgske Nederlandene, inden for Flemish Baroque-bevægelsen. Kunstnerens oprindelse forbinder værket med Flemish Baroque, som det praktiseres af kunstnere fra Habsburgske Nederlandene.
Lignende kunstværker
Kunstnerbiografi
Tidligt liv, familie og uddannelse
Jan Brueghel Den Ældre trådte ind i en verden, der var defineret af den tunge vægt af en kunstnerisk arv. Han blev født i Bruxelles i 1568 som den yngre søn af den fremragende flamske renæssancemaler Pieter Bruegel den Ældre. Hans familieliv var præget af nærværet fra hans mor, Maria, ofte kaldet Mayken Coecke van Aelst, samt hans søskende, hans bror Pieter Brueghel den Yngre og hans søster Marie. Men stabiliteten i hans tidlige år var kortvarig. Efter hans mors død i 1578 ændrede familiens omstændigheder sig, og Jan blev opdraget af sin bedstemor, Mayken Verhulst.
Det var under Verhulsts omsorg, at Jans tekniske fundament blev lagt. Hun var selv en dygtig kunstner og blev hans første læremester, der guidede hans unge hænder gennem den delikate disciplin i tegning. Hun fokuserede hans træning på den præcise kunst at male miniatureakvareller, en metode der krævede en enorm tålmodighed og et urokkeligt øje. Denne tidlige oplæring i det småskala-prægede, detaljerede arbejde ville følge ham gennem hele livet og præge den måde, han betragtede den naturlige verden på i sine senere år.
Liv og virke i Antwerpen og Italien
Ved indgangen til det syttende århundrede havde Jan Brueghel Den Ældre etableret sig solidt i hjertet af de lavlandske kunstneriske kredse. Hans tilstedeværelse i Antwerpen blev officielt anerkendt den 4. oktober 1601, da han blev registreret som borger i byen. Denne periode markerede et betydeligt løft i hans professionelle status. Samme år blev han valgt som dekan for Sankt Lukas-gildet, en position forbundet med et betydeligt ansvar i det lokale samfund. Hans ligemænd viste deres tillid til hans lederskab ved at genvælge ham som dekan i 1602.
I sin søgen efter at udvide horisonterne ud over Flanderns grænser rejste han til Italien. Denne rejseperiode bragte ham i kontakt med vidt forskellige æstetiske sansninger og betydningsfulde mæcener. Under opholdet i Milano kom han under beskyttelse af Kardinal Federico Borromeo. Denne forbindelse var med til at sikre hans ry langt uden for hans hjemegn. Hans tid i Italien gav ham mulighed for at opsuge nye indflydelser, som i sidste ende ville smelte sammen med de traditioner, han havde lært i sin ungdom.
Teknik, stil og kunstneriske innovationer
Jan Brueghel Den Ældre besad en hånd så præcis, at den gav ham øgenavnet "Fløjl" Brueghel. Denne titel udsprang af hans enestående evne til at gengive de tunge, bløde teksturer i fine stoffer med en realisme, der føltes næsten mærkbar for beskueren. Han overførte en miniaturistisk teknik til den naturlige verden og behandlede hvert eneste blad, hvert insekt og hvert kronblad som et motiv værdigt til intens og omhyggelig observation. Denne metodiske tilgang gjorde det muligt for ham at indfange naturens flygtige detaljer med en klarhed, som få andre kunne matche.
Hans fascination af den botaniske verden førte til hans ry som "Blomster" Brueghel. Han malede ikke blot blomster; han var med til at opfinde helt nye måder at betragte dem på på et lærred. Han var en central skikkelse i udviklingen af guirlandemalerier, hvor frodige arrangementer af blomster indrammer en central religiøs eller mytologisk scene. Han skabte også paradislandskabet, en genre der forenede stillebenets ro med landskabsmaleriets ekspansive skala for at skildre idylliske, himmelske scenerier.
- Flowers in a Wan-Li Vase
- The Garden of Eden with the Fall of Man
- Still Life with a Tazza, Garland and Bouquet of Flowers in a Porcelain Vase
Samarbejde og professionelle kredse
Jan Brueghel Den Ældre bevægede sig gennem de kunstneriske kredse i de spanske Nederlande med en naturlig lethed, og han arbejdede ofte side om side med andre for at vække komplekse visioner til live. Hans mest betydningsfulde bånd var til Peter Paul Rubens. De to var nære venner, der udviklede en sømløs måde at samarbejde på omkring religiøse og mytologiske motiver. I disse partnerskaber håndterede Rubens typisk de menneskelige figurer, mens Jan Brueghel Den Ældre fokuserede på de indviklede landskaber og de stilleben-elementer, der udgjorde selve scenens ramme.
Denne samarbejdsvillighed strakte sig langt ud over hans venskab med Rubens. Han var en hyppig samarbejdspartner for mange af sine samtidige, herunder Paul Bril, Joos de Momper, Paul Vredeman de Vries, Frans Francken den Yngre, Hendrick de Clerck, Pieter van Avont og Hendrick van Balen den Ældre. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne fælles kreativitet fandt sted omkring 1607-1608, da han arbejdede sammen med Hendrick van Balen om at skabe det, der betragtes som det første kendte kransmaleri. Disse værker var ofte præget af overdådige blomsterarrangementer, der indrammede en central scene.
Hans professionelle status blev yderligere cementeret gennem hans position i hjertet af hoffet. Han tjente som hofmaler for ærkehertug og hertuginde Albrecht og Isabella, de suveræne herskere over de spanske Nederlande. Denne rolle bragte ham i direkte kontakt med de højeste niveauer af magt og mæcenat i regionen.
Arv og kunstnerisk indflydelse
Jan Brueghel Den Ældre efterlod sig en verden formet af sin uendelige nysgerrighed. Hans malerier indfangede et helt specifikt øjeblik i historien, hvor de afspejlede både fremvæksten af den videnskabelige observation og den dybe religiøse glød fra modreformationen. Gennem hans penselstrøg blev den naturlige verden dokumenteret med en sådan præcision, at det spejlede det 17. århundredes skiftende intellektuelle landskab. Som en flittig innovator var han med til at definere helt nye genrer, herunder blomsterguirlande-malerier, som kom til at præge den måde, kunstnere arbejdede i krydsfeltet mellem botanik og religiøs hengivenhed.
Hans indflydelse levede videre gennem hænderne på dem, han lærte op. Han videregav sin tekniske viden til sin søn, Jan Brueghel den Yngre, og til Daniel Seghers, hvilket sikrede, at hans omhyggelige tilgang til detaljen forblev en integreret del af den flamske tradition. Hans professionelle anseelse var så stor, at han blev betroet opgaven som eksekutor for Peter Paul Rubens' sidste vilje, sammen med Hendrick van Balen den Ældre, Cornelis Schut og Paulus van Halmaele.
- The Garden of Eden with the Fall of Man
- Paradise Landscape with the Animals Entering Noah
- Still Life with a Tazza, Garland and Bouquet of Flowers in a Porcelain Vase
Jan Brueghel Den Ældre
1568 - 1625 , Habsburgske Nederlandene
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Flamsk barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jan Brueghel den Yngre
- Daniel Seghers
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pieter Bruegel den Ældre
- Mayken Verhulst
- Date Of Birth: 1568
- Date Of Death: 1625
- Full Name: Jan Brueghel Den Ældre
- Nationality: Flamsk
- Notable Artworks:
- Flemish Fair
- Syndfloden med Noa
- Blomster i en træbeholder
- En skovvej med rejsende
- Dødens triumf
- Skovlandskab
- Fiskemarked ved flodbredden
- Luft
- Edens have med menneskets fald
- Blomster i en Wan-Li vase
- Paradislandskab med dyrene der går ind til Noa
- Nymfer der fylder et overflødighedshorn
- Studier af dyr
- Diana tilbyder vin og frugt af Bacchus
- Place Of Birth: Bruxelles, Belgien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
